李曉松
1968年生于山東淄博。現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究院畫家、研究員， 中國(guó)人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院李曉松藝術(shù)工作室導(dǎo)師， 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
李曉松 十渡寫生系列之一
34cm×46cm 紙本墨筆 2018年
一、山水畫寫生中的情感
情感是人對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種比較固定的態(tài)度，它與態(tài)度中的內(nèi)心感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性。它表現(xiàn)為與人的個(gè)性、道德經(jīng)驗(yàn)等有關(guān)的各種體驗(yàn)。從需求層次角度來(lái)講，情感對(duì)人而言也是一種需求，這種需求分為三個(gè)階段，自我實(shí)現(xiàn)的需求則是最高層次的情感需要，其中藝術(shù)審美的需求就是自我實(shí)現(xiàn)需求的一種。郭熙說(shuō)：“寫貌物情，攄發(fā)人思。”潘天壽說(shuō)：“沒有感情就沒有作畫的意愿，沒有感情怎么能動(dòng)筆？”由此可見情感在繪畫中的重要性。對(duì)于山水畫來(lái)說(shuō)，寫生不僅是畫家一生探索的課題，更是情感表達(dá)的重要途徑。每一幅作品都來(lái)源于畫家的活躍、至動(dòng)而有韻律的心靈。這是畫家心中的美與情感的蹤跡。把生活的真實(shí)轉(zhuǎn)變成藝術(shù)形式要從寫生開始。在自然山水、生活中體悟大美自然變化的真理，以感情的筆墨記錄下自然的萬(wàn)千規(guī)律，從自然給予我們的深度心理感悟和體驗(yàn)中，才能創(chuàng)作出主觀情思與客觀物境協(xié)調(diào)、自我與自然相融互通的新意境與畫面形式。因此，山水畫寫生中的情感是寫生創(chuàng)作的靈魂，更是畫家的心中山水與自然山水的融合。
中國(guó)古代山水畫家的寫生觀，是把人與自然山水融為一體，山水即我，我即山水，所以在“物我”之間是沒有阻礙的，既然山水之神已達(dá)，必定形神具備，這一點(diǎn)是目前現(xiàn)代意義的“寫生”無(wú)法達(dá)到的。古代的山水畫家是很注重收集生活和自然中的創(chuàng)作素材的。他們將收集的素材經(jīng)過(guò)提煉、概括，升華為一種繪畫藝術(shù)形象用于創(chuàng)作中。黃公望是“元四大家”之首，他的山水繪畫成就來(lái)自他的創(chuàng)新精神，也創(chuàng)造了諸多的山水技法。他觀察了富春山四年才創(chuàng)作《富春山居圖》，畫中的富春江沿岸景色和現(xiàn)實(shí)中的并不完全一致。他是把自己對(duì)景物的情感融入自己的畫里，目識(shí)心記，精心經(jīng)營(yíng)。山體以渴筆隨意寫出，結(jié)構(gòu)清晰，很少渲染，利用山體的大小來(lái)做空間處理，對(duì)追求蒼茫一路畫風(fēng)的山水畫家有著深遠(yuǎn)影響，還有他的雪景山水，用層層相加、不斷重復(fù)的方角筆觸形式寫出，空靈繁雜。當(dāng)代浙江一派的中青年山水畫家多取其法。郭熙對(duì)自然山水深入觀察后括出“遠(yuǎn)近深淺，風(fēng)雨晦明，四時(shí)朝暮之所以不同”，強(qiáng)調(diào)畫家在寫生時(shí)客觀自然給予人們的感受。四時(shí)的景象、風(fēng)味的不同、陰晴的各異，需要去用心體驗(yàn)，詳審物象的變化。說(shuō)明畫家在寫生時(shí)要將自然景色的特征和自己的心性結(jié)合起來(lái)，當(dāng)內(nèi)心有所寄托時(shí)，繪畫自能精妙，畫面更加生動(dòng)傳神?？梢姽糯嫾以谏剿媽懮鷷r(shí)已經(jīng)非常重視自身的情感與自然山水的互相融合了。
“肇自然之性，成造化之功。”從寫生中創(chuàng)造，在山水畫創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用，同時(shí)也是學(xué)院派山水畫教學(xué)的重點(diǎn)?，F(xiàn)在很多畫家在多次深入生活和自然寫生過(guò)程中，在不斷的探索與創(chuàng)新中尋找新的筆墨格式、繪畫語(yǔ)言。我們要了解古人的筆墨與自然的融合點(diǎn)，這樣才能更好地將情感融入畫中。從歷代的山水畫作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)山水畫的筆墨語(yǔ)言在不斷發(fā)生著變化。比如清代的“四王”與“四僧”，他們?cè)诋?dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等各因素的影響下形成了兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。“四王”墨守成規(guī)，堅(jiān)持筆墨必守古法，每幅作品必須有出處和由來(lái)并以此為正宗。他們以如何更好地運(yùn)用前人的筆墨作為最高追求，把前人畫中的景物搬前挪后，以便達(dá)到前人畫中的完美境界?！八纳眲t敢于創(chuàng)造，在繼承前人的筆墨基礎(chǔ)上，主張發(fā)展、創(chuàng)新。他們更強(qiáng)調(diào)深入自然，游歷山川，對(duì)景寫心，寄情與山水。他們以抒發(fā)自身情感為目的，而不屈附于社會(huì)的審美需求，以自然為師，隱居山林，靜心專研山水畫創(chuàng)作，創(chuàng)造出了不同于前人的筆墨技巧，代表了筆墨程式新的發(fā)展方向。這充分說(shuō)明了寫生中的情感在筆墨發(fā)展、繪畫風(fēng)格的形成中起到了十分重要的作用。我們?cè)谠忈屪匀簧剿锵髸r(shí)要深知其理，不同的經(jīng)歷、不同的心境，畫出的作品也就不同。繪畫藝術(shù)要有自己的觀點(diǎn)、自己的主張，用自己的語(yǔ)言去表達(dá)自己眼中的事物，把自己內(nèi)心世界的一些感悟在宣紙上淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，做到畫中有我，我中有畫。畫外有話，靈心自悟。用感情的筆墨把自己對(duì)自然景象的感想發(fā)揮到極致，澄懷忘慮，物我冥會(huì)，骨法用筆，體味東方繪畫的神髓。
李曉松 十渡寫生系列之二
46cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年
二、山水畫寫生中的筆墨
山水畫寫生是繪畫藝術(shù)的重要課題，也是中國(guó)山水畫家的基本功。陸儼少在《山水畫的變法》中說(shuō)：“山水畫傳統(tǒng)技法，都是前人在大自然中觀察提煉而成，不是靠某一個(gè)人而是積累多少人的智慧和創(chuàng)造實(shí)踐，才有今天這樣豐富的傳統(tǒng)技法。我們不能靠一個(gè)人從無(wú)到有白手起家，所以必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)?！痹谏剿媽懮?，所有的筆墨語(yǔ)言都是來(lái)自畫家對(duì)自然山水的探索，他們通過(guò)對(duì)大自然的觀照、體悟后將其精準(zhǔn)提煉出來(lái)。例如郭熙自創(chuàng)了卷云皴與蟹爪法，對(duì)后世影響頗大。他的作品《早春圖》中千巖層疊，云氣磅礴，畫中早春景色千姿百態(tài)，雖繁復(fù)卻井然有序。還有巨然的長(zhǎng)披麻皴、董源的短披麻皴、沈周的小釘頭皴、倪云林的折帶皴、米芾的米點(diǎn)皴等都是對(duì)大自然語(yǔ)言的概括。這些筆墨語(yǔ)言并不是自然中真實(shí)的筆墨語(yǔ)言，而是古人通過(guò)寫生探索概括出來(lái)的，源于自然又不同于自然。這也正說(shuō)明了傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言是在大自然的基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的，是與自然物象結(jié)合后呈現(xiàn)出來(lái)的，同時(shí)也體現(xiàn)了師法自然之道。
筆墨是中國(guó)畫的主要造型特征，也是關(guān)于物象和傳情達(dá)意的繪畫藝術(shù)技巧。各時(shí)期的繪畫其時(shí)代氣息是不相同的，筆墨風(fēng)格也是各異的。畫家在創(chuàng)作作品過(guò)程中通過(guò)筆墨技巧的運(yùn)用能彰顯畫家的功力技巧、思想情懷、精神氣質(zhì)、風(fēng)格樣式與文化修養(yǎng)。傳統(tǒng)筆墨經(jīng)過(guò)了幾千年的發(fā)展已經(jīng)形成了一個(gè)完整的體系。例如筆法分為尖鋒、中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、露鋒、藏鋒、勾皴擦點(diǎn)染等，其中以中鋒用筆為主。墨分五色，干、濕、濃、淡、焦。用墨法分積墨法、潑墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等。這些筆墨技巧是古代畫家在特定的時(shí)代背景下產(chǎn)生的智慧結(jié)晶。因而我們要尊重傳統(tǒng)，研習(xí)傳統(tǒng)。臨摹，是學(xué)習(xí)山水畫的重要手段。通過(guò)臨摹，能夠較快地認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫的基本繪畫技法，達(dá)到事半功倍的效果。而寫生可以讓畫家以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，在畫中山水和真實(shí)山水之間架起溝通的橋梁。傳統(tǒng)筆墨如何在山水畫寫生中發(fā)揮作用，臨摹階段不僅僅是研習(xí)其筆墨技法，也不是其間架結(jié)構(gòu)，而是要了解古人的筆墨與自然、與傳承的關(guān)系，更重要的是其背后所隱藏的文化價(jià)值，以及藝術(shù)本質(zhì)的最原始的推動(dòng)力—?jiǎng)?chuàng)造。一幅作品，要想畫得更深遠(yuǎn)一些，格調(diào)更高一些，除了必須具備很扎實(shí)的基本功外，不要過(guò)多受到客觀事物的約束。把傳統(tǒng)的筆墨打破、分解、重新組合，找到最適合自己的一種表現(xiàn)方法并將之呈現(xiàn)出來(lái)。但前提是必須遵循中國(guó)畫的“大理”。在寫生中要靈活地運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨，不能生搬硬套，面對(duì)真實(shí)景物要有自己的構(gòu)想和審美標(biāo)準(zhǔn)，做到“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。在繼承傳統(tǒng)方面，黃賓虹是一位集大成者，他對(duì)筆墨的創(chuàng)造性和破壞性可謂前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，自創(chuàng)了“五筆七墨法”，根據(jù)自然丘壑并集眾家之長(zhǎng)創(chuàng)造出獨(dú)有的“兼染帶皴法”。其山水從有形到無(wú)形，從神韻到逸格的演化，讓我們能從其中感受到神秘的東方古老的藝術(shù)美感。可以用八個(gè)字來(lái)概括黃賓虹的山水，“蒼茫莫測(cè)，渾厚華滋”。其一生追求“內(nèi)美”，是人格與畫風(fēng)融合的又一巔峰代表，也是當(dāng)代山水畫界目前的主要研究對(duì)象。
筆墨是山水畫主要的表現(xiàn)形式，也是重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。我們?cè)诶^承傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)如何將其融入寫生與創(chuàng)作中便成為山水畫藝術(shù)探索的重點(diǎn)。黃賓虹曾說(shuō)：“寫生之能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領(lǐng)略其精神不可?！鄙钜詾榇恕Ｃ看螏W(xué)生外出寫生，總看到有人面對(duì)自然景象無(wú)從下筆，或是畫面零亂，見什么畫什么。一是畫面把控和整合能力不足，欠缺對(duì)景象的取舍。二是功力不到，山石、樹木的皴法和安排缺少規(guī)律。偶爾有佳處竟是意外獲得，偶然為之，不能從根本上得其法。
筆墨是山水畫家創(chuàng)作的載體，是表現(xiàn)山水大美的一種語(yǔ)言符號(hào)，筆墨技巧的訓(xùn)練需要長(zhǎng)期總結(jié)古人的技法加上自己在寫生中的領(lǐng)會(huì)，畫要筆筆寫出，筆與墨合，虛與實(shí)相生，墨韻才能生動(dòng)，氣韻中含有古意。這源于畫家對(duì)古畫的理解和臨摹的基本功。倘若功力不夠，速寫用筆（筆無(wú)彈性），橫拖豎拉，遠(yuǎn)觀雖浮華眼前，近看卻失筆性本意，畫面呈現(xiàn)浮筆爛墨，即黃翁所講的“豬墨”，此為畫之大忌?？傊P墨是畫家們長(zhǎng)期進(jìn)行寫生，在藝術(shù)實(shí)踐中不斷探索、完善發(fā)展起來(lái)的一種形與神的統(tǒng)一。山水畫要有意境，語(yǔ)言要整體中求變化，要加入自己的思想感情，借物思物，借物傳情。筆墨要求精到微妙，把握時(shí)代脈搏。
山水寫生要在隨和的大勢(shì)中求變化，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化、符號(hào)化、規(guī)律化，但不能脫離山水畫的“大理”，也不能擺脫山水畫的大規(guī)律。筆墨的干濕濃淡、皴擦點(diǎn)染、縱橫交錯(cuò)、虛實(shí)變化，永遠(yuǎn)是在矛盾對(duì)立中求統(tǒng)一和諧。干和濕的交融，濃和淡的互破，虛和實(shí)的相生，縱和橫的和諧，皴、擦、點(diǎn)、染的結(jié)合，也就形成了中國(guó)山水畫的特有韻味和筆墨效果。但是僅有理論，沒有實(shí)踐是不行的。畫家都有各自不同的寫生辦法，觀察景象的視角不同，感受就不同，內(nèi)心對(duì)景象的理解當(dāng)然也不盡相同。喜歡哪類風(fēng)格、選擇哪種類型去表現(xiàn)也不必拘泥于前人法度，但最終要與自己的個(gè)性、興趣相吻合，充分發(fā)揮各人創(chuàng)造力和想象力。藝是自我，畫貴自立。山水畫就是以總和美為大美，意境美為最高。中國(guó)山水畫的民族性、哲學(xué)性、包容性和它特有的內(nèi)在人文精神，經(jīng)過(guò)不斷演變和傳承形成了龐大的文化脈絡(luò)，歷代畫論中都有規(guī)律性的東西可遵循，畫家們都在努力地從中探尋一條屬于自己的藝術(shù)之路。
李曉松 十渡寫生系列之三
46cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年
三、情感與筆墨的融合在山水畫寫生中的意義
筆墨作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一部分，既是繪畫造型手段，又是精神表現(xiàn)的載體，其作用不僅僅局限于技法，更是畫家性情的體現(xiàn)，一幅畫、一幅字或一篇文章都是由“一筆畫”“一筆書”而生，這里的“一筆”既是畫家長(zhǎng)期研習(xí)筆墨技巧，不斷練習(xí)的結(jié)果，也是一幅新的作品的開始。從無(wú)到有，由一筆到千萬(wàn)筆，由簡(jiǎn)到繁，由部分到整體，畫家的筆墨性情正是由一幅幅作品的誕生而培養(yǎng)出來(lái)的，更為創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。正像無(wú)數(shù)條小溪匯聚成河流、大江，最后注入波瀾壯闊的大海，而這無(wú)數(shù)條溪流、江河、大海之水，經(jīng)由宇宙之轉(zhuǎn)換再灑向大地萬(wàn)物。萬(wàn)物歸一，又從一開始，引發(fā)無(wú)數(shù)，周而復(fù)始。這也是我對(duì)“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”的又一種理解。以此理貫穿事，則萬(wàn)事皆有其理，即孔子所說(shuō)的“吾道一以貫之”。中國(guó)山水畫中筆韻墨和生動(dòng)，就是說(shuō)筆墨好了，意境就有了，氣韻也就生動(dòng)了，都在筆墨之間。筆墨是中國(guó)畫畫家一生追求的目標(biāo)，沒有最高，只有更高，要不斷探索，從臨摹古畫中尋找創(chuàng)作語(yǔ)言，從寫生中尋找創(chuàng)作語(yǔ)言加上現(xiàn)代技法。養(yǎng)成多讀、多看、多動(dòng)手的良好習(xí)慣，從而完成對(duì)山水畫分解、理解到見解的三部曲。畫家們?cè)谖樟藗鹘y(tǒng)山水繪畫的精髓的同時(shí)注入以靈魂表現(xiàn)自然的山水情懷和鮮明的時(shí)代氣息，便能形成特有的筆墨格調(diào)，這樣的筆墨無(wú)不流露出畫家對(duì)大自然的深刻理解和對(duì)生命的感觸。例如倪瓚的山水風(fēng)格是在他中期形成的，早年藏書千卷，有潔癖，是歷代人品與畫品相一致的一個(gè)例證。所作山水樹木疏簡(jiǎn)平淡，空寂高潔，作畫多以淡墨渴筆的折帶皴為主，中側(cè)并用，干濕不同，橫拖豎皴畫出平緩矮丘。從他的畫面中很難找出物質(zhì)時(shí)代的東西來(lái)，這種平淡寧?kù)o遠(yuǎn)離、塵囂的境界，也是我們應(yīng)去追尋的。
縱覽中國(guó)山水畫的發(fā)展史，在不同的時(shí)代出現(xiàn)了很多繼承傳統(tǒng)、具有創(chuàng)新精神、表現(xiàn)生活、抒發(fā)情感的畫家。例如：北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”的李成，他對(duì)北宋的山水畫發(fā)展有著重大影響。他的山水作品與巨然、范寬有異曲同工之妙，雖然技法皴法和表現(xiàn)物象不同，但在山體上段的處理上，都是屬于單純而豐富的，用水墨層層積染升華出一種淡墨薄霧的山水風(fēng)格來(lái)。畫面都呈現(xiàn)出寂靜之美。元代王蒙的山水畫能把觀者的視線引入連續(xù)多重的空間里。在可居、可玩、可游的景色中像在敘述著什么。部分作品加入人物點(diǎn)綴在整個(gè)畫面中，起到了決定性的作用。他作畫多用細(xì)筆，自創(chuàng)了牛毛解索皴，對(duì)后人影響很大，山東一帶的年輕畫家多追其皴法。明末清初畫壇革新派的代表石濤，強(qiáng)調(diào)“畫家要面向現(xiàn)實(shí)，投身到大自然中去”。他早期畫黃山一帶景色常以淡渴筆勾皴山石，淡墨暈染，筆性以中鋒為主，晚期突變，用筆挺健，中側(cè)鋒并用，勾皴一氣呵成，加以墨點(diǎn)破線。晚期的筆法取自倪云林的基礎(chǔ)又加以強(qiáng)化，在他的傳世作品《搜盡奇峰打草稿圖》的中段和遠(yuǎn)山處理上其用筆可見。他的筆性豪放，技法多變，非常注重個(gè)性表露。其作品畫面構(gòu)圖奇崛，變幻莫測(cè)，有禪道之清奇之象。近現(xiàn)代山水畫家李可染堅(jiān)持到大自然中去尋找創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材，通過(guò)對(duì)自然山水物象的觀察研究，將自然山水生動(dòng)的表現(xiàn)在畫面上。他們的藝術(shù)成就來(lái)源于自然山川氣象、民俗文化和人文生活，所描繪的大多是生活中的物象，這與寫生中情感與筆墨的融合是密不可分的。
在當(dāng)今中國(guó)山水畫壇發(fā)展的形態(tài)中，我們?cè)诶^承傳統(tǒng)的同時(shí)，應(yīng)該繼續(xù)深入挖掘筆墨與情感在山水畫寫生中的意義，因?yàn)樵趯懮袑ふ页龅睦L畫語(yǔ)言最終是為了創(chuàng)作服務(wù)的，而筆墨和情感的融合是繪畫語(yǔ)言中重要的一部分。
李曉松 十渡寫生系列之四
46cm×34cm 紙本墨筆 2018年
結(jié)論
山水畫寫生一直以來(lái)是學(xué)院派教學(xué)及畫家在山水畫繪畫藝術(shù)研究的一個(gè)重要課題?！巴鈳熢旎?，中得心源”，印證了許多畫家的藝術(shù)成就不是偶然的，而是堅(jiān)持走進(jìn)生活，深入自然，到真山真水中寫生，尋找創(chuàng)作靈感。他們堅(jiān)持“生活是藝術(shù)的源泉”的理念，然后對(duì)繪畫素材、情感體悟搜集積累和提煉概括，進(jìn)而更通透地體會(huì)山水畫寫生中的筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)與情感的抒發(fā)，同時(shí)也詮釋了筆墨與情感在山水畫寫生中的重要意義。當(dāng)代有很多畫家的寫生觀是缺少地域、人文、生活氣息的，按照一個(gè)套路去畫，對(duì)景寫景，導(dǎo)致作品中缺少鮮活力、情感的表達(dá)和筆墨的傳承與創(chuàng)新。通過(guò)寫生可以在對(duì)自然山水深入的研究中創(chuàng)造出新的筆墨形式，呈現(xiàn)出賦有感染力的作品，從而豐富和發(fā)展傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)技法。作為一名山水畫家，從繼承、發(fā)展到創(chuàng)新，要與時(shí)俱進(jìn)，用感情的筆墨表現(xiàn)祖國(guó)的大美河山，創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的精神文明。不負(fù)于這個(gè)時(shí)代，也不負(fù)于畫家的責(zé)任。
【詳見《中國(guó)書畫》2019年7期】
本文編輯：歐陽(yáng)逸川 新媒體編輯：崔漫
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