韓毅成《急澗泛羽》71×92cm

2003年 國(guó)畫紙本

時(shí)代、共性與自我

——讀韓毅成花鳥畫的個(gè)性特征

文/賈德江

在古代中國(guó)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，代代花鳥畫家在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐和理論致思中，積淀了通過描繪動(dòng)植物以展現(xiàn)民族文化思想與審美意識(shí)的豐富經(jīng)驗(yàn)，以“外師造化，中得心源”為基本追求，造就了精工細(xì)麗的“工筆”和瀟灑洗練的“寫意”兩大樣式。

然而，這一歷史悠久的美術(shù)品種在走過其古典高峰期之后，僅知拾取古人皮毛的淺學(xué)者流,離開了以造化為師，拋掉了“世情”與“時(shí)事”的感悟，一味以前人成法為圭臬,致使中國(guó)花鳥畫自清代中期之后，已經(jīng)基本上失落了優(yōu)良傳統(tǒng)，丟掉了花鳥畫藝術(shù)語(yǔ)言的原有生命力而發(fā)生了衰變。具體表現(xiàn)為：形象類同、造意空疏、畫法概念、游戲筆墨，至晚清更衰頹之極。一場(chǎng)花鳥畫的變革，也便在上世紀(jì)之初開始了。由此在中國(guó)花鳥畫壇出現(xiàn)了好幾位代表人物,影響中國(guó)好幾代人。

韓毅成《蔬趣園》71×92cm

2003年 國(guó)畫紙本

其中寫意花鳥的卓越代表是吳昌碩、齊白石和潘天壽。吳氏以氣勝，歌頌了心中花鳥世界的雄艷蒼勁和歷劫不磨的永恒生命力；齊氏以情勝,抒發(fā)了普通老百姓愛鄉(xiāng)土、愛家園的真摯而豐富的感情；潘氏以理勝,營(yíng)造了天高地闊奇崛自強(qiáng)的崇高景觀。

工筆花鳥畫的突出代表，主要有北方的于非闇、江南的陳之佛和八閩的陳子奮。他們均直接取法前代優(yōu)秀傳統(tǒng)，并重視對(duì)花寫照,為鳥傳神，卓然自成一家。

進(jìn)入新時(shí)期以來，西學(xué)再次東播所引起的中國(guó)畫大討論，對(duì)中國(guó)畫壇并非亳無負(fù)面作用，但對(duì)花鳥畫家而言，則進(jìn)一步開闊了視野，活躍了思想，對(duì)第二、三代花鳥畫家影響尤著。

他們開始更自覺地反思古代傳統(tǒng)和近現(xiàn)代傳統(tǒng)，更全面系統(tǒng)地了解西方繪畫，接受舉世呼喚自然保護(hù)的感召，適應(yīng)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下人們精神生活的需求，積極拓展花鳥畫中的精神空間，大膽試驗(yàn)藝術(shù)形式,向西方現(xiàn)代繪畫吸收，向遺忘的古代傳統(tǒng)尋根，向歷久而彌新的民間美術(shù)求索，于是形成了現(xiàn)代花鳥畫多角度多層面的新格局。

韓毅成《春澗啼鳴》71×92cm

2003年 國(guó)畫紙本

這種新探索的共性在于重視繪畫語(yǔ)言的錘煉與豐富，不僅在語(yǔ)言變異中不同程度地發(fā)揚(yáng)古代花鳥畫的“寫生”、“寓興”與“寫意”的傳統(tǒng)，而且尤注意使花鳥畫之變更適于現(xiàn)代人精神生活與情感交流方式的需求。為此，普遍不再滿足于舊有的格律化程式，而是力圖突破原有的造型觀、構(gòu)圖式、筆墨律與用色法，營(yíng)造出更廣袤自由的藝術(shù)時(shí)空，構(gòu)筑著更豐富更強(qiáng)烈的藝術(shù)形象，形成著更發(fā)揮材質(zhì)作用的肌理，表達(dá)更真誠(chéng)更生動(dòng)更多樣的審美感悟。

韓毅成正是在這樣的背景下，走向花鳥畫藝術(shù)探索行列的。

韓毅成《叢林之光》132×132cm 2002年 國(guó)畫紙本

榮獲“世紀(jì)中國(guó)風(fēng)情畫展”銅獎(jiǎng)

韓毅成曾求學(xué)于津門，受教于孫其峰、王學(xué)仲先生，深得用筆、用墨、韻味與意趣的要領(lǐng)。當(dāng)然根本的還是脫離不開前輩畫家吳、齊、潘及于、陳等的影響。事實(shí)上，大凡研習(xí)花鳥畫之學(xué)子，沒有不受這幾位大師影響的。韓毅成也不例外。當(dāng)他選定花鳥畫作為終身藝術(shù)追求始，便“雙管”齊下在工筆與寫意兩方面下過死功夫。如果說他的老師、苦禪的高足孫其峰先生屬于建國(guó)以來第二代畫家的話那么韓毅成應(yīng)屬于花鳥畫壇第三代畫家。

他和他的這一代有成就的畫家一樣，都經(jīng)歷過對(duì)傳統(tǒng)的歷練過程，并在掌握了傳統(tǒng)技巧之后，而深感囿于傳統(tǒng)而缺少向前發(fā)展與突破的可能性。他們都從前輩畫家們的經(jīng)驗(yàn)中得到啟示，要追求“自我”的藝術(shù)語(yǔ)言和個(gè)性只能向現(xiàn)實(shí)生活尋找靈感與激情。

韓毅成選擇了一條到真正的大自然中尋求新意新法的道路。他把他的視線由傳統(tǒng)花卉轉(zhuǎn)向南國(guó)花木，明艷的山花和繁茂的老樹成為他作品的主體。他多次深入熱帶雨林，呼吸那蓬勃的山野之氣，領(lǐng)略那生生不息的精神魂魄，捕捉那自然風(fēng)物的神奇與和諧的美，并激發(fā)他去創(chuàng)造前人沒有的筆墨語(yǔ)言和色彩關(guān)系，以表達(dá)自己的感受。

韓毅成《幽谷鳴春》196×98cm

2007年 國(guó)畫紙本

就工筆而言，韓毅成的雙勾重設(shè)色花鳥畫，起步于陳老蓮，上溯兩宋院體畫，重寫生，尚形神，堅(jiān)骨法，濃色澤，形成了重彩有骨的風(fēng)格，表現(xiàn)了大自然繁茂向榮的生機(jī)。

就寫意而言，他繼承了清代個(gè)性派中情趣盎然雅俗共賞的傳統(tǒng)，由華新羅入手，上溯陳白陽(yáng)、周之冕，下參任伯年、吳昌碩等諸家，甚至承接孫其峰衣缽，作風(fēng)生動(dòng)活潑，富平常心而多生趣，并且在造型的多姿、運(yùn)筆的多變和用色的新艷和諧上又開生面。

無論是工筆還是寫意，在個(gè)性中不失共性，在共性中突出個(gè)性，一直是韓毅成花鳥畫創(chuàng)作探索的中心課題。它包括了具體的筆墨表現(xiàn)形式，作者的美學(xué)思想，創(chuàng)作理論的總結(jié)，以及如何觀察生活，表現(xiàn)生活等各種方面的學(xué)養(yǎng)。

韓毅成《春雨相隨》136×68cm

2006年 國(guó)畫紙本

比如，在韓毅成的工筆花鳥畫中，打破了傳統(tǒng)花鳥畫多取折枝的方式，也不再像古人那樣往往把花鳥草蟲以局部特寫的方式出現(xiàn)，擺脫了利用大片虛白以突出花鳥的舊程式，變指示時(shí)空的手法為顯現(xiàn)時(shí)空的可感性，把花鳥置放在一個(gè)較大的場(chǎng)面，不留天地，不過分省略背景；或運(yùn)用山水畫空間處理的“清渾法”，使物象處于聯(lián)系與互動(dòng)中。不但沒有削弱花鳥的主體地位，反而“以大觀小”地使花鳥生息于應(yīng)有的生態(tài)環(huán)境之中，創(chuàng)造了一種花鳥與山水相結(jié)合的新穎而鮮活的構(gòu)成之美。

韓毅成《羽翼生風(fēng)》101×69cm

國(guó)畫紙本

又比如造境依然情景交融，卻掙脫了靠題詩(shī)、題句而引發(fā)聯(lián)想。也不完全依賴花姿鳥態(tài)對(duì)環(huán)境的暗示，而是十分精意地表現(xiàn)晨光、暮色、月影、露氣、風(fēng)雨、陰晴，抒發(fā)作者有動(dòng)于衷的感受與體悟。為了抒情的精確與細(xì)膩，韓毅成更摒棄了按老程式平均著力的習(xí)慣，較善于在清晰與模糊的對(duì)比轉(zhuǎn)換中表現(xiàn)情感的流動(dòng)。

尤為值得注意的是，韓毅成已變寫小情小趣為構(gòu)筑宏闊的意境，一改畫庭院花卉之美的一花半葉之趣為山鄉(xiāng)花鳥之麗，亦不止于自由野逸之情，而是放眼于雪野沙原與原始森林，表現(xiàn)大野雄風(fēng)強(qiáng)悍瑰偉的奇情，謳歌原始花樹幽深豐茂生生不息的哲理。這種似乎旨在擺脫城市噪聲與環(huán)境污染的高曠情懷與全新旨趣，給人帶來的是耳目一新之感。

韓毅成《春暉》138×69cm

國(guó)畫紙本

韓毅成的畫，屬于工筆寫實(shí)一路。一般而言，此類畫法由于嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的描繪，極容易產(chǎn)生呆板的現(xiàn)象，更容易忽視畫家本人“意”的表現(xiàn)；加上傳統(tǒng)的工筆花鳥畫，無論在立意、設(shè)色、布局、線條、技法等方面，都成為一個(gè)完整體系而存在，具有極強(qiáng)的程式性，使“意”的自由表達(dá)受到很大的限制和約束，導(dǎo)致工筆花鳥畫缺乏情趣和生命力。韓毅成則不同，在他看來“意”是工筆花鳥畫的靈魂，他認(rèn)為“意”與“形”的統(tǒng)一是畫家精神世界的外化和藝術(shù)的體現(xiàn)，大自然的奇妙景色，須畫家“澄懷觀道”以求，對(duì)物寫生雖“不必似之，然當(dāng)師其意”。這種美學(xué)理念是和他追求高逸的藝術(shù)理想境界分不開的。

因此，他的工筆畫在重寫實(shí)體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)形象的具象特點(diǎn)的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)在具象造型中的生命活力的表達(dá)。他創(chuàng)造的“意”往往是具體景物與內(nèi)心感受的統(tǒng)一，是真情真景的交融。他不用奇特怪異，過分夸張以至扭曲的形象去抒寫激憤不平的情感，使人激動(dòng)不安，引起思索和感奮，而是以寫實(shí)為主，加上適度的夸張和裝飾，把那些分散在自然景物中的美，進(jìn)行“意”的組合和集中，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然的美，使人覺得有一種親切感，并在品位上得到啟發(fā)和陶冶。

韓毅成《春澗啼鳴》100×68cm

2007年 國(guó)畫紙本

在這里，花鳥畫的表現(xiàn)形態(tài)，主要是筆墨與色彩的運(yùn)用，線條更是其中之脛股。韓毅成的線條，不僅有長(zhǎng)短、粗細(xì)、方圓、曲折等的不同,而且還有濃淡、干濕、輕重、剛?cè)?、虛?shí)的變化，處處顯現(xiàn)著傳統(tǒng)中國(guó)畫的功力。特別是線條的力、線條的美、線條的節(jié)奏。都表現(xiàn)為對(duì)傳統(tǒng)的深入理解與認(rèn)識(shí)，也是他作品的美感基礎(chǔ)。并由此生發(fā)出新的造型結(jié)構(gòu)，新的墨色觀念，新的情和新的意，使人感到他在傳統(tǒng)審美趣味和現(xiàn)代審美意識(shí)銜接方面，在東西方藝術(shù)精華化合方面，顯露出不同尋常的智慧與才情。在色彩的處理上，他認(rèn)為，創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用，首先要服從內(nèi)容的需要，只是一味摹仿古人，或是一絲不變地去再現(xiàn)自然，都是錯(cuò)誤的。

我們必須深入現(xiàn)實(shí)，去認(rèn)真體驗(yàn)色彩和光線的關(guān)系，色彩給人的感覺，色彩和感情、色彩和主題的統(tǒng)一，以及色彩和筆墨的配合問題。這種色彩觀使韓毅成突破了傳統(tǒng)“隨類賦彩”的范囿，往往采用以主色調(diào)處理畫面的方法，即舉一色為主，眾色為輔，利用主色統(tǒng)一畫面眾彩，變化活用?；驖庥艉裰兀詽庵毓P墨，配合原色重彩；或清麗淡雅，以淡墨輕描，賦淡彩渲染；或兩相互補(bǔ)，分清主次，都是畫家有意識(shí)的“自我”創(chuàng)造，造就一種極富濃郁詩(shī)情的作品，使作品更為感人，更富有藝術(shù)性。

韓毅成《閑云不成雨 故傍碧山飛》136×68cm

國(guó)畫紙本

韓毅成的寫意花鳥與他的工筆花鳥有異曲同工之妙，屬“半工半寫”語(yǔ)體，或稱為“兼工帶寫”的“小寫意”畫法。由于兼顧到物態(tài)、物形、物色、物性的寫實(shí)性和筆、墨、色的生動(dòng)性，他作品的美學(xué)情趣和工致程度介于大寫意和工筆之間。

與他的工筆畫相比，只是筆法和主觀性程度的差異。他的寫意花鳥既不像工筆畫那樣精謹(jǐn)工整，也不似大寫意那樣容易產(chǎn)生的粗率和空泛，而是以筆墨的豐富性，表現(xiàn)了生物的鮮活性和色彩的潤(rùn)澤明麗見長(zhǎng)，以表現(xiàn)輕音樂般的幽雅精致為美學(xué)特色，基木上屬于優(yōu)美型的藝術(shù)。他的繪畫語(yǔ)言，緊緊凝聚著“筆墨”這一抽象美的內(nèi)容，水墨淋漓，蒼勁秀麗，遙接清代諸家之風(fēng)神，近承乃師孫其峰寫意畫意緒，合理合法，有情有趣，大而不空，繁而不窒，虛實(shí)相生，動(dòng)靜生發(fā)，令人回味。

韓毅成《林深泉幽》136×68cm

國(guó)畫紙本

藝術(shù)家的氣質(zhì)、經(jīng)歷決定他的藝術(shù)個(gè)性。韓毅成偏愛靜謐、繁復(fù)、瑰麗和沉厚的南國(guó)自然景觀，并以自己的藝術(shù)去發(fā)掘，表現(xiàn)其花木別具特質(zhì)的形式美感與精神意蘊(yùn)，他形成了自己的思維方式，形成了自己的風(fēng)格特點(diǎn)，形成了自己的造型語(yǔ)言；在他幾乎所有的作品中，都盡力排除人的活動(dòng)對(duì)大自然的干擾，以還原大自然那獨(dú)立無語(yǔ)的原生態(tài)美感，還原天、地間渾然整一的境界。

我們同時(shí)還看到，韓毅成力求在畫面中營(yíng)造現(xiàn)代人夢(mèng)寐以求的“精神家園”，將那失落已久的，難以喚回的自然圖景在畫面上重現(xiàn)；應(yīng)該說，韓毅成以自己的藝術(shù)重建了“烏托邦”圖景；春光明媚、空氣清新、水草豐茂、溪水潺潺、鳥語(yǔ)花香……一幅幅和諧、平和、優(yōu)美、恬然、充滿生機(jī)的畫面，正是當(dāng)代人精神渴望的幻境，令人產(chǎn)生回歸感的詩(shī)意家園。

韓毅成《云山秋色》136×68cm

國(guó)畫紙本

由此可見，韓毅成的藝術(shù)選擇是不趨時(shí)尚的。在不事浮華、質(zhì)樸自然的形貌中將平凡的花木泉石給予詩(shī)情的表現(xiàn)，透示出其現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)原則與寫意繪畫的深厚功力，其藝術(shù)目的是跨越具象的描繪而進(jìn)入恒久的，隱喻生命的領(lǐng)域。

在韓毅成的作品中，人們可以不斷感覺到一種多層次，多側(cè)面的內(nèi)在蘊(yùn)含，體現(xiàn)為藝術(shù)與生活，藝術(shù)與人類交錯(cuò)作用而形成的豐富性，韓毅成意在以自己的藝術(shù)去表達(dá)人類對(duì)自然的憧憬、理想與改變,進(jìn)而在實(shí)現(xiàn)“情景合一”、“物我兩忘”的道路上又跨越了一大步。

韓毅成簡(jiǎn)介

韓毅成，1955年生于黑龍江省哈爾濱市。師從著名畫家孫其峰、王學(xué)仲?，F(xiàn)為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。為唐代杰出散文和詩(shī)人韓愈的后代，父親韓景生為東北地區(qū)第一代油畫家代表，耳濡目染，故自幼學(xué)習(xí)繪畫。1975年20歲時(shí)與孫其峰合作梅雀圖，得到孫其峰題跋鼓勵(lì)和啟功的指教，并書寫墨寶留念。選擇了一條真正的大自然中尋求新意新法的道路，創(chuàng)造了一種花鳥與山水相結(jié)合的，而鮮活的構(gòu)成之美。是當(dāng)代不多的具能掌握多種技法和題材的畫家，工筆、兼工帶寫、寫意花鳥、山水具精。

藝術(shù)榮譽(yù)

·《叢林之光》參加由中國(guó)美協(xié)主辦的＂世紀(jì)中國(guó)風(fēng)情＂大型中國(guó)畫展，獲銅獎(jiǎng)。

·《澗溪初曉》在全國(guó)第六屆工筆畫大展中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

·《水邊之晨》入選全國(guó)第二屆中國(guó)花鳥畫展。

·《繁春》2002年在加拿大多倫多國(guó)際藝術(shù)雙年展中獲銅獎(jiǎng)。

·《茂林鳥喧》入選“新世紀(jì)”全國(guó)中國(guó)畫、書法精品大展。

·《繁春》在迎接97香港回歸中國(guó)書畫作品大賽中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

· 作品《春暉》2007年被人民大會(huì)堂收藏，多幅作品被國(guó)內(nèi)美術(shù)館、博物館收藏。作品多次在國(guó)家報(bào)紙、雜志上發(fā)表，傳略編入多家名人辭典。出版有《當(dāng)代實(shí)力派畫家藝術(shù)研究.韓毅成花鳥世界》、《紅旗書畫60家.韓毅成專集》、《中國(guó)畫名家精品粹編.韓毅成花鳥作品》、《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)全集.現(xiàn)代重彩卷》等畫冊(cè)。