▲ 畫家趙金平
【人物檔案】
趙金平，河南人，現(xiàn)居北京。結(jié)業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫創(chuàng)作院，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班滿維起工作室。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)民主建國(guó)會(huì)會(huì)員，中國(guó)水墨畫院專職畫家、創(chuàng)作中心主任，中國(guó)文聯(lián)《神州》藝術(shù)委員會(huì)委員。
夏布雙面畫原創(chuàng)發(fā)明人（發(fā)明專利號(hào)：CN200910104734.3），茶湯染色夏布畫發(fā)明人（發(fā)明專利號(hào)：CN201210272964.2）。
主要參展作品：2008年作品《溪山云起》入展美協(xié)舉辦首屆中國(guó)畫線描展，并刊登在《藝術(shù)研究》雜志；2010年《溪山積翠》入展美協(xié)舉辦《和諧燕趙·紅色太行》展；2012年4月11日作品《春風(fēng)綠塬》《松風(fēng)高士圖》《春風(fēng)綠太行》發(fā)表于《求是》理論網(wǎng)精品觀瀾欄目；2012年8月《勁舞蒼穹》入展建軍85周年全軍美術(shù)作品展暨全國(guó)美術(shù)作品展，并被中國(guó)航空博物館收藏；2012年9月《春風(fēng)綠塬》獲美協(xié)舉辦2012年中國(guó)工筆畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；2012年10月《云涌觀臺(tái)》獲美協(xié)舉辦“畫說(shuō)武當(dāng)”全國(guó)中國(guó)畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)；2014年4月《塬上春風(fēng)》（夏布畫）發(fā)表于中共中央黨刊《求是》第7期封三；2014年4月作品《云涌觀臺(tái)》《春風(fēng)祥云圖》《家在紅崖綠樹間》刊登于《紅旗文摘》第4期《藝苑風(fēng)》欄目。傳略入編《中國(guó)當(dāng)代書畫名家年鑒》等多種辭書。當(dāng)選中國(guó)文聯(lián)《神州》雜志2020年度封面人物。
▲ 趙金平作品：《承德避暑山莊七十二景》（左為《涌翠巖》夏布畫，右為《凌太虛》夏布畫） 63cm×63cm×2
清心墨染，易象高逸
——著名畫家趙金平的山水哲理
■ 記者 趙藝瑤
初訪著名山水畫家趙金平老師的工作室，在這里品瀲茶茗，賞讀畫韻。記者被其所繪制的作品《承德避暑山莊七十二景》所震撼，觀其中二景《凌太虛》和《涌翠巖》，畫面采用表面粗糙，但極具東方審美肌理的夏布材質(zhì)，大青綠渲染的清幽山色和工謹(jǐn)細(xì)巧的亭臺(tái)樓閣融為一體，只見千巖萬(wàn)壑間的古木頗有峭拔之奇姿，全其遒勁之勢(shì)意，激流飛瀑，溪澗泉涌，猶如縹緲的衣袂，傾瀉而下，金碧輝煌、莊重典雅的園林建筑是其創(chuàng)作的畫眼，小到精美絕倫的雕花，大到鱗次櫛比的屋舍，結(jié)構(gòu)緊密，造景甚是精致入微。
趙金平視野廣闊，胸襟博大，中西兼顧，以獨(dú)具韻味的工筆重彩手法入畫，渾樸蒼潤(rùn)的青綠山水色調(diào)華麗，艷而不俗，樓閣風(fēng)貌骨體堅(jiān)凝，整肅端嚴(yán)，法度規(guī)整，它們相得益彰，共同構(gòu)筑出這些工拙纖麗、氣勢(shì)磅礴的夏布界畫，既契合山水園林在哲學(xué)理念上的美感追求，又給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。
▲ 趙金平作品：《春風(fēng)綠塬》 200cm×200cm
其實(shí)，這些精品的創(chuàng)作，正是得益于趙金平積淀的深厚傳統(tǒng)功力和文化素養(yǎng)，多年來(lái)，趙金平秉承古法，將山川造化融于筆墨，用筆率性恣肆，又精微舒朗，他將傳統(tǒng)山水的寫意藝術(shù)手法與工謹(jǐn)細(xì)膩的工筆繪畫形式相結(jié)合，從其畫作中，便可看出他對(duì)于山水國(guó)畫的極高領(lǐng)悟。
然，他在中國(guó)畫體系中又始終保持著獨(dú)立的審美意趣，在繪畫材質(zhì)上一改絹本的表現(xiàn)形式，推陳出新，采用可永久保存的夏布載體，又不拘于老莊哲學(xué)理念上的黑白色調(diào)，大膽用墨，追求更具當(dāng)代審美的青綠風(fēng)采。在游藝道路上，他不斷探索夏布雙面畫和茶湯染色夏布畫的繪制，以開拓創(chuàng)新的精神在當(dāng)代國(guó)畫的山水世界里暢游，其創(chuàng)作的山水畫作清幽雅逸，明快透徹，內(nèi)蘊(yùn)豐厚，得雄渾陽(yáng)剛之氣，所謂“智者樂水，仁者樂山”，觀之讓人似乎在追尋宏遠(yuǎn)超邁的人生境界。
▲ 趙金平作品：《晴川歷歷》（紙本） 220cm×120cm
摹古溯源，山川入懷
趙金平出生于古有懷州之稱的焦作，這里南鄰波濤洶涌的黃河，北依巍峨竣闊的太行山“中華脊梁”，詩(shī)意天然的滋養(yǎng)，讓他自幼對(duì)山水形勝產(chǎn)生了濃厚的情感寄托。初中時(shí)便拜山水畫家張懋先生為師，跟隨其學(xué)習(xí)國(guó)畫山水，從此定下了藝術(shù)道路的基調(diào)。張懋先生推崇“外師造化，中得心源”、“敢言天地是吾師”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，趙金平時(shí)常跟隨先生入山采風(fēng)寫生，從“石分三面”、“樹分四枝”、“墨分五色”的基本技法入手，到將天地造化融于胸壑，化為筆墨，而這些都離不開他長(zhǎng)期對(duì)于太行山川的手摹心寫和人文體悟。
對(duì)于趙金平來(lái)說(shuō)，太行故土是孕育他創(chuàng)作靈感的搖籃，西起王屋，東止燕山，迤邐千里、雄渾壯闊的大山，已然成為他詩(shī)意棲居的心靈寓所。在這處神秘邃遠(yuǎn)的深山老林，趙金平跋山涉水幾十余載，他酷愛那被歲月煙塵蒙上年輪的滄桑古樹，石縫中鉆頭而出的無(wú)名小花，讓他感受到生命的頑強(qiáng)，還有那升起裊裊炊煙的石屋村落，這些讓他倍感親切的景觀，給了他藝術(shù)天地的無(wú)限想象。從晨曦到日暮，他時(shí)常仰觀神奇造化的氤氳氣象，俯瞰峻奇峭立的峽谷丘壑，崢嶸嶙峋的山石、蔚然生秀的林海、噴珠瀉玉的飛瀑、還有澗壑里的峰出泉涌，盡皆成為他筆下的素材意象。他徒步游走于太行山路一帶，“對(duì)景寫生”，參悟天人合一的自然法度，以潔凈精微的筆墨探尋山川的奧妙，通過(guò)給傳統(tǒng)山水設(shè)色，創(chuàng)作出元?dú)饬芾?、蒼潤(rùn)清幽的山水煙云畫作，虛實(shí)共生的墨色變幻，傾吐出濃郁的眷戀鄉(xiāng)情。
“北上太行山，艱哉何巍巍，羊腸坂詰屈，車輪為之摧?！辈懿僭鵀檫@片神山秀水賦詩(shī)言志。在漫長(zhǎng)的歲月里，壯闊的太行山水孕育出荊浩、范寬、郭熙和李唐等畫壇巨匠，他們辛勤耕耘于這片沃土，創(chuàng)作出《匡廬圖》《溪山行旅圖》《早春圖》《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》等經(jīng)典名作。“書畫者，名賢之所學(xué)也”，正是為追尋古人之足跡，趙金平以五代至宋的北派山水為宗，專注于摹古溯源，他深扎筆墨技法，并廣泛研讀經(jīng)典畫史、畫論，皴擦點(diǎn)染之間營(yíng)造出傳統(tǒng)的墨色山水圖式。
▲ 趙金平作品：《家山春濃》（紙本） 220cm×140cm
期間，為精進(jìn)繪畫技藝，趙金平筆耕不綴，上下求索，先后研修于北京中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作院創(chuàng)研班和清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班滿維起工作室。深受滿維起、張復(fù)興等山水大家的悉心指導(dǎo)，以及專業(yè)院校的藝術(shù)熏陶，他反復(fù)“傳移模寫”歷代名家大作，承繼山水歷史脈絡(luò)，荊浩以“皴法”表現(xiàn)的山川壯美質(zhì)感、范寬推崇的蒼勁肅穆的畫風(fēng)、郭熙傳遞的靈動(dòng)縹緲的視覺交錯(cuò)形式、還有李唐用“斧劈皴”塑造的千巖萬(wàn)壑等精嚴(yán)理法，他都深諳于心，并賦予筆墨，躍然紙上，且?guī)煼▊鹘y(tǒng)之時(shí)，又不囤于法度，常以當(dāng)代人的情感思維審視古人文心，與先賢對(duì)話，在呈險(xiǎn)絕峭立之勢(shì)的山水畫作中，他似乎進(jìn)入到物我兩忘的藝術(shù)之道，行云流水的用筆和枯潤(rùn)合度的墨色，構(gòu)建出渾厚大氣、樸茂盎然的山水特征。
石濤言：“今人古人，誰(shuí)師誰(shuí)體；但出但入，憑翻筆底。”在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的基因里，極盡筆墨的境象表達(dá)，它是造化與心神的審美契合，也是再現(xiàn)生活的物化體驗(yàn)。趙金平崇尚自然，放情林壑，多年來(lái)不僅關(guān)注家鄉(xiāng)的山水田園，還曾數(shù)次奔赴泰山、秦嶺、天山等名川大山采風(fēng)寫生，他始終秉承傳統(tǒng)山水的特色，以“宋人丘壑”驅(qū)遣山川入墨，借蒼茫浩瀚的自然表象抒寫胸中逸氣。在自然山水的潤(rùn)澤里，他“心窮萬(wàn)物之源，目盡山川之變”，運(yùn)思揮毫，體會(huì)殊深，畫其熟悉的沉雄大山，寫其熟知的寬厚山民，不僅將疊嶂的青綠山水訴諸筆墨，更把變幻莫測(cè)的陰晴氣候宣泄紙上，以意寫形，因心造境，逐漸形成自己的審美理念。
縱觀趙金平的創(chuàng)作，渾拙飽滿的線描勾勒出清峻厚重的山川風(fēng)骨，畫中奇峰迭起，峽谷縱橫，清流潺潺，云煙幽渺，他常以青綠潑墨的色調(diào)追訴對(duì)自然山水的真摯熱愛，這種氤氳出的明媚淋漓的印象，是他積極探索、不斷變革的繪畫語(yǔ)境。以《云起云臺(tái)》（春夏秋冬）系列作品為例，他用厚重而不失靈動(dòng)的筆墨，描述了太行赤裸的雄偉身軀，雖有蔥郁的林海遮擋，但卻不掩斧劈刀削的恢弘高遠(yuǎn)之勢(shì)。尤其近些年來(lái)，趙金平深得自然之氣韻，在不悖古法的傳統(tǒng)中，筆走神飛，他傾注了對(duì)天地造化的內(nèi)心思考，滿紙的墨色構(gòu)筑出的盎然景致，承載著他所傳遞的意境闊遠(yuǎn)的精神氣度，雄強(qiáng)挺拔的山川脊梁給人莫名的呼吸律動(dòng)，它似是在追問(wèn)生命的意義，又像是審視新時(shí)代的山水命題，磅礴的畫卷頗有文化韻味。
▲ 趙金平作品：《春風(fēng)山暖圖》 68cm×136cm
色墨生趣，臻微入妙
在中國(guó)山水畫的傳統(tǒng)文脈里，每個(gè)時(shí)期都有著獨(dú)特的發(fā)展體系，它們凝聚著當(dāng)下社會(huì)的意識(shí)形態(tài)和民族的審美理念，常以鮮明的特色在東方畫苑中獨(dú)樹一幟。然而，無(wú)論其在造型圖式的構(gòu)建和氣韻意境的傳遞上如何革新，山水畫的創(chuàng)作始終脫離不了最為本源正根的筆墨語(yǔ)言。張彥遠(yuǎn)曾在《歷代名畫記》中提及，“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！笔瘽鲝垼疤斓匾陨鷼獬芍?，畫以筆墨取之?！倍洳龔?qiáng)調(diào)，“以自然之蹊逕論，畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！边€有清朝書畫家笪重光重視，“從來(lái)筆墨之探奇，必系山川之寫照?！逼鋵?shí)從這些先賢大家的論述中，便可窺探出：傳統(tǒng)山水畫的精髓在于筆墨的精妙表達(dá)。
趙金平亦深得其理，對(duì)于他來(lái)說(shuō)，“筆墨”并不只是筆法提按頓挫和墨色濃淡干濕的技法變化，其更是利用符號(hào)表象特征而抒發(fā)的理想精神狀態(tài)。他的山水態(tài)勢(shì)，是在理性的繪畫語(yǔ)境中，漸修頓悟，喚發(fā)出對(duì)于自然的感知力，從而以獨(dú)到的藝術(shù)見解，傳遞著人與自然的和諧關(guān)系，這既是筆墨對(duì)山川丘壑的映照，又是畫家個(gè)人審美的觀念重塑，氣韻豐厚，頗為精辟。觀其所創(chuàng)作的水墨山水畫作，他的《家在紅崖綠樹間》以老辣凝練的運(yùn)筆，勾勒出方峻堅(jiān)硬的山石，峭如刀劈的峽谷溝壑，似乎蘊(yùn)藏著氣勢(shì)逼人般的雄渾力量，嵐煙浩蕩，聲震天宇；《溪山積翠》則呈現(xiàn)另一番景象，他借助中鋒、側(cè)鋒的表現(xiàn)手法，把林川的宏闊之美賦予紙上，山勢(shì)平緩，體態(tài)橫闊連綿，滿目盡是郁郁蔥蔥的林木，青綠淺墨的設(shè)色，讓畫面沉穩(wěn)厚重而不晦滯無(wú)華，細(xì)膩靈秀而不落淺薄，在其苦心經(jīng)營(yíng)之下，流暢優(yōu)雅的色墨，緩緩流淌出一個(gè)清逸俊爽的藝術(shù)世界……
▲ 趙金平作品：《春到家山》（紙本） 220cm×140cm
“外師造化，中得心源”，歷來(lái)是畫家堅(jiān)持的優(yōu)良傳統(tǒng)，多年來(lái)，趙金平仿若仗“筆”天涯的俠客，他不畏艱苦地在詩(shī)意田園里“搜盡奇峰打草稿”，以功力深厚的筆墨實(shí)踐，醉心藝海，深耕自己的“心象山水”。有感于古人遺韻的脈絡(luò)和高遠(yuǎn)的氣格心境，他不僅以純水墨形式表達(dá)意象旨趣，修煉精神氣質(zhì)，尤其對(duì)于謝赫提出的“隨類賦彩”的設(shè)色理念，趙金平因清醒的當(dāng)代文化意識(shí)對(duì)其深有體悟，他在“山川與予神遇而跡化”的交融中，似乎對(duì)彩墨有著天生的親近感，在五彩繽紛的丹青世界里，他極為鐘情王希孟繪制《千里江山圖》所使用的青綠藝術(shù)手法，這從其創(chuàng)作的眾多青綠山水作品中，便可感知到那份奪人的濃麗氣息。
其實(shí)自古以來(lái)，由于文人士大夫倡導(dǎo)清趣水墨的山水理念，特別是董其昌提出“南北宗”學(xué)說(shuō)之后，山水形態(tài)歷來(lái)講究黑白之韻。至現(xiàn)代以來(lái)，張大千先生以其自創(chuàng)的潑墨重彩畫法，打破了常規(guī)的繪畫烙印，使極具感染力的青綠山水，重新回歸審美視野。趙金平推崇儒、釋、道哲學(xué)的文化理念，他取法高古，對(duì)傳統(tǒng)水墨孜孜以求，但同時(shí)又深受多元色彩世界的影響，強(qiáng)調(diào)青綠用色的筆墨效果，在繪畫創(chuàng)作中借鑒西方的光影變化，探賾索隱，重新對(duì)流派紛呈的體系進(jìn)行解構(gòu)、重組，融會(huì)貫通，大膽而巧妙地山水設(shè)色，使其繪畫風(fēng)格研雅溫潤(rùn)，古拙舒朗。他以陽(yáng)剛的敷色書寫心路歷程，確立了自己獨(dú)有的山水繪畫藝術(shù)體格和創(chuàng)作空間。
▲ 趙金平作品：《云升云臺(tái)·夏》（夏布畫） 200cm×100cm
中國(guó)水墨畫注重“以山為德、以水為性”，趙金平縱情山水之間，他以詩(shī)意的筆墨寫山川靈性，為磅礴宏闊的地域文化注入了無(wú)限的生機(jī)和活力。他身體力行地游走于蜿蜒曲折的棧道、懸崖峭壁間的山間村莊，觀四季變幻之美景，體悟山川偉岸之風(fēng)骨，從而以極高的美學(xué)素養(yǎng)和豐富的語(yǔ)言系統(tǒng)，抒懷心象。
《春風(fēng)綠塬》是他在鞏義寫生所創(chuàng)作的青綠畫作。趙金平用大斧劈皴的藝術(shù)手法，表現(xiàn)絕壁如削的山石巖壑，石青、石綠、墨黑的濃淡變化，是他在線描的基礎(chǔ)上，漸次著色，層層積彩疊加的藝術(shù)效果。他利用潑墨滲入的形跡，勾擦出山體的立體肌理,蔥郁林木的交錯(cuò)反復(fù)，是其以青綠敷色點(diǎn)綴出的獨(dú)特神韻。畫面中一排以徽派雕磚建筑為主的窯洞極為醒目，他敏銳地抓住太行地域風(fēng)情的特點(diǎn)，塑造出這樣一片雄渾蒼莽、清幽靜寂的青蔥山色，極富生趣。創(chuàng)作中他尤為注重光色的過(guò)渡，從而使畫面更為恢弘諧美，呈現(xiàn)出張弛有致的律動(dòng)。他以高邁的格調(diào)為畫作注入鮮活的浩然正氣，這片山水景致寄托著他對(duì)于太行山雄渾博大的豐碑追求，筆情墨趣之間，又流露出對(duì)于山里人家寬厚堅(jiān)韌性格的歌頌。
▲ 趙金平作品：《云升云臺(tái)·冬》（茶湯染色夏布畫） 200cm×100cm
趙金平的山水圖式，并不拘于當(dāng)代山川的表象狀寫，對(duì)于中國(guó)山水畫精神層面的表達(dá)，他沒有停留在所傳遞的人文關(guān)懷上，其對(duì)于藝術(shù)理念的追求，更在于像隱逸高士一樣，超越自我，修煉心性，達(dá)到“林泉高致”的精神狀態(tài)。《春山禪悟圖》《流水清音圖》《春山處處好詩(shī)境》等作品，均是他以小青綠的手法，在圖景上薄施淡彩，或繁或簡(jiǎn)、或濃或淡的筆墨語(yǔ)言，描繪出這樣澄澈空靈、疏簡(jiǎn)淡雅的山水世界；他在藝術(shù)上獨(dú)辟蹊徑，兼得寫意精髓，取其潑彩之勢(shì)，將現(xiàn)代色彩觀念不漏痕跡地融入文人水墨情趣，從而形成了新的視覺效果。諸如《溪山會(huì)友圖》《春山聽泉圖》《春山翠韻圖》等，都是被水墨化的青綠山水作品，他借助客觀的山川意象，由心生發(fā)出淡泊名利的自由與灑脫，并以流暢舒展的線描和瑰麗濃郁的彩墨，將崇山峻嶺、蜿蜒溪流等古境精心刻畫，文人居士或持杖而立、或品茗吟詩(shī)、或撫琴觀瀑，遺世獨(dú)立，怡然自得，品之讓人頗有返璞歸真之意。
趙金平對(duì)于色墨的恣肆“玩弄”，是他潛心山水畫藝術(shù)幾十余載，在融情于景中所形成的美學(xué)意旨。他不僅在宣紙上揮毫丹青，還把泥金當(dāng)成墨色，壯麗山水的輪廓由金線勾勒，山石肌理以金點(diǎn)皴擦，在其所創(chuàng)作的《清音繞祥云》中，他用遒勁流暢的筆墨語(yǔ)言，酣暢淋漓地書寫青綠華彰，所塑造的金碧山水形貌，既古樸華麗，又朦朧清逸，大吞大吐之間，別有一番詩(shī)意。趙金平的山水探索之路，是在墨色淋漓的藝術(shù)世界里，奠定了極具感染力的畫貌基調(diào)，無(wú)論是小青綠、大青綠，抑或是金碧山水，他的畫作集古今文化之精髓，從而以獨(dú)特的風(fēng)格體系，直面自然，展示各種形態(tài)的“山水精神”，臻微入妙，達(dá)到天地大美的藝術(shù)高境。
▲ 趙金平作品：《春山清流圖》 240cm×123cm
革新材質(zhì)，探究繪事
作為當(dāng)代的山水畫家，趙金平繼承傳統(tǒng)、摹古追懷，在文人思想的審美體系下不斷研習(xí)，在其畫面筆墨和氣韻達(dá)到一定高度時(shí)，他獲得了精神上的相對(duì)自由，尤其對(duì)繪畫材質(zhì)的革新頗有己悟。其實(shí)，他創(chuàng)作的形神兼?zhèn)涞纳剿畧D景，大多是利用夏布天然形成的色彩差異，以及手工編織過(guò)程中產(chǎn)生的肌理效果，從而完成的宏闊蒼勁的中國(guó)水墨畫?！跋牟际怯伞对?shī)經(jīng)》中所提到的‘葛覃’（葛麻）、苧麻等長(zhǎng)纖維植物經(jīng)過(guò)績(jī)紗、紡織等傳統(tǒng)手工藝加工而成的，它是繼絹本、宣紙之后的第三大國(guó)畫原材料?！壁w金平告訴記者。他熟知藝術(shù)規(guī)律和本質(zhì)，用了十余年的時(shí)間致力于夏布畫的研究，既溯本求源，嘗試秀潤(rùn)古畫的摹寫，又突破墨色桎梏，把青綠山水的意趣賦予精細(xì)化處理的夏布之上。對(duì)于他來(lái)說(shuō)，每根麻線都是創(chuàng)作繪畫的天然條紋碼，從外到內(nèi)呈現(xiàn)的褐色、黃色、白色等元素，調(diào)和了墨彩的矛盾，讓他在詮釋山水命題時(shí)，得到創(chuàng)新性地發(fā)揮，他在夏布材質(zhì)中極盡山川之變幻，草木之華滋，煙云之神采，瀑流之喧豗，功夫精到，確立了中國(guó)畫觀照的藝術(shù)方向。
其中，最讓記者感到新穎奇特的水墨嘗試，是趙金平在夏布上所創(chuàng)作的山水界畫。歷來(lái)山水造化講究寫意為上，界畫則因端莊工謹(jǐn)?shù)慕ㄖ囆g(shù)著稱，而趙金平跳出了“非黑即白”的認(rèn)知藩籬，將青綠山水和亭臺(tái)樓閣高度熔融，以個(gè)性化的濃墨重彩，書寫出華貴豪縱的山水面貌。《承德避暑山莊七十二景》便是其歷時(shí)五年所呈現(xiàn)的新作，他通過(guò)航拍、觀察、寫生、記錄等手段，大量搜集山莊的資料，并以清朝錢維城所繪圖景為藍(lán)本，深得中國(guó)優(yōu)秀文化的滋潤(rùn)，他宗法宋代青綠，并很好地把握界畫的縱深空間感，將宮廷金碧輝煌的風(fēng)度和氣象，升華于古雅清麗的畫面之上?！坝捎谙牟季哂胁灰赘癄€的特性，把承德避暑山莊圖景繪制于布料之上，希望借此能為這片園林藝術(shù)的傳承盡微薄之力?！壁w金平說(shuō)道。
在這片閎美闊遠(yuǎn)的丹青世界里，夏布材質(zhì)的忘我探索，給予了趙金平創(chuàng)作的無(wú)限靈感和思想，同時(shí)也推動(dòng)著其繪畫語(yǔ)言的豐富轉(zhuǎn)變。他博古出新，師法自然，以樸厚鮮活的筆墨，在夏布上寫盡天地物象的情態(tài)與神韻，在以意造境的視感形象中，開拓了山水畫作的新局面。因夏布優(yōu)越的通透特質(zhì)，他借鑒雙面刺繡原理，在精美絕倫的夏布正反面，繪制張弛有度、疏密得當(dāng)?shù)淖髌?，山丘岡巒之雄奇險(xiǎn)峻、河流湖泊之澄澈清靈，秀拔欲動(dòng)的林海間，偶有幾間茅草房舍，畫作構(gòu)圖奇特，立意高遠(yuǎn)，畫面繁而不亂，物象輪廓、色墨轉(zhuǎn)換也無(wú)露痕污染。而他獨(dú)創(chuàng)的這種夏布雙面畫，正是由于解決了筆墨的技術(shù)問(wèn)題，因此獲得國(guó)家專利。
▲ 趙金平作品：《春風(fēng)暖家山》（紙本） 220cm×140cm
無(wú)疑，趙金平在夏布與中國(guó)水墨畫結(jié)合的研究領(lǐng)域，他是走在最前沿的畫家。然而，他對(duì)于中國(guó)畫藝術(shù)真諦的理解，并不拘于材質(zhì)的革新，他的筆墨里飽含著強(qiáng)烈執(zhí)著的信念堅(jiān)守，以北宋王希孟青綠手法為基調(diào)，他逐漸突破傳統(tǒng)顏料的定式，對(duì)色彩繪事在畫面上的呈現(xiàn)，亦有著深刻的真知灼見，以及高度的精神追求。這主要得益于他的《松風(fēng)高士圖》的摹古創(chuàng)作。作畫時(shí)忽見畫案上赭石色不多，于是坐下休憩，泡制普洱茶時(shí)，趙金平突然靈光閃現(xiàn)：如果把茶葉熬成汁液，制作赭色，這該是多么好的天然植物材料!之后，他便一發(fā)不可收拾地沉浸在茶湯染色的藝術(shù)探索，經(jīng)過(guò)堅(jiān)持不懈地嘗試，他終于研制出絢麗斑斕的純天然顏料。
趙金平對(duì)于茶湯染色的填彩，是他在山水藝術(shù)世界，摒棄含有化學(xué)成分的現(xiàn)代顏料，創(chuàng)作時(shí)使用天然植物色的重大創(chuàng)新。由于夏布純手工的自然本性，他把兩者進(jìn)行高度統(tǒng)一，發(fā)現(xiàn)茶湯湯色和夏布原生色極為吻合，從而又獨(dú)創(chuàng)出茶湯染色夏布畫作。他提煉山水形象，取其神質(zhì)，以雄健淋漓的筆墨，或重或輕、或疾或徐地布局天地物象，并巧妙地將不同茶湯稀釋成不同濃度，熟普洱茶熬制出的焦褐茶色、褐色、淺褐色等，大紅袍潤(rùn)澤出的褐赭色、紅赭色、淡赭紅等，這些不同茶湯色澤度所產(chǎn)生的系列色，都是他多年努力實(shí)踐的成果。
▲ 趙金平作品：《云涌觀臺(tái)》（紙本） 245cm×140cm
《云起云臺(tái)》系列中的秋之景，便是趙金平在墨稿的基礎(chǔ)上，采用茶湯染色之法，先淡后濃，層層罩染出來(lái)的藝術(shù)效果。只見重巒疊嶂的山石和崢嶸婆娑的密林，其形體似乎被抽絲剝繭，疏密分層，點(diǎn)染不一的色墨交融，有如臨風(fēng)浩蕩之勢(shì)，他將客觀世界的色彩高度概括，抽象化地敷于工致秀美的造型之上，潤(rùn)澤華滋的畫面給人孤傲空曠的藝術(shù)視野?！艾F(xiàn)代赭石顏料對(duì)筆墨會(huì)有很強(qiáng)的覆蓋性，而茶湯染色卻因其空亮通透的特性，不會(huì)對(duì)筆墨產(chǎn)生影響，從而可以達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)的‘色不礙墨，墨不礙色’的最佳境界?！壁w金平給記者講解道。
趙金平的山水畫創(chuàng)作，是在不斷充實(shí)和完善藝術(shù)表現(xiàn)形式的范圍內(nèi)，基于更高層次的文化遺存，以多樣的繪事手段，進(jìn)行自然山水與自我心靈的互融神會(huì)。尤其在斬獲茶湯染色夏布畫國(guó)家專利之后，他又經(jīng)營(yíng)出可覽可味的茶湯染色夏布雙面畫，《松風(fēng)清香圖》《松風(fēng)高士圖》等屏風(fēng)，盡皆是他以拙味雅逸的筆墨，將古代文人的審美情趣，融于當(dāng)代的生活旋律，所繪制出的樸厚淳靜、氣脈貫通的藝術(shù)佳作?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，他清醒地意識(shí)到，尋求新時(shí)代的繪畫語(yǔ)言和藝術(shù)秩序是當(dāng)下社會(huì)的需要，近幾年來(lái)，他又把目光聚焦于夏布雙面異畫的研究上，希望通過(guò)特殊的處理辦法，在繪畫工藝上能有新的突破，而這洋溢著生命熱情的創(chuàng)作理念，以及畫作所流露的山水氣息和神韻，何嘗不是其繪畫藝術(shù)的魅力所在？
▲ 趙金平作品：《家山春雪》（紙本） 250cm×140cm
禪悟妙理，道法自然
傳統(tǒng)山水畫作為中國(guó)藝術(shù)思潮的表現(xiàn)形式，其發(fā)展經(jīng)歷了與儒道釋文化相融合的過(guò)程，內(nèi)含深厚的哲學(xué)智慧和美學(xué)理念。蘇軾強(qiáng)調(diào)：“讀書不多，畫則不能進(jìn)于雅；觀理不清，則畫不能規(guī)于正。”可見畫品的高低與畫家本身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美意識(shí)有關(guān)。趙金平秉承這種思維定式，在藝海中心無(wú)旁騖地探索實(shí)踐，他研習(xí)筆墨，閱覽萬(wàn)卷，體味人生，修煉畫內(nèi)外功夫，將佛宗易學(xué)的思想滲化于自然形象，以博大精微的筆意構(gòu)建滿紙氣象，為山水畫作注入了豐富的文化內(nèi)涵。
觀趙金平的山水篇章，他無(wú)時(shí)無(wú)刻不在澄懷味象、氣息迥然的畫境中修禪悟道。在表現(xiàn)莊子“仁智之樂”的情結(jié)時(shí)，他取大自然靈動(dòng)的生命形式，含英咀華，寄情于張揚(yáng)個(gè)性的運(yùn)筆之上。他認(rèn)為，治畫如烹，貴在“度”字，創(chuàng)作中極盡變化之勢(shì)，筆觸剛?cè)岵?jì)，方圓有度，筆速急緩快慢，張弛有度，結(jié)構(gòu)精雕細(xì)琢，疏密有度，墨色陰陽(yáng)交泰，干濕有度。他以絢爛鮮活的繪畫語(yǔ)言，表現(xiàn)不同的山水情境，關(guān)于用筆，他有著游刃有余的把控力。趙金平把儒、道家“中和之美”的精神追求，恰到好處地融入山川造型，虛實(shí)、疏密、剛?cè)?、靜動(dòng)等表現(xiàn)，既契合了對(duì)立統(tǒng)一的哲學(xué)觀念，又使脫離塵世的文人氣質(zhì)在其繪畫格局中得以顯現(xiàn)，他說(shuō)，“‘人法地，地法天，天法道，道法自然’，‘度’之道，當(dāng)遵循自然之道?！?/p>
而在彩墨表現(xiàn)的藝術(shù)形式中，趙金平亦有著精辟的理解和感悟。對(duì)于佛家提出的“空即是色，色即是空”的論述理念，他在繪畫藝術(shù)世界找到了微妙相通的感應(yīng)。他提出，中國(guó)繪畫中的“色”是抽象的色和形而上的色，是更接近佛或禪意中的色，諸如白色宣紙上的天空、瀑流、煙嵐等留白，其身在不同的畫面位置，則能讓人體味出不同的意象顏色；且在墨的黑、紙的白之間，這種“空”色只是山水靈魂依附的軀殼，它們陰陽(yáng)變易，可以演繹出無(wú)盡的色彩。而正是深得道家思想的文化精髓，趙金平將意象升華至哲學(xué)層面，“水墨”的黑白與“陰陽(yáng)”相應(yīng)和，在狀物抒情的創(chuàng)作中，簡(jiǎn)潔躁動(dòng)的筆法，將兩極之變置于“天人合一”的藝術(shù)境界，其凸顯的純粹精神理念，讓觀者找到暢神逍遙、淡然灑脫的心靈慰藉。
▲ 趙金平作品：《高山流泉圖》 366cm×145cm
南朝宗炳在《畫山水序》中言，“山水以形媚道而仁者樂?！币会樢娧刂赋鲋袊?guó)傳統(tǒng)水墨畫的玄妙之處。對(duì)于趙金平而言，作畫時(shí)他不僅把主觀意念作用于自然山川之上，對(duì)于“道”的存在和詮釋，他在畫面的筆墨圖式中，亦涵蓋了樸素的人文精神內(nèi)涵。他用太極陰陽(yáng)魚的符號(hào)表述中國(guó)繪畫的符號(hào)，白的宣紙代表白魚“太陽(yáng)”，著重表現(xiàn)“天網(wǎng)恢恢”的大疏，黑的墨代表黑魚“太陰”，表現(xiàn)“密不透風(fēng)”的大密，白中的淡墨即白魚的眼睛“少陰”，在中國(guó)水墨畫體系中是“疏而不漏”的真密，黑中的淡墨即黑魚的眼睛“少陽(yáng)”，則是“疏可走馬”的真疏。這些玄悟后的用墨真諦，正是趙金平在“以黑破白，以淡破黑”、“天網(wǎng)恢恢，疏而不漏”、“疏可走馬，密不透風(fēng)”法則的文化語(yǔ)境中，長(zhǎng)時(shí)間進(jìn)行筆法修煉，深得道家虛實(shí)相生、陰陽(yáng)合一的審美取向，玄悟后的獨(dú)特山水感受和內(nèi)在精神折射。
古往今來(lái)，中國(guó)山水畫的至高境界追求，在于禪意、道家思想與山水外在形態(tài)以及畫家本身心性的融會(huì)貫通，趙金平在這些理想性的文化反思中，不斷尋找筆墨機(jī)趣，正如他所言之，“畫如悟道，畫如禪佛”。尤其在寄情山水的審美體驗(yàn)上，趙金平以佛境論畫境，佛之“旗動(dòng)”、“風(fēng)動(dòng)”、“心動(dòng)”、“身若菩提樹，心若明鏡臺(tái)”、“菩提本無(wú)樹，明鏡亦非臺(tái)”五界，他將其盡皆匯聚成山水傳神寫照，并以蓬勃的筆墨生機(jī)臥游于內(nèi)心訴求，由此提出畫境五界：“第一境畫技，畫山是山、畫水是水，‘只見旗動(dòng)，不見風(fēng)動(dòng)’，畫之表象也；第二境畫藝，即看到‘風(fēng)動(dòng)’，不知是‘心動(dòng)’；第三境畫境，克服技藝，表抒心念，‘心動(dòng)’之想，具躍然紙上，漸入畫境也；第四境畫界，克服雜念，心若明鏡，融合造化，胸生溝壑，由境入界，禪畫一家；第五境無(wú)為之畫，心無(wú)雜念，身無(wú)牽掛，萬(wàn)物皆空，萬(wàn)籟寂靜?！边@亦是他在“正本清源”的藝術(shù)創(chuàng)作中，借山水之形追根尋底，從而踐行理想，達(dá)到造化自然、天人合一的生命狀態(tài)，博大宏遠(yuǎn)的人生哲思令人回味。
▲ 趙金平作品：《秋塬》（紙本） 220cm×120cm
北宋郭熙在《林泉高致》中記載，“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品?！惫湃说囊饩硟?nèi)涵和道德學(xué)養(yǎng)對(duì)趙金平的創(chuàng)作，有著深遠(yuǎn)的啟示意義，而這種文人心象又臻于禪宗道法的價(jià)值體系之中，因此趙金平的審美觀照，在與傳統(tǒng)文化共通共融的創(chuàng)作中，既洋溢著詩(shī)意棲居的人文意趣，筆墨又求索于宇宙天地的陰陽(yáng)變化。他在山川中觀“遠(yuǎn)近淺深,風(fēng)雨明晦，四時(shí)朝暮之所不同”，以包容萬(wàn)象的新時(shí)代色彩觀念，追訴形而上的哲學(xué)意識(shí)的極境顯現(xiàn)，在禪悟妙理、道法自然中，最終氤氳出特有的藝術(shù)感染！
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