繪畫,藝術風格都是多樣的,并有各種派別,如中國畫中有“南北宗”說,南派董源、巨然、米芾創(chuàng)造了平淡天真、氣象溫潤之美,而北派的荊浩、關仝、范寬創(chuàng)造了雄渾壯厚、崇高剛勁之美。董其昌卻“抑北揚南”。明代有浙派、吳派、松江派,清代則有金陵派、新安派、姑蘇派、婁東派、虞，山派、京口派,各有所長。在西方繪畫中則有佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、巴比松畫派、巡回展覽畫派、印象派、后印象派等等。齊白石稱贊石濤是“絕后空前”,德拉克洛瓦大膽向保守的學院派宣戰(zhàn),塞尚被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”,劉海粟認為:“石濤之畫與后印象派完全契合;沈石田之畫,熟中見生,拙而出秀,與凡高如出一轍”;“倪瓚是山水音樂家,凡·高是太陽之詩人?！奔幢闶菍ν划嬇傻脑u價也不相同,如中國近代繪畫中的“長安畫派”(趙望云、石魯?shù)热?在北京舉辦畫展,有人贊其畫風新穎，有人則責其“離經叛道”。在西方繪畫中,對德拉克洛瓦、羅丹、米勒、塞尚、凡·高等人的評價也是各派不一。凡是繪畫,不論中西,都不是絕對封閉的,埃及藝術則影響到古希臘的繪畫和雕刻,而古希臘的雕刻則征服了羅馬人,英國人請佛蘭德斯的大畫家凡·代克到英國當宮廷畫師,美國人惠斯勒競當上了英國美術家協(xié)會的主席,美國的許多畫家都到德國去留學,俄國的列賓到法國學習印象派繪畫和理論,回國后促進了批判現(xiàn)實主義繪畫的發(fā)展。有人說:西方畫家重視寫生,中國畫家不重視寫生。這不對,著名美術史學家俞劍華先生早在30年代就指出:“寫生乃中國山水畫之根本方法,不特古已有之,而且發(fā)源甚早也”,“王維的《山川訣》,論盡了寫生的規(guī)律”。中國畫家講“外師造化”達·芬奇則說:“自然是畫家最好的老師?！倍晕⒉煌氖俏鞣疆嫾腋⒅乜陀^性、自然性、科學性,而中國畫家更重視主觀性,表現(xiàn)性、程式化,慶幸的是,西方繪畫走到塞尚,從后印象派開始，也進入到“以表現(xiàn)為主,以再現(xiàn)為軸”的藝術,使中西繪畫出現(xiàn)融合趨勢。
△成忠臣作品（真材實料）
無論東西方繪畫,都有保守者,也都有革新者。中國山水畫中的“四王”比較保守,而西畫中安格爾也比較保守;中國畫中的石濤、八大山人、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、李可染等人則是革新者,西畫中的倫勃朗、米勒、柯羅、塞尚、凡·高、高更、畢加索、馬蒂斯等人也是勇敢的革新者。
△成忠臣作品（真材實料）
中國繪畫非常講“氣韻生動”,這是中國繪畫美學中最具有中國文化特色的范疇,也是中國畫家追求的重要目標,謝赫將其放在“六法”之首,不無道理。其實,西洋繪畫同樣可以用“氣韻生動”來評價,外國畫家追求“生命力”、“能量”、“張力”、“內在力”,雖然用詞不一樣,但本質是一樣的,拉斐爾、提香、倫勃朗、委拉斯貴支、魯本斯、莫奈、凡·高、列賓等大師的畫都達到了“氣韻生動”的標準。無論中西方繪畫,凡高明者,都反對自然主義,強調情感的表達,強調主觀精神。中國畫家講“形神兼?zhèn)洹薄懊詈咸烊ぁ?其實外國畫家也不局限在寫實上。對西畫很有研究的中央美院教授鐘涵說:“盡管西畫立足于實,但并沒有停止在這里面以神似為目的,大量的業(yè)績表明,畫家們也總是主動地從自然中作他們的審美選擇?！?/p>
△成忠臣作品（真材實料）
搞中國畫的多是封建貴族或文人,搞西畫者也多出身富?；虮容^富裕的家庭,有一定的文化素養(yǎng)等,否則他們無法到外國去求學也無錢購買繪畫材料。但是不論中西繪畫,凡優(yōu)秀的大師,都熱愛藝術,勤奮刻苦,視藝術為第一生命。石濤、八大山人、鄭板橋隱居山林,以畫為樂。巴比叢畫派的畫家長期居住巴黎郊外，面向自然,對景寫生,倫勃朗寧可窮死,也不向世俗藝術低頭,他說過一句名言:“比金錢更重要的是名譽,比名譽更重要的是自由?！睘榱俗杂傻刈鳟?許多畫家舍棄了金錢、名譽、地位。凡·高為藝術獻身,高更離開溫暖舒適的巴黎之家,遠涉重洋,到塔希提島上與當?shù)赝寥艘黄鹕?搞自己的藝術,真正優(yōu)秀的藝術家是完全一致的。
△成忠臣作品（真材實料）
有人曾批評中國繪畫中的文學性是一種弊病和落后的標志,其實,世界各國的藝術都與文學有千絲萬縷的關系:希臘繪畫中的神話,文藝復興繪畫中的圣經故事,法國浪漫主義繪畫大師藉里柯和德拉克洛瓦繪畫中的紀實性、情節(jié)性,英國皇家畫院根據莎士比亞戲劇所創(chuàng)作的大量優(yōu)秀銅版畫……都充滿了文學性,所不同的是中國繪畫與文學的密切聯(lián)系主要是與詩詞的聯(lián)系,中國畫十分講究“詩情畫意”。
△成忠臣作品（真材實料）
有人認為:對光的應用是西畫的專利。這種說法也不符合實際,李可染的山水畫中就融進去了對光的塑造,他愛用側逆光,背后是濃重的密林或大山,前面是很有光感的樹木。由此可見,國畫也可以表現(xiàn)風雨陰晴、時間光感。
△成忠臣作品（真材實料）
有人講:筆墨是中國畫的精髓,沒有了筆墨,也就沒有了中國畫。正因為如此,張仃先生寫文章呼吁:要“守住中國畫的底線”——筆墨。其實外國畫也講筆觸、筆法,你看荷蘭畫家哈爾斯的《吉普賽女郎》,你看倫勃朗的油畫作品,再看莫奈、塞尚、凡·高的油畫,他們十分講究筆觸和筆法,油畫里的筆法有點、掃、壓、勾、刮等多種手法。筆墨要隨時代,筆墨必須不斷地革新創(chuàng)造,否則,只會導致表現(xiàn)力的衰弱和僵死。從技法的角度講,無論中西方,畫法都是多種多樣的:中國畫中有青綠、水墨、淺絳、沒骨、工筆、寫意等,西畫中也有透明畫法、厚涂畫法,既可以寫實,也可以寫意,還可以裝飾化,既可以用古典主義,也可以用印象派、表現(xiàn)派、甚至現(xiàn)代諸流派。鐘涵先生曾指出:“印象派是西方繪畫從寫實到寫意的過渡,中央美院韋啟美教授也說:“中國山水畫與后印象派主義在藝術觀念上本有共通之處?！?/p>
△成忠臣書法作品
有人說:中國畫沒有西洋畫科學。這是不對的,中國畫雖然不是建立在素描基礎上的,但也是科學的,中國畫自成體系,有自己的一套獨特的美學體系,有自己的美學范疇,不是自然主義的直觀的科學,而是形而上的,辯證的,更高層次上的科學。正像不能說中醫(yī)不科學一樣,西醫(yī)西藥無法根治的許多疑難病,甚至被西醫(yī)宣判為“死刑”的病人,中醫(yī)中藥卻有自己獨特的辦法,這是無數(shù)事實已證明了的事實。還有人認為:“西方繪畫高級,功夫深”,認為東方繪畫落后,已到“窮途末路”,這也不對。如上所述,東西方美術是開放在世界畫壇上不同地域的兩朵絢麗的鮮花,各有異彩和清香,都放射著無比的美妙和光輝。
△成忠臣作品（真材實料）
有人講:“素描是一切造型藝術的基礎”,這對西方繪畫來講是可行的(但也不是絕對的),可是對中國畫就不適用。石魯先生講:“書法是中國畫的基礎”,中國畫強調書法用筆,書畫同源,以書入畫,自有高妙之處。西畫講究先整體,后局部,可是蔣兆和先生畫人像先從一個眼睛開始……最后到整體,非常傳神生動。就繪畫的終極目的來說,中西方繪畫是完全一致的。
△成忠臣作品（真材實料）
有人還講:“中華文化屬于陰性文化,陰盛陽衰?！边@也不符合實際,唐以前的中華文化精神是上升的,充滿活力的,稱之為漢魏風骨”,“大唐雄風”,特點是雄渾壯闊,氣勢磅礴,高亢苦烈,剛強悲壯,有傲居世界之王氣,只是到了南宋之后才日漸靡弱,但不乏積極進取,大膽革新之士。難道西方繪畫中就沒有陰柔之氣嗎?巴洛克繪畫,特別是羅可可繪畫,以及大量的宮廷繪畫都充滿了甜俗、矯揉、造作、無聊、煩瑣之風。由此可見,中西方繪畫都不是鐵板一塊,都是一分為二的,我們要用歷史唯物主義的觀點,具體作品,具體畫家,進行具體分析,不能以偏概全,一葉障目。
