王增祥，字瑞福，1954年生于山東魚臺，畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系。先后隨南開大學(xué)陳玉圃教授、中央美院高冠華教授研習(xí)山水畫和花鳥畫。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，中國友聯(lián)畫院特聘畫家，山東畫院高級美術(shù)師，北京書畫藝術(shù)院畫家，原濟寧市孔孟書畫院副院長。在《人民日報》、《美術(shù)》、《國畫家》、《書與畫》、《藝術(shù)博覽》等大型報刊和專業(yè)性雜志先后發(fā)表國畫作品300多幅，先后16次參加中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國大型美展并多次獲獎。出版《王增祥花鳥畫》、《美術(shù)家王增祥》等作品集6種。2014年在上海圖書館成功舉辦“王增祥國畫展”。
文質(zhì)素雅 意境清新
——品讀王增祥的中國畫
陳文景
賞畫以意境為第一，畫畫以文質(zhì)為基礎(chǔ)。故以“文質(zhì)彬彬”論人；以“繪事后素”論道。子曰：道者，不可須臾離也。是以自古而言，繪畫雖小技，亦“道”之所存者。何況道本無大無小，無多無少，大可藏入須彌，小則納于芥子，故繪畫之最終品評無它，但有道、無道爾！
所謂有道，即曰繪事不尚繁麗，不宜雕琢，自然清新，靜謐安逸，作者樸實而高節(jié)，作品簡單而悠遠，從而使觀者不免洗滌腸肺，有脫俗出塵之想。非此，即無道也。世人不知此理，但求創(chuàng)新奇幻之形式，張揚霸道之意境，以強悍為真理，以競爭為手段，展覽皆求畫幅之巨大奇特，畫面之黑茂繁密，殊不知所畫越大，其離道越遠，真是無可奈何。
這是世界變化的必然結(jié)果。自工業(yè)革命之后，以商業(yè)文化代替農(nóng)業(yè)文化的趨勢越來越明顯，農(nóng)民被迫失去、或者離開土地，成為城市中的游民，遂使人心如無根之蓬，隨風(fēng)而舞，故欲望炙盛，再不能滿足山林之樂，享受靜謐之美，再沒有清醒時刻，這是人類的共業(yè)，一切似乎都已經(jīng)無法挽回。雖然，我們還是有一大批文化志士，從事著不討大眾歡喜，卻實則是為大眾服務(wù)的工作。這跟孔子周游列國，知其不可而為之的態(tài)度是一致的。
王增祥是孔子的老鄉(xiāng)，他愿意跟隨孔子的腳步，在繪畫領(lǐng)域里，不僅尊師重道，更重要的是他的繪畫認(rèn)識是正確的。他不僅有一個好的師承、刻苦勤學(xué)的品質(zhì)、深受儒家思想的影響，更慶幸的是在他青少年時期，能得遇良師和結(jié)交益友。當(dāng)然，誰的人生也不會是一番風(fēng)順的，但他能經(jīng)受挫折，守恒不愈，能思進退，不計得失。在常人看來他失去太多，可增祥常言，人生“三幸”己已得遇之，何憾之有？生性酷好丹青，能得以終生追摩研習(xí)，一幸也；得遇良師，結(jié)識佳友，恩澤終生，二幸也；適逢盛世、華夏昌興，三幸也！
早在二十世紀(jì)七十年代中后期的大學(xué)時期，王增祥就追隨陳玉圃先生學(xué)習(xí)繪畫，有著三十多年的師生情緣，特別是2003年以來，他又常侍先生左右，深刻體會到先生的那種淡然超脫的生活態(tài)度，才是他能詩、書、畫一體，作品格調(diào)清新高雅、自然灑脫的根本原因，這一點深深地影響著他。未學(xué)作畫先學(xué)做人，王增祥古道衷腸，熱心好義，自己已經(jīng)成名，卻還是非常敬重老師，這與那些一旦有些名氣，簡歷中就再無師承的人實在不一樣。王增祥還一直這樣認(rèn)為：二十一世紀(jì)以后，將會有三位影響著中國山水畫壇的大家。黃賓虹以法度森嚴(yán)、筆墨華滋著稱。李可染先生以素描之法入畫、洋為中用，創(chuàng)山水畫歷史新面目。而陳玉圃先生以古開今、禪理入畫，創(chuàng)淡雅飄逸一派，必將隨著對中國傳統(tǒng)文化的正確認(rèn)視，其影響會日益深遠。
所以，不奇怪王增祥的畫文質(zhì)素雅、清新散淡，既有傳統(tǒng)文人畫的風(fēng)骨氣韻，又具現(xiàn)代人的審美旨趣。作畫無事雕琢，意到筆隨，形象鮮活栩栩如生。如：《石門秋韻》一圖，煙云飄乎處清溪順流而下，粼粼波光中，一葉扁舟依崖而靠，秋林掩仰中山道石階而上，孤峰下茅屋乍顯。此非孔尚任作“桃花扇”處更有誰人可居也！又如：《松風(fēng)上接白云外》一圖，蒼松昂首、氣凌霄漢，亂云飛渡間松濤陣陣，弱柳搖曳中似有沙沙之聲相聞。白云飄動處峰巒丘壑時隱時現(xiàn)。雙溪匯流，一潭清波間有婦人撐船而來，是靠崖避風(fēng)還是深山尋幽，既讓人擔(dān)憂又讓人向往，頗費猜疑………
以前王石谷說惲壽平畫太多花鳥畫，容易把手練壞了。這是好心，但未必是理解大道的認(rèn)識。大千世界，豈是惟有高山流水可以彰顯文人妙悟，一花一沙，也是自如世界。山水畫自是以寂然虛靜的審美觀，擬太虛之勢造化萬千，以求意境之美妙，而花鳥畫，則是以比興借喻之手法，把握天地萬物，造化生動鮮活的形象，以突出性情深幽，情趣高逸。兩者應(yīng)無高無下，所以，善山水者往往善花鳥。王增祥的花鳥畫，簡言之有三種情景展現(xiàn)。一種是山水花鳥相結(jié)合，拓展傳統(tǒng)花鳥畫的空間，以求意境美，如：《月明驚山鳥》、《閑云野鶴》等。另一種是以花、草為裁體，突出鳥的生動鮮活神情，以求情趣美，如：《荷塘清幽》、《樂融融》等作品。第三種，以傳統(tǒng)文人花鳥畫筆墨形式，詩、書、畫結(jié)合，以突出文質(zhì)美，如：《石榴圖》、《枇杷圖》等。王增祥的花鳥畫之所以能有今天的面貌，是他受當(dāng)代花鳥大家高冠華先生的影響，早在二十世紀(jì)八十年代中期至九十年代，他從師高冠華先生學(xué)習(xí)花鳥畫，頗得先生嘉賞，先生曾在他的《荷花圖》上題詞贊美曰：“用筆難、用墨難、用色尤難，能得清麗古厚者佩”！還為他1993年所出版的掛歷題簽。
要之，我認(rèn)為中國畫評論，先看人，后看畫，這是一個非常具有倫理價值的欣賞和創(chuàng)作原則。人品即畫品，這不僅僅是一個藝術(shù)判斷，更是一個道德價值的判斷?，F(xiàn)在人講究分工，把藝術(shù)跟道德分開。工業(yè)生產(chǎn)或許可以分工合作，精神世界可以分裂成幾塊嗎？那不都是神經(jīng)病的世界了嗎？我們要求藝術(shù)來撫慰我們?yōu)槲镉破?，為金錢所迷惑的浮躁心靈，難道竟然要南轅北轍嗎？
幸虧有王增祥這樣的藝術(shù)家，不僅有豁達大度之胸懷，又要有謙謙君子之風(fēng)范。不僅對“事”有深刻理解，更對“情”有高雅的追求。因此，王增祥的畫風(fēng)才能文質(zhì)素雅、意境清新。無論功夫是否老到，總?cè)缫粍┣鍥鏊帨?，可以為這個浮躁的世界服務(wù)，打動那些有著藝術(shù)共鳴的人。
(作者為中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員)
作品欣賞
江山清遠圖 697×144cm
國泰民安
大別山松云圖
山色漸分云外霞
清泉白云鳴幽遠
空谷梵音
雨后山村隔野煙
云山清音
溪山松云圖
醉翁亭圖
梅蘭竹菊四條屏
砌玉堆金霜后枝
國色天香圖
春意正濃
荷塘秋韻
好鳥枝頭
花果四條屏
荷塘細雨
梅花香自苦寒來
清風(fēng)明月
清新雨
清風(fēng)圖
秋到枝頭
秋水芙蓉
秋來猶有傲霜枝
四季花鳥四條屏
清幽圖
天地與我并生
閑似文君春鬢影
意足不求顏色似
寫取東風(fēng)壁上觀
幽鳥伴葉舞
玉影臨風(fēng)舞
蘭雀清幽圖
不被浮云遮望眼
春風(fēng)拂面
THE
END
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