群山無畫風(fēng)光好

紙本水墨-68cm×136cm-2022年

現(xiàn)藏于榮寶齋美術(shù)館

展覽前言

文 | 吳洪亮

中國畫最后畫的是什么?筆墨、心境、修養(yǎng)、閱歷。展覽以“蒼潤”為題，就是希望呈現(xiàn)溫驤先生筆底的氣質(zhì)與生命的體驗(yàn)。所謂“蒼”，一是指青色、灰白這樣的顏色，二是由色彩引申出縱觀滄桑的人生。所謂“潤”，正是水溫柔的那一面，不事張揚(yáng)，平緩而有光澤，充盈而蘊(yùn)生機(jī)?！吧n潤”二字置于一處，既反映出溫驤先生作品的總體狀貌，同時(shí)也隱含著畫如其人的內(nèi)在邏輯。

漁樵耕讀圖

紙本水墨-248cm×129cm-2015年

現(xiàn)藏于中國藝術(shù)研究院

本次展覽不但會展現(xiàn)溫驤先生數(shù)十年來在文化藝術(shù)領(lǐng)域諸方面的探索，更將著重推出他在疫情居家期間，心之向往的“臥游”新作。溫先生效法古人，不直面實(shí)景，不拘泥于現(xiàn)實(shí)山川的理路與一草一木的姿態(tài)，而是取其真意，自出心源。有人說溫驤作畫擅采山川之氣，作品生動有氣韻。在我看來，“采氣”是一個(gè)方面，還有一個(gè)方面乃是“養(yǎng)氣”。孟子曾言：“我善養(yǎng)吾浩然之氣!”武俠世界有劍客，數(shù)年劍不出鞘，待一劍祭出，即可開天門，是為“養(yǎng)劍意”。圣人也好，劍俠也罷，他們的養(yǎng)氣、養(yǎng)意，無不是通過自身修養(yǎng)的累積最終達(dá)到一種自足而穩(wěn)定的精神狀態(tài)。溫先生曾擱筆十五載，年過五旬再提畫筆，下筆即開新面，便是養(yǎng)氣的結(jié)果。他的擱筆，并非遠(yuǎn)離藝術(shù)，而是從更寬的視野、更多的維度、更真的生活去思考和體悟，待心有所感，重運(yùn)筆墨，“蒼潤”的面貌自然流出，可謂水到渠成。

展覽海報(bào)

最后，祝溫驤先生展覽成功!感謝多方人士的支持與幫助!愿此展給觀眾帶來炎炎夏日中的一陣清風(fēng)，豁目爽心。

2022年7月3日于貴陽貴州飯店

富陽山水甲天下

紙本水墨-248cm×124cm-2021年

富春山居圖

紙本設(shè)色-248cm×129cm-2018年

吳洪亮(北京畫院院長)：此次展覽既是對溫先生幾十年藝術(shù)探索的一次全方位的，全面的梳理和呈現(xiàn)。指出武俠世界有劍客，數(shù)年劍不出鞘，待一劍祭出，即可開天門，是為養(yǎng)劍意。圣人也好，劍俠也罷，他們的養(yǎng)氣、養(yǎng)意，無不是通過自身修養(yǎng)的累積最終達(dá)到一種自足而穩(wěn)定的精神狀態(tài)。溫先生曾擱筆十五載，年過五旬再提畫筆，下筆即開新面，便是養(yǎng)氣的結(jié)果。此后二十年，溫驤努力地深入宋元山水的堂奧，按照中國畫的脈絡(luò)，畫他的山水，用來表達(dá)他內(nèi)心的山水感受，以此令人游目騁懷，贏得了專業(yè)及學(xué)術(shù)的影響力，相信溫驤先生的這次山水畫展，帶著臥游式的新作，同樣會成為人們津津樂道，反響熱烈的藝術(shù)盛展。

江山覽勝入畫圖

紙本設(shè)色-193cm×503cm-2015年

贛南松云圖

紙本設(shè)色-193cm×503cm-2015年

劉曦林(中國美術(shù)館研究員)：將溫驤的山水成就置于中國山水從革命勝利型向現(xiàn)代山水過渡的大背景下去論述，溫驤山水有溫有內(nèi)涵，有剛的形質(zhì)，帶著傳統(tǒng)山水的審美靈魂，永不過時(shí)!對于溫驤山水放開了大筆，放縱了淡墨，甚至于為表現(xiàn)云煙變幻的氣韻放大了空白的灑脫印象頗深，論及古人說云為詩留，認(rèn)為這些畫中的云便是溫驤心中的詩。溫驤的畫值得我們肯定，值得我們鼓勵(lì)，中國古人總結(jié)了幾句話，三識，一是識古人，二是識造化，三是識心，向自己的心學(xué)習(xí)，推陳出新，就是今天的創(chuàng)造，溫驤即是。

白馬山風(fēng)情

紙本水墨-248cm×129cm-2014年

黃山煙云

紙本水墨-138cm×68cm-2022年

于洋(中央美術(shù)學(xué)院教授、科研處負(fù)責(zé)人)：溫驤的山水畫很松潤，這里邊確實(shí)有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)程式與個(gè)人理解。他的山水畫中有元四家等很多大家的山水面貌。同時(shí)在他筆下，水墨的墨韻和青綠的色彩，墨色的體現(xiàn)完全有他個(gè)人的思考。溫驤先生的作品對今天對美術(shù)界也有啟示，那就是今天的畫家應(yīng)該如何去深入傳統(tǒng)，如何為傳統(tǒng)圖式上賦予一種新的圖式，還要帶有一點(diǎn)裝飾性，有一種正本清源的意味。

紙本設(shè)色-70cm×220cm-2022年

現(xiàn)藏于北京畫院美術(shù)館

江山入畫圖

紙本設(shè)色-144cm×367cm-2022年

皖南風(fēng)情圖

紙本設(shè)色-144cm×367cm-2022年

裔萼(中國美術(shù)館研究部主任)：看溫驤的畫會對山水“師古”的宗旨有更深的認(rèn)識。她表示溫驤先生年近古稀，能在淡泊名利的背景里，用山水表達(dá)自己的閱歷修養(yǎng)，體現(xiàn)著繪畫上升為精神修煉的高度，人畫俱老，然后成為畫境化境。

飛瀑流泉

紙本水墨-122cm×62cm-2020年

面壁悟蒼生

紙本設(shè)色-138cm×68cm-2022年

王雪峰(中國美術(shù)館民間美術(shù)部主任)：作為傳統(tǒng)文人繪畫的路徑發(fā)展，在當(dāng)下，溫先生山水所追求的境界需要重新的審視，這對當(dāng)下的繪畫和文化的一種重新認(rèn)識，也具有一定的意義。特別是從溫先生的繪畫創(chuàng)作歷程，給我們帶來的很好的啟示。

茶峒秋韻

紙本設(shè)色-100cm×68cm-1986年

伊豆月夜

紙本設(shè)色-89×87cm-1992年

郭寶君(北京畫院副院長、山水畫家)：溫驤先生的作品，很溫潤很靜，去功利化，畫面上沒有功利的色彩，畫的畫不是為了參加展覽，也不是為了賣錢，所以畫面很干凈，很純潔。昨天看了他的畫，那個(gè)時(shí)候還沒有見過溫先生，我說溫先生是一個(gè)什么樣的人，這本畫冊我也沒有看，肯定是一個(gè)很溫厚，很安靜，踏踏實(shí)實(shí)的這么一個(gè)人，見了面以后，確實(shí)是我想象的那個(gè)感覺。他安安靜靜在做自己的學(xué)術(shù)和自己的追求，在畫面上確實(shí)能看到這份安靜，看到一份久違的安靜，當(dāng)今山水畫的隊(duì)伍里面，像這種安靜、純凈，而且沒有功利色彩的作品，真是少之又少。

群峰千仞青山翠

紙本水墨-138cm×68cm-2022年

國泰民安自然居

144cm×308cm-2022年

現(xiàn)藏于中國國家大劇院

海不揚(yáng)波，江山祥瑞圖

紙本設(shè)色-124cm×496cm-2023年

雪夜深山寄旅，寂靜何尋知音

紙本水墨-34cm×36cm-2023年

王平(《中國美術(shù)報(bào)》總編)：溫驤先生的修養(yǎng)與創(chuàng)作，有傳奇一般的色彩，很強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)重視法度，行筆一絲不茍，轉(zhuǎn)益多思，可以把中國文人畫詩書畫印結(jié)合成東方審美的獨(dú)特氣韻。溫驤老師人堅(jiān)定，畫從容，這是很重要的一種心態(tài)。中國的文人畫很強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，畫出來的山水講格調(diào)，有品位。

春光醉染

紙本設(shè)色-138cm×68cm-2022年

春染山林

紙本設(shè)色-138cm×68cm-2022年

鄭智威(北京畫院美術(shù)館館長)：溫先生的“大美術(shù)”概念不僅具有打通畫科、畫種壁壘的橫向意義，同時(shí)也有抓住畫學(xué)正宗與主脈的縱向思考。由于有日本研修的經(jīng)歷，溫先生的作品則為我們提示了日本在延續(xù)傳統(tǒng)觀念、立足本土審美做出的貢獻(xiàn)以及對國內(nèi)美術(shù)家的積極影響。他的山水中透漏出元代山水的意蘊(yùn)，以飽滿的淡墨粗線勾勒，層層疊加，他的山水畫，夸張了樹的姿態(tài)，把樹木近景中景的山脈連成一片，無縫對接，弱化細(xì)節(jié)表現(xiàn)，以瀑布云霧分割畫面，形成對比，增強(qiáng)了畫面整體感，采用含水量豐沛淡墨勾線，使得線融入形而不破壞形，力求古意且增添了書卷氣。這和王蒙的信筆揮灑而天趣橫溢、意致超絕有異曲同工之效。這與他長期揣摩東方古典藝術(shù)在中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中孜孜以求的結(jié)果。

左：皖南山野自安然

紙本水墨-180cm×27cm-2023年

右：飛流瀉千尺

紙本水墨-180cm×27cm-2023年

左：茶峒古鎮(zhèn)

紙本設(shè)色-138cm×34cm-2023年

右：邊城在四川

紙本設(shè)色-138cm×34cm-2023年

左：江南漁父圖

紙本設(shè)色-138cm×34cm-2023年

右：井崗飛瀑圖

紙本設(shè)色-138cm×34cm-2023年

張鵬(首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授)：山水創(chuàng)作要融匯傳統(tǒng)元素，比如說宋元的元素，以及畫家綜合的、宏觀的美術(shù)修養(yǎng)等，如果將各個(gè)藝術(shù)門類的一種滋養(yǎng)，納入到山水和花鳥畫里面。這里面的松竹會帶有的裝飾性，這個(gè)是來自于中國畫之外有一些門類的啟發(fā)。

雪霽太平圖

紙本水墨-177cm×70cm-2020年

飛瀑操琴

紙本設(shè)色-178cm×96cm-2020年

魏祥奇(中國美術(shù)館副研究員)：溫驤山水的整個(gè)創(chuàng)作是從中國傳統(tǒng)山水畫的視覺體系中出來的，但是在今天當(dāng)代中國的繪畫藝術(shù)生態(tài)中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的歷史場景里，溫老師的山水創(chuàng)作中是重意象、氣象和筆墨的走向。在和現(xiàn)實(shí)與傳統(tǒng)筆墨之間尋求平衡的時(shí)候，溫先生更傾于對傳統(tǒng)的守護(hù)。

臥游贛南

紙本設(shè)色-138cm×68cm-2022年

擎天之柱入云端

紙本設(shè)色-138cm×68cm-2022年

陳明(中國國家畫院理論研究所副所長)：溫先生的山水畫有一個(gè)流變的痕跡。1980年代所創(chuàng)造的是一些色彩濃郁的作品，用墨比較深厚，用色更加的濃郁，帶有一定現(xiàn)代繪畫的影響。在用筆上，似乎更加放一點(diǎn)，有縱橫的氣息。但是今年繪制的新作，陳明認(rèn)為則更加的溫厚，就像主題所說的蒼厚、溫潤、渾樸，有平淡天真的意味在里面，全面吸收了中國傳統(tǒng)營養(yǎng)之后，又吸收其他有價(jià)值的營養(yǎng)，由此形成淡泊寧靜的氣質(zhì)。

江山入畫圖

紙本水墨-250cm×144cm-2015年

湖光山色

紙本水墨-122cm×62cm-2020年

任軍偉(首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、《中國書畫》主編)：完全贊成溫驤山水的創(chuàng)作原則，認(rèn)為中國畫最后畫的是什么?就是筆墨、心境、修養(yǎng)、閱歷，溫先生的山水境界應(yīng)該屬于雄渾、蒼潤的范疇。特別是溫潤境界的獲取，并不是從紙上得來的，而是他行萬里路觀天下，見天道的結(jié)果。

云煙無聲潤江南

紙本設(shè)色-193cm×503cm-2021年

江山無盡意，幽谷樂安居

紙本設(shè)色-193cm×503cm-2022年

楊燦偉(清華大學(xué)博士后、《美術(shù)》雜志責(zé)任編輯)：溫驤山水注重一些層次的渲染。淡得又很淡，淡得很透，濃的又濃到似乎有一些發(fā)亮，直線條也比較居多，不媚不俗。畫作上整體的一個(gè)勢，是一個(gè)比較明確的，在勢的營造上，我們能看出它是指向整個(gè)畫作，比較強(qiáng)的一種整體感，也顯得不瑣碎，這一點(diǎn)我是覺得比較難得的。

溫驤(此次展覽藝術(shù)家)：今天的研討會讓自己受益匪淺，觸動很大。從內(nèi)心深處感激大家直接的指出問題，是對自己的真誠幫助。會議最后，吳洪亮院長總結(jié)道：疫情攔下了溫驤遠(yuǎn)游的腳步，但他早已過了“看山是山，見水是水”的階段，多年的游覽考察，讓溫驤對去過的每一處景致都熟稔于心，再以古人“臥游”的形式描繪出來，創(chuàng)作了三四十件“臥游”之作。自由恬淡的墨色、自然風(fēng)貌的描繪、率真情感的流露，都讓觀者感到格外親切。并贊揚(yáng)這次經(jīng)由宋元山水的領(lǐng)悟，復(fù)作高古氣韻的蒼潤畫展，不僅是藝術(shù)家本人人生感悟融入筆墨之中，錘煉個(gè)人風(fēng)格的展示，還是引領(lǐng)當(dāng)代美術(shù)表達(dá)東方情韻的有力彰顯!

(本文根據(jù)發(fā)言嘉賓錄音整理)