軍師聯(lián)盟之虎嘯龍吟
新劇君有幸能參加優(yōu)酷組織的媒體超前點映會，提前嘗鮮。
《虎嘯龍吟》完成度和精彩度大大地超過了新劇君之前的預(yù)期，毫不夸張地說，這部劇有可能是2017下半年國產(chǎn)劇最大的驚喜！
為了不讓觀眾錯過這部好劇，新劇君實在忍不住要安利一波。
- 看點1 -
戲劇密度大，情節(jié)強(qiáng)，節(jié)奏快
高手大過招，智商強(qiáng)比拼
先前采訪時，該劇的導(dǎo)演就曾對新劇君說過“這部劇比上一部戲劇密度更大”。
看片會中，新劇君切切實實地感受到了這一點。
當(dāng)下，市場上有很多劇叫“快進(jìn)劇”，意思是說很多劇劇情注水、節(jié)奏拖沓，完全是在消磨觀眾的耐心，所以觀眾不得不快進(jìn)跳著看。
但是《虎嘯龍吟》一集頂四集，你得憋著尿看！
那么，《虎嘯龍吟》為什么會有如此讓現(xiàn)在的觀眾覺得過癮的“強(qiáng)情節(jié)”咧？因為它劇本的底子打得牢實。
從大的方向上來說，《虎嘯龍吟》其實有“內(nèi)憂外患”兩條故事線。
先說“內(nèi)憂”。
司馬懿一生歷經(jīng)了曹家四代王室：曹操、曹丕、曹叡、曹芳?！盾妿熉?lián)盟》主要講的是曹操、曹丕時代的故事，而《虎嘯龍吟》則講的是曹叡、曹芳時代的故事。
曹叡曹芳兩代君王讓司馬懿十分“棘手”，就內(nèi)部斗爭來講，司馬懿要和根深蒂固的曹氏頑固集團(tuán)作斗爭，包括曹爽、曹真等人，都是司馬懿前進(jìn)道路上的“絆腳石”。朝堂內(nèi)部的種種壓力一步一步將司馬懿比如人生的絕境，司馬懿不得不做出他人生中最大的選擇。
那就是歷史上有名的：高平陵事件。
該劇的導(dǎo)演曾對新劇君說“史料上來看，司馬懿此人一生最大的特點就是能忍，但是如果忍到最后你沒在最終一刻站起來，那就不叫忍叫塌，能忍必然要有一搏，這個“搏”就是歷史上最有名的高平陵事件，高平陵事件是下部故事的核心事件之一。我們對高平陵事件做了盡可能客觀的一種解讀，它的源起是什么？為什么讓司馬懿一步一步走到了高平陵事件？高平陵事件對于司馬懿價值何在？我們都會在劇中做一個合適的表達(dá)?！?/span>
所以，《虎嘯龍吟》對待歷史人物的態(tài)度是不回避、不矮化、不美化、不偏不倚。
司馬懿的“不臣之心”到底是怎么造成的，這部劇都會給出完美的解答。
那么什么是“外患”？
到了《虎嘯龍吟》，司馬懿遇到了他一生中最強(qiáng)的對手諸葛亮。
征孟達(dá)、空城計、六出祁山、斬馬謖等扣人心弦的經(jīng)典故事都會以耳目一新的方式呈現(xiàn)出來。
司馬懿個諸葛亮都是人中龍鳳，高手和高手過招，往往是解招拆招，遇強(qiáng)則強(qiáng)。這就是為什么說《虎嘯龍吟》比《軍師聯(lián)盟》的戲劇密度更大、情節(jié)更強(qiáng)、節(jié)奏更快、故事更飽滿。
《虎嘯龍吟》本身就是三國戲，有很多陰謀和陽謀、設(shè)套和入局的結(jié)構(gòu)。相比很多弱智狗血的國產(chǎn)電視劇，《虎嘯龍吟》絕不侮辱觀眾的智商！
同時《虎嘯龍吟》此次做了一個極大的創(chuàng)新之舉，讓諸葛亮和司馬懿“松下對弈”。
要知道真實的歷史中，司馬懿和諸葛亮并未謀面，而只有書信上的來往。
“松下對弈”是一種創(chuàng)新化的藝術(shù)表達(dá)，是為了讓仲達(dá)和孔明“英雄相惜、亦敵亦友、知音難覓”的雙雄關(guān)系更有畫面上的震撼力。
這也是《虎嘯龍吟》主創(chuàng)所遵循的創(chuàng)作原則：大事不虛，小事不拘。尊重歷史，同時又不限制戲劇的表達(dá)。以此來增強(qiáng)“歷史可能性”的想象空間。
- 看點2 -
人物飽滿復(fù)雜
情感揪心動人
司馬懿“站起來了”
如果說《軍師聯(lián)盟》中的司馬懿還是處于一直“跪著”的狀態(tài)，到了《虎嘯龍吟》司馬懿則完全“站起來了”。
這部劇里司馬懿的身份變?yōu)椤巴泄轮爻肌?，進(jìn)一步走入曹叡、曹芳時代的政治權(quán)利中樞。
用劇中司馬懿自己的臺詞說就是“我做了一輩子別人的手中刀，這次我要做，執(zhí)刀人”。
從《軍師聯(lián)盟》到《虎嘯龍吟》，司馬懿的人物形象前后變化是很大的，變化來源于復(fù)雜。
對于一部劇來講，人物塑造是最難的。觀眾喜歡一部劇，一定是先愛上劇中的人物。
《虎嘯龍吟》的人物塑造無疑是成功的，單就司馬懿來講，他復(fù)雜他的變化來源于內(nèi)心的主動性和外部環(huán)境給他施加的壓力。
吳秀波在優(yōu)酷開播發(fā)布會上講到：“我們的戲，借助了歷史，也借助了歷史上很多有名的人，我們要講清楚的就是人性！我們要講清人性里面的愛，要講清人性里面的美，同時也要講清人性里面的欲望和自私，我們從未曾有一刻不直面人性的惡‘’。
同時，王洛勇版的諸葛亮也是新劇君最期待的諸葛亮。《虎嘯龍吟》給了諸葛亮充分的角色空間。
主創(chuàng)人員曾說“諸葛亮和司馬懿的關(guān)系很復(fù)雜，他倆是敵人、他倆是朋友、他倆是師生。在我們在劇中不存在所謂的對于誰用褒、對于誰用貶，我們盡可能的做到用一種平視的角度，不仰視、不俯視，盡可能地呈現(xiàn)符合我們戲劇情境的一種真實對立?！?/span>
這是《虎嘯龍吟》在人物塑造上所堅守的原則：平視歷史人物。
它沒有“矮化”諸葛亮，沒有“黑化”司馬懿。沒有因為這是司馬懿的傳記，就刻意突出司馬懿的中心地位，沒有為了增強(qiáng)中心人物的戲劇性，通過對比無原則地美化司馬懿。
同時《虎嘯龍吟》也是一部有煙火氣息的劇，它的煙火氣息源于它的人情味。
它的多段感情都處理得細(xì)膩、深情、動人。讓脈脈溫情不至于讓冰冷的三國戰(zhàn)火所沖淡。
比如張春華和司馬懿“愿得一人心，白首不分離”催人淚下的感情。
再比如柏靈筠和司馬懿含蓄又真摯的感情。
還比如郭照和曹丕心心相惜的感情。
這些飽滿的人情味都是源于《虎嘯龍吟》對三個女性人物出色的塑造。
該劇主創(chuàng)曾說“三國劇它是一個男人戲，女性在這個戲當(dāng)中的空間本來就很少。所以也就給我們創(chuàng)作人提供了一個更高的要求，迫使我們更要惜墨如金。”
《虎嘯龍吟》它不是司馬懿個人的“獨角戲”，它是一個“群戲”。
各式各樣的角色都輪番上場，戲劇空間或多或少，都留下了精彩的瞬間。
比如《虎嘯龍吟》里的新一代帝王曹叡。
魏明帝，魏文帝曹丕之子，魏朝第二任皇帝。曹叡是有名的迎客之君，同時他也會有非常復(fù)雜的恩怨情仇?！痘[龍吟》里他比他的父親和爺爺，更多了一些手段，少了一些顧忌。同時他也是一代“悲劇帝王”。
再譬如司馬昭。
司馬昭是司馬懿的次子，后來成為了晉文帝。與司馬師相比，他則顯得更加聰慧果決，更能體會父親司馬懿的良苦用心，也更有野心和手段。這是個尚未得勢的野心家，是個比父親還堅韌狠辣的政治家。
還比如曹爽。
曹爽是《虎嘯龍吟》里司馬懿面對曹氏集團(tuán)最強(qiáng)勁的對手。他是大將軍曹真長子，與司馬懿并為魏明帝托孤大臣。他少年得志，驕橫恣縱。少帝曹芳即位之后加侍中?！痘[龍吟》里給司馬懿帶來了不少阻礙。整個博弈的過程使得劇情更加扣人心弦。
- 看點3 -
角色演技大爆發(fā)
拒絕“流量明星”
演員和劇本相互成就
在“小鮮肉小鮮花”大行其道的今天，似乎一個劇沒有流量明星，就沒有“臉面”。
亂象叢生，使得很多古裝劇變成了“古偶劇”，披著古裝的外衣，講著現(xiàn)實氏瑪麗蘇的狗血劇情。
所謂“不破不立”，《虎嘯龍吟》偏要逆流而上，做國產(chǎn)劇里的一股清流。
在演員的選擇上，《虎嘯龍吟》不看流量、不看咖位、不看“臉”、不看粉絲數(shù)量，演員選擇只有一個標(biāo)準(zhǔn)：合適。
先看諸葛亮的演員王洛勇，其身份是：美國麻省藝術(shù)學(xué)院教授、上海戲劇學(xué)院音樂劇中心主任。畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院并獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。百老匯華裔第一人。
談起挑選王洛勇的起源，導(dǎo)演張永新說：洛勇老師本身是一個非常優(yōu)秀的演員，而且他的表演格局、表演理念比較扎實，洛勇老師在百老匯是出演過很多舞臺劇的。另外洛勇老師曾經(jīng)在前些年演過一個非常棒的角色焦裕祿，好多人形容焦裕祿同志的形象經(jīng)常會不自覺的用到一個成語叫“鞠躬盡瘁，死而后已”，這個詞也是用來形容諸葛亮的。從精氣神上來說，我們主創(chuàng)團(tuán)隊經(jīng)過再三的審視，覺得請洛勇老師來演是比較合適的。最終呈現(xiàn)出的結(jié)果也如我們所料，因為跟秀波能形成這種戲劇PK關(guān)系的，一定也需要同一當(dāng)量的演員才能夠完成”。
《虎嘯龍吟》優(yōu)酷發(fā)布會現(xiàn)場，王洛勇憑借深厚的戲劇和臺詞功底，朗讀了《出師表》，情到深處還演唱了一首歌曲《You Raise Me Up》，博得滿堂喝彩。
《虎嘯龍吟》優(yōu)酷音樂會開播發(fā)布會
王洛勇自己笑稱，“《虎嘯龍吟》是中央戲劇學(xué)院的演員和上海戲劇學(xué)院的演員的聚首”
依次看看《軍師聯(lián)盟》和《虎嘯龍吟》的其他的演員：劉濤、李晨、于和偉、張鈞甯、唐藝昕、翟天臨、張芷溪、王勁松、杜奕衡、王東等演員，都不是主流的所謂的“流量演員”。
好的演員和好的劇本是相互成就的，優(yōu)秀的演員都希望能演好戲，好戲也在尋覓有爆發(fā)力的演員?！痘[龍吟》扎實的劇本給了這些演員充分的發(fā)揮空間。
- 看點4-
耗時5年良心打磨
電影級畫質(zhì)
提高畫面觀賞性
《虎嘯龍吟》是優(yōu)酷超級劇集戰(zhàn)略下重點推出的項目，此片一出，直接將劇集的制作水準(zhǔn)提到了一個新的高度。
所謂超級劇集，其中的一個條件就是，電視劇的畫面已經(jīng)達(dá)到電影級別的水準(zhǔn)。
《軍師聯(lián)盟》和《虎嘯龍吟》整個的創(chuàng)作周期接近5年，劇本創(chuàng)作4年，六易其稿，拍攝周期333天。
慢工出細(xì)活，該劇主創(chuàng)告訴我們現(xiàn)場“大家一起改劇本可以量化到標(biāo)點符號，就是語氣助詞用一個“呀”還是一個“咿”、用一個“嗯”還是一個“啊”，一句臺詞的字?jǐn)?shù)都要反復(fù)斟酌”。
該劇導(dǎo)演張永新是山影系出身，在畫面的掌控上水平上佳。
《虎嘯龍吟》的創(chuàng)作原則，就是以創(chuàng)作美好影像構(gòu)圖的精準(zhǔn)，來服務(wù)于戲劇的本質(zhì)。
劇中很多攝影的構(gòu)圖，遠(yuǎn)景、近景、中景等吸取了古代山水畫的寫意。
同時在顏色的使用上比較節(jié)制，多使用冷色調(diào)的復(fù)合色，力求和整個劇集內(nèi)容氣質(zhì)的統(tǒng)一。
同時《虎嘯龍吟》中的戰(zhàn)爭戲，充分講究陣法的羅列，考究嚴(yán)謹(jǐn)。
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