明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文徵明都擅長畫山水，上承北宋山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他們南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文徵明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有風(fēng)格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同風(fēng)格的大家，并非一個畫派之稱。
沈 周
廬山高圖 明 沈周
紙本 設(shè)色 縱193.8厘米 橫98.1厘米 臺灣故宮博物院藏
沈周（公元1427—1509年），字啟南，號石田，又號白石翁，長洲（今江蘇吳縣）人，不應(yīng)科舉，博覽群書。書學(xué)黃庭堅(jiān)，詩學(xué)白居易、蘇軾、陸游。山水初承家法，兼師杜瓊、趙同魯，后取法董源、巨然、李成，中年以黃公望為宗，晚年醉心吳鎮(zhèn)，於廣收博取中自拓新意。四十歲前多畫小幅，后拓為大幅，用中鋒禿穎，筆力挺健而蘊(yùn)藉，風(fēng)格沉著渾厚，畫以意境趣味為重。花卉鳥獸重寫生，淡墨淺色，情滿意足。亦畫人物。 吳門派宗師，與唐寅、文徵明、仇英合稱“明四家”。著有《客座新聞》、《石田集》等。
此圖是沈周為慶賀其師陳寬（醒庵）七十歲生日而精心制作的祝壽圖。沈周借助於萬石長青的廬山五老峰的崇高博大來表達(dá)他對教師的推崇之意。畫面上崇山峻嶺，層層高疊，五老峰雄踞於從峰之上，清泉飛流直下。山下有一高士籠袖觀覽美景。溪流湍急，云霧浮動，便畫面增加了空間感和流動感。此圖為沈周仿五蒙畫法的杰作。淡墨勾染，用牛毛皴、披麻皴，用筆乾渴，顯示出雄厚的根底。從題款中得知此畫為沈周四十一歲時(shí)所作。
京江送別圖卷 局部一
京江送別圖卷 局部一
《京江送別圖》卷，明，沈周作，紙本，設(shè)色，縱28cm，橫159cm。
此圖引首為王時(shí)敏題隸書“名跡貽徽”。本幅款署“沈周”。鈐“啟南”。后幅有沈周自題跋文，述作此圖原由。另有明代文林書“送吳敘州之任序”、祝允明書“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。
據(jù)《吳梅村先生集》考，此圖成于明弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周時(shí)年65歲。圖中描繪的是沈周等人在京江送別敘州太守吳愈赴任的情景。吳愈是沈周的親友，文徵明的岳丈，任所敘州，地處今云南宜賓，在當(dāng)時(shí)屬荒僻邊陲之地。畫面中主人乘舟遠(yuǎn)去，眾人在岸邊長揖作別。此時(shí)江南正是楊柳蔥郁、山桃爛漫、風(fēng)光無限之時(shí)。作者借描繪江南秀色流露出依依惜別之情，寄情于景，情景交融。遠(yuǎn)山以粗筆披麻皴法出之，墨色濃重滋潤，線條蒼秀，反映了沈周成熟的畫風(fēng)。
雛雞圖頁
《雛雞圖》頁，明，沈周繪，《臥游圖》冊之一，紙本，墨筆?？v28.1cm，橫37.6cm。
本幅自題七言詩：“茸茸毛色半含黃，何獨(dú)啾啾去母傍。白日千年萬年事，待渠催曉日應(yīng)長。” 自識“沈周”，鈐“啟南”朱方印、“白石翁”白方印。收藏印鈐“朱臥庵收藏印”、“之赤”、“昆王成憲畫印”等，右下騎縫花押。
從自題詩看，畫家對這只已然半大的雛雞表現(xiàn)了擔(dān)憂之情，總是啾啾尋母，長大后如何承擔(dān)起催日報(bào)曉的責(zé)任呢？不難看出畫家借雛雞圖寄予了期望后代早日成才的心愿。
此畫構(gòu)圖簡練，為一只墨筆寫意的雛雞。其背部羽毛以濕潤的墨色渲染，體形輪廓則以簡約的墨線勾勒，雖為寫意，仍能照顧到物象的立體感。雛雞兩翅以淡墨細(xì)筆寫出，角度與比例配合得當(dāng)。整幅畫雖題材簡單，但筆韻內(nèi)斂傳神，雛雞稚嫩的體態(tài)通過水墨盡得顯現(xiàn)。此作品為沈周所作有關(guān)雞之題材繪畫的代表作，此時(shí)的沈周已經(jīng)完全擺脫了元人一味摹宋的工致畫風(fēng)，而是真正將自己的心神融入到筆鋒之中，達(dá)到了寫形傳神的境界。（王琥）
文徵明
文徵明（1470一1559年）是明代中期最著名的畫家，大書法家。畫史上將他與沈周、唐寅、仇英并列，合稱“吳門四杰”。在當(dāng)世他的名氣極大，號稱“文筆遍天下”。文徵明初名壁，一字徵仲，號衡山，江蘇長洲（蘇州）人。為吳派中的第二位大家。他雖學(xué)繼沈周，但仍具有自己的風(fēng)格。他一專多能，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意。從正德（武宗朱厚照）到嘉靖（世宗朱厚焊）年間，據(jù)《吳門畫史》一書統(tǒng)計(jì)，吳派畫家共有876人。他們有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，（如文徵明一度入京做官，結(jié)果很不愉快），多過著高潔的生活，安于清貧。
文徵明出身于官宦世家，早年也曾數(shù)次參加科舉考試，均以不合時(shí)好而未被錄取。54歲時(shí)由貢生被薦為翰林待詔。居官四年辭歸。自此致力于詩文書畫，不再求仕進(jìn)，力避與權(quán)貴交往，專力于詩文書畫藝術(shù)30余年。享年90歲，其詩、文、畫無一不精。人稱是“四絕”的全才。晚年聲望極高。
文徵明的書畫造詣極為全面，山水、人物、花卉、蘭竹等無一不工。山水畫題材大多描寫江南景物，而山水中人物形象與風(fēng)度，完全摹仿趙孟俯。人物畫師李公麟，遠(yuǎn)承古代傳統(tǒng)，筆法工細(xì)流暢。文徵明到晚年具有粗細(xì)兩種風(fēng)格，愈晚愈工。文徵明一生窮究畫理，用力實(shí)踐，聲譽(yù)卓著，與乃師沈周并駕齊驅(qū)，繼沈周之后成為吳門派領(lǐng)袖，長達(dá)50年之久。
文徵明書法初師李應(yīng)禎，后廣泛學(xué)習(xí)前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹(jǐn)嚴(yán)而意態(tài)生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風(fēng)致，也有自己的一定風(fēng)貌。小楷筆劃婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏緩和，與他的繪畫風(fēng)格諧和，有“明朝第一”之稱。
文徵明一家后代和弟子中出成就者很多，如兒子文彭、文嘉、侄子文伯仁均是名畫家，弟子中出名的錢谷、陸師道、陸治、陳道復(fù)、居節(jié)、朱朗等，人材濟(jì)濟(jì)，形成一個繪畫流派——“吳門畫派”，影響深遠(yuǎn)，一直延續(xù)到清代畫壇。
惠山茶會圖卷
《惠山茶會圖》卷，明，文徵明作，紙本，設(shè)色，縱21.9cm，橫67cm。
本幅未署款，鈐印“文徵明印”、“悟言室印”。前幅蔡羽書序，記該圖作于正德十三年戊寅(1518年)，時(shí)文徵明49歲。后紙蔡羽、湯珍、王寵三家書詩，顧文彬題記。
據(jù)蔡羽序記，正德十三年二月十九日，文徵明與好友蔡羽、王守、王寵、湯珍等人至無錫惠山游覽，品茗飲茶，吟詩唱和，十分相得，事后便創(chuàng)作了這幅記事性作品。畫面采用截取式構(gòu)圖，突出“茶會”場景，在一片松林中有座茅亭泉井，諸人冶游其間，或圍井而坐，展卷吟哦，或散步林間，賞景交談，或觀看童子煮茶。人物面相雖少肖像畫特征，大都雷同，動態(tài)、情致刻畫卻迥異，饒有生意，并傳達(dá)出共通的閑適、文雅氣質(zhì)，反映了文人畫家傳神勝于寫形的藝術(shù)宗旨。同時(shí)，青山綠樹、蒼松翠柏的幽雅環(huán)境，與文人士子的茶會活動相映襯，也營造出情景交融的詩意境界。
此圖運(yùn)用工筆設(shè)色法，樹干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中鋒，參以側(cè)鋒，具行書的筆法，呈“以書入畫”特色。運(yùn)筆纖細(xì)，兼帶拙味，如人物衣紋用高古游絲描，穩(wěn)健瀟灑中略見澀筆，工中兼拙。樹石形態(tài)亦于精細(xì)中呈適當(dāng)變形，工整而帶裝飾味。設(shè)色青綠、淺絳相融，山石敷以石綠，勾線、凹處加淡赭微暈，樹干運(yùn)赭石、藤黃間染，人物著色后線條用色復(fù)勾，整體色調(diào)于對比中見融和，呈現(xiàn)出清麗細(xì)致、文秀雋雅的新風(fēng)格。這種小青綠的畫法，繼承了元代錢選、趙孟頫的山水畫體，并有發(fā)展創(chuàng)造，樹立了明代文人青綠山水畫的新格。
湘君湘夫人圖軸
《湘君湘夫人圖》軸，明，文徵明作，紙本，淡設(shè)色，縱100.8cm，橫35.6cm。
該圖是文徵明早期僅存的人物畫名作。此圖根據(jù)屈原《九歌》中“湘君”、“湘夫人”兩章而作。畫面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，側(cè)身后顧，似與后者對答，神情生動。人物造型來自晉顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》，形象古雅，體態(tài)修長，長袖飄逸，衣裙曳地，用游絲描，施朱紅及白粉，精工古雅。從文徵明和王稺登的題跋可知，文徵明曾請仇英以此題作畫，但文氏看過后并不滿意，自己又重新創(chuàng)作?？梢?，文氏是在刻意追求一種“古意”，與仇英有不同的審美趣好。
畫上方自書《湘君》、《湘夫人》兩章，后署“正德十二年丁醜二月已未停雲(yún)館中書”。正德十二年（1517年），時(shí)文徵明48歲。本幅有文徵明、文嘉、王稺登題跋。經(jīng)清·耿昭忠等鑒藏。
冰姿倩影圖
松下高士圖
綠蔭清話圖
蘭竹石圖
江南春圖
石湖清勝圖
唐 寅
明四家之一唐寅(1470—1523)，初字伯虎，更字子畏，號六如居士。江蘇吳縣人。舉鄉(xiāng)試第一( 解元)。后因科場舞弊案受牽連，功名受挫，又遭家難，后半生在蘇州城西北桃花塢建一“桃花庵”，以賣文鬻畫聞名天下。個人的挫折促使他無奈地取狂放與玩世的生活方式，“任逸不羈，頗嗜聲色”，實(shí)則常借詩畫宣泄心中郁憤。久而久之，民間緣其畫，惜其才，又據(jù)傳聞重新為他塑造了一個風(fēng)流才子唐伯虎的形象。
唐寅自刻“江南第一風(fēng)流才子”印章，實(shí)也名不虛傳。他不僅詩才出眾，畫也獨(dú)見功力，除高雅的山水畫外，人物、仕女以至神仙故實(shí)，都極精到，寫意花鳥灑脫真切。書法源自趙孟頫一體，俊邁軼群，頗見功夫。此外，他還能作曲，多采民歌形式，如此多才，明代文人中是少見的。
唐寅宗南宋院體的繪畫考唐寅的繪畫被列入院派是眾所公認(rèn)的。正因?yàn)槿绱耍劦?#8220;吳派”繪畫均不列唐寅，而只說唐寅是文人士夫身份，其畫屬文入畫范疇。只在以地域劃分時(shí)才把他列為“吳門畫派”四大家之一。
但唐寅早年與后來成為吳派領(lǐng)袖人物的沈周、文徵明往來密切。據(jù)資料考證，他向院體畫家周臣學(xué)畫是在三十歲之后，是從北京會考回來以后的事。王稚登《吳郡 丹青志·沈周傳》云：“一時(shí)名士，如唐寅、文璧之流，咸出龍門，往往致于風(fēng)云之表。”這里表明唐寅和文徵明均出于沈周門下。姚際恒 《好古堂藏書畫記》卷上云：“唐六如(對竹圖)。自題云：‘簞瓢不厭久沉淪，投箸虛懷好主人。榻上氍毹黃葉滿，清風(fēng)白日坐陽春。’‘此君可與契忘形，何獨(dú)相延厭客星；苔滿西階人跡斷，百年相對眼青青。’ 另題者有沈周、黃云、祝允明、文璧、都穆五人。”此時(shí)唐寅與都穆是朋友，可見是會試之前的作品?？上н@幅畫今已不存。但另一幅《雙松飛瀑圖》與文徵明面目相近。文徵明一直學(xué)沈周的畫風(fēng)，因此可以證明唐寅早年的畫也是學(xué)沈周的。唐寅還有一幅山水畫，畫面上樹的出枝點(diǎn)葉、人物屋宇極像沈周畫法。特別在構(gòu)圖上圖左江山開闊、風(fēng)帆點(diǎn)點(diǎn)，紙上留下大片空白，這也是沈周常用的構(gòu)圖法。其中山石皴法用整齊的短砍，這與沈周的畫風(fēng)也很接近。
沈周的畫基本上是從元人脫胎而來，除臨仿“元四家”的畫之外，即使是自己創(chuàng)作，構(gòu)圖上也基本為元入畫路?？伤谟霉P上追求一種方勁有力的筆調(diào)，如樹枝勁挺，山石皴法多用“短砍”，類似斧劈皴。此筆法在元入畫中似乎沒有，而在南宋院畫和浙派畫家中是很多的。所以說唐寅早期的畫作，雖在皴法上似南宋院畫，但還不能說是向周臣學(xué)來的，應(yīng)說是學(xué)沈周的用筆，至多只能說始向周臣學(xué)畫時(shí)，處于沈周與周臣風(fēng)格并存而以沈周風(fēng)格更多的時(shí)期。唐寅始向周臣學(xué)畫后，很快脫去沈周的面貌，如《騎驢歸思圖》畫法完全與周臣一致，畫上題詩云：“乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。滿面風(fēng)霜塵土氣，山妻相對有牛衣。吳郡唐寅詩意圖”從題詩中可看出此畫是在會試歸來后與妻分手前畫的。唐寅會試歸來即向周臣學(xué)畫，是年三十歲。
唐寅在繪畫上雖以山水畫為最優(yōu)，但其名聲最大，流傳最廣的卻是美人仕女畫。美人仕女畫是我國傳統(tǒng)人物畫中的一個重要組成部分。畫面通過婦女形象的塑造來體現(xiàn)不同時(shí)期的現(xiàn)實(shí)生活、倫理觀念和審美趣味，成為繪畫藝術(shù)中具有獨(dú)立審美意義的門類。唐寅的人物仕女畫多取材于高人雅士、神仙故事以及宮妓、歌妓一類。在畫法上大致分為兩類：
第一類線條工細(xì)、勁利，設(shè)色艷麗。這一類畫的代表作是《孟蜀宮妓圖》。這幅畫是唐寅工筆美人仕女畫中的精品。 第二類，筆墨流動爽利，轉(zhuǎn)筆方勁，線描起伏抑揚(yáng)，較為粗放，把李公麟的行云流水描和顏輝的折蘆描法摻合了起來，揮灑自如，富有韻律感。這一類的代表作是《秋風(fēng)紈扇圖》，畫中用高度洗煉的筆觸，描繪了一名手持紈扇佇立在秋風(fēng)里的美人。唐寅擅長寫意花鳥。他的畫既不同于院體，也和沈周的沉雄渾厚、文徵明的秀雅風(fēng)格有別，而顯出活潑灑脫、生趣盎然而又富于真實(shí)感。傳說唐寅所作的《鴉陣圖》掛在家中，有一天有數(shù)千只烏鴉縱橫盤旋在屋頂，恍若酣戰(zhàn)，堪稱奇絕。
——本文摘自《中國書畫名家精品大典》作者：謝建華
沛臺實(shí)景圖頁
《沛臺實(shí)景圖》頁，明，唐寅作，絹本，水墨，縱26.2cm，橫23.9cm。
本幅作者自題并書七言律詩一首：“正德丙寅，奉陪大塚宰太原老先生登歌風(fēng)臺，謹(jǐn)和感古佳韻並圖其實(shí)景，呈茂化學(xué)士請教。唐寅。‘此地曾經(jīng)王輦巡，比鄰爭睹帝王身。世隨邑改井猶存，碑勒風(fēng)歌字失真。仗劍當(dāng)時(shí)冀亡命，入關(guān)不意竟降秦。千年泗上荒臺在，落日牛羊感路人。’”鈐“唐居士”。另有安岐、吳璵等人收藏印記。
唐寅在題詩中講述了繪制此圖的原由。明正德元年丙寅（1506年），唐寅36歲時(shí)，陪同大學(xué)士王鏊游覽沛臺后繪此圖，并贈茂化學(xué)士。沛臺，又名歌風(fēng)臺，位于今江蘇省沛縣境內(nèi)，相傳，漢高祖劉邦曾于此飲酒放歌，后人于是筑此臺以紀(jì)之。
唐寅此圖純用水墨，完全是紀(jì)實(shí)寫生之作。庭院屋舍結(jié)構(gòu)清晰，頗具透視感。各種樹木相間雜，多用空勾夾葉，繁而不亂。近景坡石用細(xì)筆長皴，微作暈染，工勁中兼有細(xì)秀圓潤，是唐寅較富特色的山石畫法。遠(yuǎn)景一角山林，霧氣沉沉，墨色濕潤，與近景相比較，雖有近大遠(yuǎn)小的區(qū)別，但在空間位置上卻有很大的隨意性，反映了中國古代畫家對空間處理的獨(dú)特理解。整幅作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味為一體，呈現(xiàn)出勁峭而又不失秀雅的品貌。
《墨緣匯觀》著錄。（作者：聶卉）
仇 英
仇英，字實(shí)父，號十洲。工匠出身。少年時(shí)從周臣學(xué)畫，繼承了南宋馬夏傳統(tǒng)。16歲時(shí)，結(jié)識文徵明等名流，受到士大夫階層的賞識和熏陶。后曾入嘉定項(xiàng)家臨摹古畫。“凡唐宋名筆無不臨摹，皆有稿本，其規(guī)枋之跡，自能奪真。”仇英刻苦臨仿前人作品，深得古代藝術(shù)之熏染，又能取百家之長，參以已意，自成一格。《清河書畫舫》稱他山石學(xué)王維，林木學(xué)李成，人物學(xué)吳元瑜，設(shè)色學(xué)趙伯駒，資眾家之長而渾合之，樣樣臻妙。“秀雅纖麗”是仇英最受人稱道的繪畫風(fēng)格，仇英在吸收傳統(tǒng)的工筆重彩技法的同時(shí)，融合了與時(shí)代相適應(yīng)的審美理想，不僅顯示了高超的技藝，也達(dá)到了雅俗共賞的境界。
仇英（約公元1494-1552年），字實(shí)父，號十洲，江蘇太倉人，久居蘇州，擅畫山水人物，作品工整而不呆板，妍麗而不俗媚，青綠山水富麗而溫雅，人物衣紋精細(xì)而流暢。
吹簫引鳳 仇英 冊頁 絹本 設(shè)色 縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏?！洞岛嵰P》，描繪的是秦穆公之女弄玉在鳳樓上吹簫引來鳳凰的故事。
《玉洞仙源圖》軸，明，仇英作，絹本，設(shè)色，縱169cm，橫65.5cm。
畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑或隱或現(xiàn)。溪水潺湲的溶洞前，一隱士臨流盤膝，停琴靜坐，侍童們忙著煮茶、端盤、陳設(shè)古玩，儼然人間仙境。這類隱逸題材作品十分多見，而仇英在幽美寧靜的意境中表現(xiàn)了一種明快的情調(diào)，健康的意趣，在同類作品中頗具特色。
作品取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，層次清晰，布局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細(xì)，位置突出，反映出畫家在駕馭復(fù)雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。此圖用大青綠設(shè)色，細(xì)勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時(shí)融以細(xì)密的皴法，追求色調(diào)的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風(fēng)。
此圖左下署款“仇英實(shí)父制”，鈐“仇實(shí)父氏”印，有“卞令之鑒定”等鑒藏印14方.
聯(lián)系客服
