明 徐渭《四時花卉圖卷》局部之梅花
梅蘭竹菊是歷代文人墨客最喜愛的題材，徐渭、八大山人、齊白石這三位大名鼎鼎的大寫意大師更不例外。
徐渭筆下的花鳥作品豪放潑辣，水墨淋漓，一揮而就，以其獨特的筆觸，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫風，并對八大、齊白石等后來的大師們產生了極其深遠的影響。
八大山人花鳥畫最突出的特點是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正作到了這點。
八大，前承古人，后啟來者。
白石老人曾有詩曰：“青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來?！逼鋬A倒如此。
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成其獨特的大寫意花鳥風格，開紅花墨葉一派，并以其純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風的融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫頂峰。
一、徐渭的梅蘭竹菊
明 徐渭 梅花圖 立軸 紙本
明 徐渭 梅花圖
明 徐渭 暗香
明 徐渭 瓶梅古石圖
款識：青藤居士寫雪窗鐙下所見瓶棋古石，乃少佳趣，賞者當以斗酒易去
明 徐渭 梅花圖 紙本墨筆 南京博物館藏
徐渭多才多藝，曾經(jīng)出入東南七省督帥胡宗憲的幕府，得到明世宗和一些名臣的賞識，他曾親自投身抗倭斗爭，很想為國效勞、有一番作為。正因為徐渭對腐敗的封建統(tǒng)治和腐朽的封建科舉制度的不滿，他才力張革新。表現(xiàn)在文藝創(chuàng)作上就是提倡創(chuàng)新，反對摹古，提倡獨抒性靈的創(chuàng)作個性，反對不講真話的偽道統(tǒng)。由此我們也可以得知為什么徐渭將寫意花鳥畫提高到一個嶄新的高度，并創(chuàng)立了大寫意花鳥畫一派。
明 徐渭 墨梅 立軸
明 徐渭 花鳥 設色絹本
明 徐渭 花卉 立軸
明 徐渭 三清圖 立軸 水墨紙本
明 徐渭 梅蘭竹 鏡心紙本
下面一幅長卷是徐渭《四時花卉圖卷》北京故宮博物院藏，請把手機橫過來欣賞：
徐渭《四時花卉圖卷》北京故宮博物院藏
明 徐渭 雙清圖 水墨綾本
明 徐渭 蘭香圖 立軸
明 徐渭 蘭花
明 徐渭 蘭竹圖 冊頁 水墨紙本
明 徐渭 蘭竹冊 冊頁 紙本
明 徐渭 花竹 軸 紙本水墨
本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據(jù)他自己的題款，應該有十六種花。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速咨肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現(xiàn)顯然比精細描繪景物更為重要。
明 徐渭 松竹 立軸
明 徐渭 湖石修竹圖 水墨紙本
明 徐渭 竹石圖
款識：紙畔濡毫不敢濃，窗前欲肖碧玲瓏。兩竿梢上無多葉，何自風波滿太空？
此圖畫雨竹，作者抓住雨中竹石的濕潤形態(tài)，以一枝飽蘸水墨之筆，在半生的紙上，用嫻熟的草書筆法盡情揮寫，充分顯示出駕馭水墨技巧的水平，特別是那塊以淡墨染面，以濃墨積陰的石頭，確有玲瓏剔透的效果，不愧為徐渭的佳作。
明 徐渭 墨竹石榴卷
《墨竹石榴卷》，水墨紙本，繪叢竹、折枝石榴各一，并各題七言絕句一首。題詩書法以行草筆意出之，奇崛縱橫，灑脫無羈，兩首詩分別多次題寫于其他相類題材作品上。
徐渭作詩有感而發(fā)，多借題發(fā)揮，揶揄現(xiàn)實，語言平實樸素，讀來瑯瑯上口，親切感人，并以理趣啟發(fā)人。與他的許多作品一樣，《墨竹石榴卷》也未署年款。不署年款，甚至不署名（筆）款是徐渭作品署款的一個顯著特點，想來應該有緣由。
明 徐渭 菊竹圖 墨筆 遼寧省博物館藏
圖寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟灑。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態(tài)，淋漓盡致。筆墨干濕濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。
明 徐渭 風竹圖 橫披 水墨紙本
明 徐渭 墨竹圖 立軸紙本
明 徐渭 竹石圖 立軸 紙本
款識：天街夜雨翻盆注，江湖漲滿山頭樹。誰家園內有奇事，蛟龍濕重飛難去。青藤居士。印鑒：天池山人、徐渭之印
徐渭開啟了大水墨寫意花卉之門。本幅《竹石圖》以草書筆法作畫，行筆豪邁，墨氣淋漓酣暢。以水墨繪君子竹，直抒胸襟抒，是徐渭狂怪奇崛，剛柔并濟畫風的代表作品。
明 徐渭 雪竹 立軸
明 徐渭 墨竹 立軸
明 徐渭 菊石圖 水墨紙本
明 徐渭 菊石圖 水墨紙本
明 徐渭 墨菊圖 立軸紙本
明 徐渭 菊石圖 設色紙本
明 徐渭 秋菊墨石圖
明 徐渭 菊蟹圖 水墨紙本
明 徐渭 墨花卷
二、八大山人的梅蘭竹菊
八大山人 《古梅圖》 北京故宮博物院收藏
《古梅圖》是八大山人57歲時所作，所以畫上署款“驢屋驢”、“夫婿殊驢”。畫的是一株飽經(jīng)風霜摧折的古梅，樹頂向兩邊屈曲伸展成丁字形。畫中古梅的樹干已空心，虬根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經(jīng)風霜雷電劫后余生的樣子。
其上題了三首詩：
第一首寫道：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃虜塵?！?/p>
第二首詩寫道：“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如采薇。”
第三首詩寫道：“前二未稱走筆之妙，再為易馬吟。夫婿殊如昨，何為不笛床。如花語劍器，愛馬作商量?？鄿I交千點，青春事適王，曾云午橋外，更買墨花莊。夫婿殊驢。”
八大山人 《墨梅圖》
八大山人的此幅《墨梅圖》構圖奇特，一條重墨線條作為梅花主干，小枝旁出，章法結構不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人 《梅花圖》
此圖僅繪一枝梅，僅有四朵梅花在梅枝上很孤立地綻放。八大的花鳥畫成就特別突出，也最有個性，其畫大多緣物抒情，用象征手法表達寓意，將物象人格化，寄托自己的感情。清初畫壇在革新與保守的對峙中，八大山人是革新派“四大畫僧”中起了突出作用的一人。
八大山人 《梅花圖》
畫上落款為“八大山人”，看起來卻像“笑之”，表明了畫家作為明代皇室后裔對清政府的一種不從和嘲諷之態(tài)。構圖以一花片葉并留大片令人尋味的“留白”為特色，繪一枝孤梅，僅有四朵梅花在梅枝上很孤立地綻放，揭示了畫家的孤獨心理和落寞心態(tài)。
八大山人 《梅蘭圖》
八大山人 《蘭》
八大山人 《芝蘭清供圖》 嘉德2013年春拍 1552.5萬
八大山人 蘭
八大山人 蘭
八大山人 蘭
八大山人 《水仙蘭花圖》
八大山人 花鳥
八大山人 花鳥
八大山人 蘭
八大山人 蘭
八大山人與石濤合畫《蘭竹圖》
此幅作品先是八大山人畫蘭石，巨石向右拔地斜立，純用淡墨簡約地勾勒皴染，占據(jù)半幅畫面，石下是左高右低的土坡，石腳一叢展開的蘭花僅僅簡約的數(shù)筆，將蘭挺立而又搖曳多姿、生機勃勃之態(tài)寫出即收筆，堪為八大本色，惜墨如金，高度凝練概括，而恰到好處。
石濤后寫竹，對這樣的構圖若沒有真本事，是較難將畫處理得形整而氣暢的，即兩人合寫得如同一人，整幅畫和諧統(tǒng)一。早已慣于“搜盡奇峰打草稿”，精于構圖，善長變化的石濤，落筆便順著石勢寫竹，竹竿勁挺而不失順勢，分披的竹葉用焦墨，以對應淡墨的斜石，更打破畫面上幅的虛空，又以淡墨補一竿竹，略微與石勢相背，以補畫面左方之虛，兼營造出前后的空間深度，以少少筆墨以一勝多地表示出叢竹之境，又與濃墨的竹作了相得益彰的對比襯托，即使八大將落款題于畫面石勢之上的右上方，也難不倒石濤自如的施展，終是心有靈犀，化險為夷，留下這幅水乳交融、意趣精到、大家手筆、天趣盎然的珍品。
石濤補竹之后所題的“八大山人寫蘭，清湘滌子補竹。兩家筆墨源流，向自獨行整肅。”大意是說，他與八大山人合畫一畫，八大寫蘭石部分，自己寫竹部分而補成，原本兩家均卓立不群，自成一家，筆墨源流，各自不一，但均各有傳統(tǒng)源流為依據(jù)自成一家的，雖然各成一家，但在這幅畫中心靈、意趣以及筆墨，卻是交融的。
八大山人 《竹石圖》
八大山人 《牡丹竹石圖》
八大山人 《芭蕉竹石圖》
八大山人 《竹石牡丹圖》
八大山人 《竹石圖》
八大山人 《竹石圖》
八大山人 《竹石小鳥圖》
八大山人 《瓶菊圖》
八大山人 《菊石圖》
八大山人 《菊石圖》
三、齊白石的梅蘭竹菊
齊白石《新喜》 1953年作
“新喜”又作“新禧”，為一年之始，即過春節(jié)。齊白石為春節(jié)而畫的作品，多題“歲朝圖”，題“新喜”者少，其實表達歡喜的心情卻是一樣的。
此畫構圖平實：花瓶中插著怒放的紅梅，花瓶旁擺著一把酒壺和兩只酒杯，近處五個朱紅色的柿子，隨意錯落其間，一掛褐赭色的鞭炮，放在柿子與梅瓶之間，斜斜指向畫面左下角。
中國民間有“喜梅”之說，花瓶諧音“平安”，柿子諧音“事事”，組合于一畫之內，便是“事事平安喜慶”。
梅花與柿子分別用濃郁鮮艷的深紅與朱紅，鞭炮用暖調子的褐赭色，輔以朱紅色“甑屋”印，全畫洋溢著一股溫暖的情調，傳遞出畫家內心的喜悅之情。
齊白石《四色梅花圖卷》手卷
題識：
1.東風隨意到深林，吹放枝頭出色新。千萬紫紅論心骨，梅花到底不嬌人。
2.今古公論幾絕倫，梅花神外寫來真。補之和伯缶廬去，有識梅花應斷魂。欲為梅花盡百甌，客中變亂不須愁。今朝醉倒溪藤下，但恨難將插上頭。
此卷描繪了四色梅花，即紅梅、墨梅、臘梅、綠梅，在白石的作品中十分罕見。
齊白石畫梅參以徐渭、八大等諸家筆法，后齊白石將大寫意畫法與梅花之自然形態(tài)結合起來，創(chuàng)造出風格獨特的梅花。
本卷布局疏密有致，枝花交錯，開闔自如。行筆以篆法寫枝，雄渾奔放，法度嚴謹。梅花四色，著彩淡雅，艷而不俗。
整幅章法巧妙，以兩段題跋穿插在梅花之中，在構圖上起到了調整節(jié)奏，舒緩起伏的作用。筆法則強勁有力，氣韻自然透逸，頗合乎詩題。
齊白石《茶具梅花圖》
齊白石在一幅梅花圖上曾題詩曰：“小驛孤城舊夢荒，花開花落事尋常。蹇驢殘雪寒吹笛，只有梅花解我狂?！?/p>
白石老人很喜歡畫梅花，這跟他對家鄉(xiāng)的感情密切相關。他年輕時曾典租過一個叫梅供祠的祠堂居住。房周圍種滿了梅樹。他稱之為“百梅祠”。在《題畫梅》中他還寫道：“疏影黃昏月色殊，老來清福羨林逋。此時正是梅開際，老屋檐前花有無?！?/p>
齊白石 巨幅《白梅》
齊白石 《紅梅》
齊白石 《紅梅》
齊白石 《紅梅八哥》
齊白石 《紅梅》
齊白石 《喜上眉梢》
齊白石 《紅梅》
齊白石 《紅梅》
齊白石《蘭花》
齊白石《蝴蝶蘭》
白石老人的畫“雅俗共賞”，這“俗”是指題材平凡，大眾喜歡。其作品的格趣是雅的---用簡潔高雅的形式表現(xiàn)了有生命的自然對象，表達了人對自然的質樸情感，使人得到精神層面上的陶冶與凈化。正如此幅《蝴蝶蘭》，常見的對象在白石老人的匠心獨運之下顯得充滿了濃郁的生活氣息。
齊白石《壽石蝴蝶蘭》1945年作
在齊白石“衰年變法”的畫作中，以蝴蝶蘭為題材的作品并不多見。此作一反常態(tài)，畫面以冷色為基調，又恰到好處地和以藤黃，給人以清麗、溫潤之感。畫面構圖以蝴蝶蘭為主景，后襯以挺立的巨石，層次分明，視覺疏朗。
尤其畫中兩只蜜蜂，由齊白石獨創(chuàng)的“暈蜂法”畫出，即先用清水在蜂翼部位涂濕一片，然后用濃墨在身和翼的接合部位上接觸，使墨在水中作放射狀漾開，立刻收到蜜蜂雙翼急速震動的效果，既形象又神似。此兩只小蜜蜂不僅為畫面增添了無限春意，又達到動與靜的和諧統(tǒng)一。畫家寓情于景，無不體現(xiàn)白石老人之匠心獨運，堪稱文人畫“逸品”。
齊白石《朱竹》1923年作
此朱竹題予當時大總統(tǒng)黎元洪（1864-1928）以祝壽。朱竹是齊白石少畫的題材，大概因為需贈予賀壽才揮毫作此，畫背面四角均鈐有‘老齊’印一方，并存‘白石山翁記’題字，實為難得可貴。
齊白石《蜻蜓戲竹》
齊白石《五菊引蝶》
《五菊引蝶》這副作品為齊白石79歲時揮毫所成。欣賞此作，可以借以領會齊白石繪畫的藝術精神和審美追求。
整個構圖飽滿而錯落有致，五朵嬌艷欲滴的菊花，正在盛開，在綠墨的葉子襯托下，尤顯其華貴。五朵菊花的排列位置也極講究，兩朵濃烈的位下，將畫面的重心穩(wěn)固并吸引觀者視線。三朵稍淡的位上，令整個畫面穩(wěn)重卻不失靈動。
綠墨枝葉則是大筆快速成型，交錯中富有節(jié)奏感，其茂盛與菊花的風韻相互輝映，呈現(xiàn)出菊花的成熟形態(tài)，讓整個作品看上去既豐富又單純。
齊白石作為構圖高手，對畫面細節(jié)的把握往往信手拈來。為營造畫面的動勢，提升作品的趣味性，畫面上方留白，為蝴蝶提供了足夠多的活動空間，同時也給觀畫者無限遐想。蝴蝶的姿態(tài)也令人莞爾。蝴蝶撲向菊花的細節(jié)，讓它鮮活于紙面，成了點晴之筆，使畫面生機陡然盎然。蝴蝶的飛翅，纖細的觸須，表現(xiàn)了他深厚的線條力，也賦予了作品生命力。把借山吟館主的匠心和童趣都表露無疑。
齊白石《菊壽圖》1943年作
《菊壽圖》這幅作品畫風勁健有力、樸實凝重，充分展示了秋菊傲然獨立的精神面貌。這幅畫中描繪了三朵秋菊，其中兩朵以洋紅勾染，一朵以藤黃勾染；菊莖一筆到位，菊葉安排錯落有致，屬于齊白石特有的“紅花墨葉”一路，色彩熱烈明快，墨色對比強烈。菊花造型簡潔大方。這些都是齊白石獨特的藝術語言和視覺形式。
齊白石《秋聲秋色》1946年作
這幅畫是白石老人晚年所作，作于1946年。兩枝雁來紅，一上一垂，取姿生動；石綠畫兩只蟈蟈，動態(tài)可掬，栩栩如生。右下繪幾枝秋菊，繁亂的枝葉處理的無拘無束，信手揮灑；與此對應的是兩只蛐蛐，生動有趣，人們似乎真聽見了它們美妙動人的叫聲。
齊白石《秋蟲菊石圖》
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，石上著一紡織娘，更添生趣，自題云：“滿地紅云粲菊英，題詩牽動故園情，十年百劫家難想，可有山中紡績聲。”
齊白石《菊花小鳥》
《菊花小鳥》是大師以菊花寓意抒懷的精品之作。此幅作品熔畫中大師（之意）、花中大士（之志）及寫中大式（之法）于一爐，三者相得益彰、渾然一體，不可稍分。
畫中大師者，白石也；花中大士者，菊花也；寫中大式者，齊氏之法也。
畫中菊花以藤黃、曙紅、花青等巧妙布色，配以濃淡相宜的墨線勾勒，沉穩(wěn)而不失生機，而那只小麻雀的安排，意在畫外，似能聽見秋夜低鳴之聲。是為點睛之筆，十分精彩。畫秋菊，意為“益壽延年”，麻雀則為身體健康之意。
齊白石《菊花草蟲》
老人晚期尤喜將寫意之花卉與工細草蟲融于一圖，其花卉多脫略形跡，離形而以神會求似；草蟲則細致入微，纖毫畢現(xiàn)，追求一種相反相成的韻味。
此幅《菊花草蟲》描繪了金秋時節(jié)菊圃里花容正茂之景象，縱橫揮灑，筆力蒼勁老到，將其“似與不似”的主張彰顯得淋漓盡致。
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