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      徐里的水墨創(chuàng)作，既遵守藝術(shù)規(guī)律，又不墨守成規(guī)，在吸收傳統(tǒng)精華的同時，求新求變，善于融洽多種創(chuàng)作資源。更為重要的是，徐里重視生活感受，常常有感而發(fā)，從生活里汲取最有活力因素，發(fā)揮于創(chuàng)作之中，且胸次豁然，膽大從容，敢于用筆縱橫快意，用筆常在“粗鹵求筆”與“狂怪求理”之間，文心沉雄壯闊，因此有學者稱他“變化萬法，熔鑄在胸。膽魄為先，縱筆稱雄”是有道理的。

      徐里的大寫意水墨反映出他的精神高度和學術(shù)深度，他對事物的高度概括和抽象是一種自我內(nèi)心的主觀表達，是運心象而造境，表達出人生達觀的哲思化的意味。他綜以早年西藏宗教題材油畫中造型的精神意蘊，由書法而參悟的自由率性和豪放骨力，以及近年的意向油畫的圖式特點，冶于一爐，以直覺感性的書寫表現(xiàn)形式，突出寫意的物象形態(tài)和詩意境界，在諸種題材中形成洗練、奇趣的造型特點，由率真揮灑的筆墨和單純的設(shè)色表現(xiàn)出人物的生動，往往是作者得意忘“形”的心印，往往畫韻頓現(xiàn)，妙趣橫生，意趣兼?zhèn)洹?/span>

——劉大為

徐里  長松仙侶  

35cm×60cm  紙本設(shè)色  2016年

      中國書畫以其獨有的人文情懷，傾訴著畫家的生活體味及其對自然的深切感悟，書寫時流動的線條被賦予最豐富的情感。千百年來，歷代文人苦苦追求這種魅力的精神。這種知心見性的藝術(shù)，在當今的藝術(shù)潮流中被越來越多的有遠見卓識的人所解讀和實踐。徐里恰恰在這個時候脫穎而出。他有堅實的藝術(shù)功底，良好的藝術(shù)修為，十余年藝術(shù)領(lǐng)導工作經(jīng)歷，溫養(yǎng)了自己的眼界和胸襟，故而他能在運筆作書作畫之時，不執(zhí)著，不拘泥，不板滯，不做作，能以形寫神，以形寫趣，以形寫意，以形寫象，用筆之妙在心手之間，用意之活在因象之際，拙而能巧，重而能秀，得中國書畫之真諦，發(fā)天地萬物之妙銓，直言一個好字，又豈止一個好字能夠道盡，應(yīng)該是無數(shù)個好字的不同層面的詮釋和解讀。

——吳悅石

徐里  天清遠峰出

68cm×34cm  紙本墨筆  2016年

    從中國畫中可以見其人也。觀徐里兄畫作，其中一幅巨制，如浩瀚之宇，一輪明月出，而大川在其下，似一覽眾山小，又意欲乎應(yīng)天地，擴展無邊，宙之深矣。其對所繪山水毫無做作之筆，注入質(zhì)樸的情感。其豁達，奔放，真誠與激情，不僅在其書畫中彰顯，與其交往時，也必然有所感受，正所謂“見字畫如見其人也”。

      徐里本學習油畫，十余年前拜吳悅石先生為師，從學中國畫及書法。余曾有“西畫里無需功夫”之說，然觀徐里兄之中國繪畫即大惑不解，其功夫之深勝于當代大多所謂“畫師”，僅僅十年之力怎可多得？有次吳悅石先生訓諸弟子時余在其側(cè)，先生曰：”徐里之工作忙碌，卻日日努力用功，爾等應(yīng)倍加戮力，學其毅力也。”余聞之而汗顏。

——董良達

徐里  觀音寶相

300cm×75cm  紙本設(shè)色  2014年

      徐里在當代藝術(shù)語言的境況下成功探索出了這一有效表達的通道，這和他自身的學養(yǎng)有直接關(guān)系。徐里受道于傳統(tǒng)文化，游戲筆墨，品詩論詞，亦縱情曠野山林之間久不忘疲。他畫作中常以山水韻律為題，而山水，質(zhì)有而趣靈，山水形質(zhì)最是顯映高士之道。南宋之前藝術(shù)家向來無章法，作畫多啟于自然，蓋時人覺悟生命之泉、宇宙奧秘后即“老莊告退，山水方

濨”，以天地之美達萬物之理。時有“含道映物、山水受道”之說。又有“自然之理，寄物而通也”。

      徐里作品氣化流行其丈夫靈氣彌綸天，其取情于水，取勢于山。山水有形有象有物有則，畫者有氣有壽，形隨氣動。畫作者早在落筆之前早已將氣鋪滿紙張，筆觸線條正如諸經(jīng)脈，此時浩氣流行幽玄而沒藏不見，只是杳冥恍惚之間鼓鼓蕩蕩，舒遍諸脈，流灌一身。此時人我俱忘，凝神無他，如此運筆，不昧不言，然茫茫中湛然泰定待一陽來復得筆先之機，而后于象跡中得見“天心”。

——楊博妍

徐里  鐘進士寶相圖

35cm×30cm  紙本設(shè)色  2009年

      徐里的成功，首先是借助了其中西兼修，且中西兼擅的本領(lǐng)。無論國人之花鳥畫還是西人之油畫，他的實踐，絕對不只是用來裝點門面，更不是“這山望到那山高”的朝秦暮楚或見異思遷。于中國畫，其雖個人風格不甚明顯，然而卻能夠深入“筆墨”之內(nèi)核，而非迷戀于形式的追新求異。于油畫，其實踐更具意義——他雖是在油畫中運用了中國畫的一些“方法”，但并不是簡單地將兩者混雜、糾集到一起，而是做了頗為“深入”的工作。一方面，他不斷錘煉、深化油畫的技法語言；一方面，大膽“拿來”，將中國畫的“用筆”效果、“造境”的手段、方法運用于油畫。正是此兩方面“相輔相成”的藝術(shù)實踐，使得他在“中西融合”的危途之中找到一條通向光明的通道，讓我們看到具有“中國”意味、富有“筆墨”韻味、獨具創(chuàng)造與個性魅力的油畫。

——馬嘯

徐里  鐘進士舞劍圖

35cm×30cm  紙本設(shè)色  2009年

      徐里繪畫的可貴之處，是主觀上已沒有中西的梗礙，在客觀上又未將畫種予以分別。盡管是以油彩涂抹在畫布上，但他的藝術(shù)視野是開放與多元的。他只是一任心手，感知目前，激情與涌動間，開啟了一種莫名的美麗圖式。徐里的作品具有一種天然的本土元素。它不是刻意的嫁接與牽扯，似乎是一種本能的認知和觀感世界的方法。而呈現(xiàn)出來的繪畫語言，恰恰與中國傳統(tǒng)的大寫意繪畫有著驚人的相似之處。

——王登科

徐里  天山雪

180cm×180cm  紙本墨筆  2014年