王靜安先生被譽為“中國近三百年來學術的結束人,最近八十年來學術的開創(chuàng)者”,著作《人間詞話》為其詩學系統(tǒng)的代表,首倡詩歌“境界”一說。“境界說”是現(xiàn)代意義上的純文學觀,它摒棄了中國傳統(tǒng)上“文以載道”和“詩教說”的功利主義文學觀,對中國文學影響極大。
本期話題:一頓文學的快餐,一文吃透《人間詞話》“境界說”,教你如何用一首陶淵明的“飲酒”詩,快速準確地理解、掌握王國維“境界說”各大要領。
NO.1先說說“境界說”的起源
(可直接跳入NO.2獲取干貨)
Q:
現(xiàn)代人聊起古代詩歌一定會說:“意境美!”
可是什么是“意境”啥?咱也說不上來。
A:
其實很大程度上是因為這個詞屬于“進口產品”,出口方是“佛教”:“意境”一此最初就是特指佛教徒修持經歷的心理階段,通俗地講,也就是這個和尚有“境界”。
當然為了“接地氣”,佛教“胡吃海喝”下了先秦至魏晉的老莊、玄學思想等等,最終整成了一個叫做“禪宗”的東西。
后來,在一個叫做“武則天”的女強人的幫助下,佛教這個“外國佬”躋身為和儒、道并稱的“大唐三巨頭”。
于是乎,“佛禪”火了,就順手把大唐“土特產”唐詩搗鼓成了“禪理和詩理的結合”的東西,講究“悟”。這時候的“境界”,在詩歌中其實也指的是詩人是對于世界萬物的體悟、抒情。
于是在中國文論中有了這樣子一份“家譜”:
王昌齡《詩格》率先提出詩歌有“物、情、意”三境,劉禹錫提出“境生于象外”的命題,司徒空、嚴羽一幫人建立了基本內涵和理論架構,明代《存余堂詩話》正式確立為詩歌范疇,到了清代才有王國維系統(tǒng)論述了“境界”這個概念。
王國維《人間詞話》講“詞”,卻時不時提及陶淵明的“詩”,真可謂是“文學有知己,千年若比鄰”啊!而《人間詞話》這本薄薄的小本本,就提到了這首《飲酒二十首·五》:
結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辯已忘言。
于是我們來分析下——
First: 論詩歌“境界”中的有我、無我
說起陶淵明此人,最大的特點就是“窮”,就像《五柳先生傳》寫的:“短褐穿結,簞瓢屢空”,自然詩如其人,極為樸素、低調,文藝點的說法就是:當你們公子王孫揮霍著錢財寫“銅臭味”詩的時候,我一心擁抱了大自然。
陶淵明
當時主流詩歌,多以繁瑣的意象來裝飾,講究華麗,如陸機“飛泉漱鳴叫玉”,就為了寫水花,便扯上美玉,用詞華麗可見一斑。當真是,有錢人寫詩,咋寫也是有錢的樣子。而這首《飲酒》中從頭到尾,都像是在寫散文,故只能借助其中僅有的幾個特樸素的意象:菊、南山、飛鳥、日、廬、車馬喧,以其內涵的豐富性,營造起一種人與自然、內心于外界渾然一體的境界。
這時候莊子跑來插話了:“別老說人家窮了,這叫做‘虛靜’,人與自然冥合,沒了自我、沒了萬物,是一種高級的審美體驗,凡夫俗子!”(嘿嘿,其實莊子也很窮)
故王國維《人間詞話》里寫道:
1、有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。2、無我之境,人唯于靜中得之。有我之境,于由動之靜時得之。故一優(yōu)美,一宏壯也。
所以物我關系的不同,就會有不同的創(chuàng)作方法,也就會有不同的效果:優(yōu)美和宏壯。簡單的說,“優(yōu)美”其實沒有太多的意思,就是純粹的“美”,在人和自然和諧中領略的,情緒平和。
而在“有我之境”中,通俗講就是“沒有對比就沒有傷害”,詩人的情感是通過外物的比對烘托才能體現(xiàn)的形象的,詩中人情傷也好,豪放也罷,都是情緒激動后才慢慢讓心境平和,但凡這種帶著超越自我的味道的,美學上都叫做'崇高',或者叫做“宏壯”。
Second: 論詩之“境界”情感、景物間的關系
如果說陶淵明是“窮”,那么王國維可能就是“感情用事”了。這時候王先生從海外歸來,拿著“書中恩師”尼采的教誨:一切文學,余愛以血書者??傊?,是在提倡文學是藝術。那是當真“鶴立雞群”。
要知道那時候西方列強可是拿著大炮和中國人“做生意”,梁啟超舉著旗子喊口號:“文學新民!文學新民!”愣是搞出了另一場“詩界革命”,寫詩曲線救國。
另一方面,“孔老二”家的“詩教”徒棺材板都摁不住了,一群八股進士、窮酸秀才繼續(xù)維護著《關雎》是寫后妃之德的說法。當然也有一批創(chuàng)新的舊體詩人,反響也是小小的。
王國維
于是乎,我們發(fā)現(xiàn)“境界說”尤其重視“情感”,“情感”是寫景創(chuàng)造詩歌境界之前提:
境非獨謂景物也,感情亦心中之一境界。故能寫真景物,真感情者謂之有境界,否則謂之無境界。
Q:那“無我之境”中,詩人融入周邊環(huán)境,不是需要莫得感情,做個“冷漠殺手”嗎?
A:其實這只是詩歌境界創(chuàng)造方式的不同——陶淵明《飲酒》中“真意”二字便是詩人內心感受的突破口,這里陶淵明雖然寫了“山氣日夕佳,飛鳥相與還”等等一幅幅動人田園風景的客觀描繪,但是我們都能感受到陶淵明想要表達的“真意”,當然一千個讀者就有一千個哈姆萊特,不多講。
換句話說,這里詩人雖然處于“無我”的意境,和周圍和諧共處,其實也只是主觀性比較含蓄隱蔽罷了。
講到這里我們已經完成了王國維《人間詞話》的寫境、造境之說:
有造境、有寫境,此理想與寫實兩派之所由分也。然而兩者頗難分別,因大詩人所造之境必合乎自然,所寫之境不鄰于理想故也。
Third:論詩之“境界”中的詩人
王國維在《人間詞話》里這樣子寫道:
1、詞人者,不失赤子之心也2、大家之作,其言情必也沁人心脾,其寫景也必豁人耳目,其辭脫口而出無矯揉造作裝束之態(tài)。以其所見者真,所知這深也。
這其實有意思的話題,王國維的境界說,從作者角度出發(fā),認為只有“赤子之心”的人才能出入意境內外,為什么呢?因為那類講究詩歌功利主義的人呢,是不符合《人間詞話》的標準的,就像是口號詩:“不蒸饅頭爭個口氣”。
擁有這種心態(tài)的人,現(xiàn)代人看來便是:“你真可愛!”難道不是嗎?《五柳先生》:親舊知其如此,或置酒而招之;造飲輒盡,期在必醉。既醉而退,曾不吝情去留。這個只顧自己吃,不管不顧禮節(jié)的人,這么“率真”,當然又好氣又好笑!
五柳先生
fourth: 論詩之“境界”所需的語言
人間詞話
這就是王國維說的“隔”和“不隔”:詩歌中的情景通過詩人落筆為詩,需要讓讀詩人能夠直接了解明白,否則會損害讀詩歌的審美感。原文如下:
淵明之詩不隔,韋、柳則稍隔。東坡志詩不隔,山谷則稍隔矣?!?/blockquote>我們直接用陶淵明《飲酒》舉例:比如“采菊東籬下,悠然見南山”,就是說采菊花看見南山的詩人感受,“山氣日夕佳,飛鳥相與還”就是詩人歸家的感受,“結廬在人境,而無車馬喧”,就是陶淵明所處的心境和環(huán)境。我們通過的他的詩句,理解他感受到的境界。
- 于是我們看更具體的例子:
葉上初陽干宿雨,水面清圓,一一風荷舉。周邦彥《青玉案》翠葉吹涼,玉容銷酒,更灑菰蒲雨。嫣然搖動,冷香飛上詩句。姜白石《念奴嬌》兩句都是寫荷花,都是絕妙的好詞,但是從意境來說,周詞勝,從修辭音韻角度看,姜詞勝。我們單說意境角度,可見不用生僻詞是勾勒意境的一大影響因素:
因為周邦彥的用詞無生澀之處,所以對于境界的理解毫無阻礙,再加上用詞多用傳神的動詞,如“風荷”、“舉”等等,哪一種動態(tài)的美立馬呈現(xiàn)在腦海之中。但是姜詞的話“玉容”代指姣好的“荷花花瓣“,我們始終想不到,是怎樣子姣好。
聯(lián)系客服