文｜飄
人體是高于一切其它形象的最自由最美的形象。
——黑格爾
在挪威的首都奧斯陸，有一座走進(jìn)去可以“歷經(jīng)生死”的公園。其實(shí)它只是一座人體雕像公園，里面有著200多座大大小小的雕像群，栩栩如生的造型以各種姿勢(shì)出現(xiàn)在眾人的眼前。有些大小是人的比例，有些稍稍大一些，有些雕像是獨(dú)立的，有些是成雙成對(duì)的，而這些雕像全部出自一人之手，古斯塔夫·維格蘭，挪威著名的雕塑家，也是諾貝爾和平獎(jiǎng)獎(jiǎng)牌的設(shè)計(jì)者。
維格蘭公園里的雕像大體分為生命之橋、生命之泉、生命之柱、生命之環(huán)四個(gè)部分。生命之橋上的人物雕像從兒童到老年，跨越了人類整個(gè)生命階段。
這是其中最知名的一座雕像，被稱作“憤怒的男孩”。小男孩緊握著小拳頭，跺著腳，皺著張小臉。這個(gè)姿態(tài)一定不會(huì)讓人覺得陌生，這是父母在任何地方都能見到的一幕。
走過生命之橋便是生命之泉。這里有著維格蘭公園里歷史最長(zhǎng)的一批雕像。噴泉水池的中央有一座六個(gè)巨人托舉起一個(gè)碟形水盆的雕像，盆中的泉水傾注而下，形成了一道不斷落下的水簾。
水池四周的墻上也建有幾組相對(duì)中心雕像較小的“人樹合一”的雕像。能夠看到人從孩童一直成長(zhǎng)至中年，衰老直至死亡的過程。
人與樹的結(jié)合，似乎也暗示著人類和自然的不可分離。纏繞的枝干和繁茂的枝葉展現(xiàn)著自然的力量，又像是暗喻著人類的生生不息。
噴泉的護(hù)墻上還有60幅青銅浮雕，主題依舊是人的生命歷程以及與動(dòng)物和自然界的依存關(guān)系。
很多人說維格蘭是個(gè)出了名的不討喜的人，看他的作品就能夠相信這句話了。就像你的一個(gè)朋友，他很幽默但又有些刻薄。維格蘭的作品每一個(gè)都讓人著迷，但卻不怎么會(huì)讓你覺得愉快。也許是因?yàn)榈裣裰兴憩F(xiàn)出的正是毫不遮掩的現(xiàn)實(shí)，雖然有愛與生，卻也有衰老與死亡、爭(zhēng)吵與孤獨(dú)。
經(jīng)過噴泉再往前走，就是整座雕像園的最高處，生命之柱的地方，也是園內(nèi)的焦點(diǎn)。這根柱子僅由一塊花崗巖整石雕刻成，上面共有121個(gè)人物浮雕，男人、女人、兒童和嬰兒互相交織纏繞在一起，盤旋上升，最終交匯在柱子的頂端。
關(guān)于生命之柱的解釋有很多，有人說代表著人的重生、為生存的積極奮斗、又或者展現(xiàn)了人類對(duì)接觸神性的渴望、超越日常生活和不斷的循環(huán)重復(fù)……
維格蘭僅僅是對(duì)他的雕像進(jìn)行了簡(jiǎn)單描述，卻沒有起名字。“維格蘭這么做是打算讓它們接受觀眾的解讀。而我認(rèn)為那是一種慷慨的姿態(tài)。”維格蘭博物館館長(zhǎng)Stromodden說。
當(dāng)維格蘭被問到這份工作的意義時(shí)，他回答的有些神秘：“這就是我的信仰?！辈贿^對(duì)于館長(zhǎng)Stromodden而言，他的心情似乎有些復(fù)雜，他說：“對(duì)我而言，這是一個(gè)既有趣又惱人的回答?！?/p>
生命之柱周圍的臺(tái)階上布有30多組花崗巖雕像，環(huán)繞一圈，人生各個(gè)時(shí)期的形象映入眼簾。少年們扭打玩耍、愛侶間的竊竊私語、老人的熬度暮年，很多人都有這樣的體會(huì)，仿佛自己正觀看著自己的一生。
值得一提的是，通往生命之柱的路四周有四扇精致的鐵門。這些鐵門似乎不是為了安全而是作為展示的一種存在。透過鏤空的人物線條，可以看到不遠(yuǎn)處的生命之柱等雕像。
生命之環(huán)是最后一個(gè)主題。這是一座圓形的青銅雕像環(huán)，由四個(gè)成年人和三個(gè)兒童組成空心環(huán)，看上去仿佛正在旋轉(zhuǎn)，意味著生命走向終結(jié)，又不斷循環(huán)往復(fù)，展現(xiàn)著生命的輪回。
維格蘭雕像園是古斯塔夫·維格蘭一生中最出眾的作品。它們佇立在那里，歷經(jīng)春夏秋冬，見證了一代人的老去一代人的新生；它們身上有一種魔力，能讓路過的人們停下來思考生命、思考死亡、思考愛、思考活著的意義。維格蘭是個(gè)天才，又或者說，他始終如一的堅(jiān)持讓他成為了天才。因?yàn)槿说囊簧绻蛔鲆患拢茈y不成功。
維格蘭的家庭并不富有，父親是一個(gè)木匠，但因?yàn)楦赣H的嚴(yán)重酗酒，于是母親帶著他回了娘家，本被送去奧斯陸學(xué)習(xí)木雕的維格蘭只好回到了母親身邊，生活在維格蘭（挪威語“維京之地”的意思）。
19歲的時(shí)候，他再次回到奧斯陸，而這一次，他想要成為一名雕塑家。幸運(yùn)的是，他得以跟隨兩位挪威雕塑大師學(xué)習(xí)，并在第二年就展出了自己第一件正式的作品“Hagar and Ishmael”。
1891年起，他前往了歐洲各大藝術(shù)圣地，并在巴黎見識(shí)到了雕塑大師羅丹的作品，人體雕像藝術(shù)之美讓他深受震撼。維格蘭的雕像作品人物都是以裸體形式呈現(xiàn)出來的，只有這樣才能把人體的線條美和形態(tài)美展現(xiàn)的淋漓盡致。人物身上一絲不掛，看不出從屬于任何時(shí)代、階級(jí)和階層，也看不出貧富和高下的差別，這樣才能夠完全體現(xiàn)人的純粹本色，將雕塑家心中所想毫無遮掩的傳達(dá)出來。
在佛羅倫薩，維格蘭接觸到了古代和文藝復(fù)興時(shí)期的作品，這些作品中探討的生死、男女關(guān)系等，后來也成為了維格蘭創(chuàng)作的主題。
維格蘭50多歲的時(shí)候和奧斯陸政府簽訂了一份協(xié)議，政府在奧斯陸郊區(qū)給他安排了一間巨大的工作室，其中包括一套雙臥公寓，配有圖書館、餐廳、起居室、浴室，而作為交換，維格蘭必須把他一生中所有的作品都捐獻(xiàn)給奧斯陸政府。
后來的二十幾年，他就一直在這間工作室工作，創(chuàng)造了我們現(xiàn)在看到的維格蘭公園里的那些震撼的作品。根據(jù)維格蘭自己的意愿，1943年他死后，工作室被改造成了他的博物館，他的骨灰也被保存在了鐘樓里。
對(duì)于那些沒有名字的雕像，或許解釋就在雕像人物的姿態(tài)上、飄動(dòng)著的頭發(fā)上、發(fā)皺的嘴唇上。 那些形態(tài)和面部表情都在講述著從出生到死亡的一系列的關(guān)于人的再普遍不過的情緒。
維格蘭他的雕像最讓人驚嘆的地方就是，無論你年歲幾何，看著那些雕像，都可以在其中找到屬于你自己的情感，關(guān)于愛、焦慮、憤怒、信任，而這些情感卻全部來自于石頭。
聯(lián)系客服
