在中國的陶苑中，陶器最早，然而自從瓷器發(fā)明之后，便出現(xiàn)后來者居上的局面，陶器落在了后邊，只能做些民間的應用雜器，所謂“不登大雅之堂”了。自從紫砂陶的出現(xiàn)，明顯改變了這種地位，它倍受推崇的程度有的超過了瓷器，可以說，能夠與陶器相媲美的，在陶器中莫過于紫砂了。
紫砂的質地確實有許多優(yōu)異之處，制成茶壺用來泡茶更是最佳的選擇，以往的論者談了許多，如果從造型藝術的角度評判，恐怕最重要的是它的古樸淳厚，因為它是在文人的手上成長的。
我國傳統(tǒng)藝術的歷史長河中，數(shù)千年來的流向并非是一條線，至少是沿著四條渠道并行發(fā)展，既以文人士大夫為主要對象包括他們直接參與的“文人藝術”，以皇宮貴族為服務對象的“宮廷藝術”，以佛道為主要內容的“宗教藝術”，以廣大農民和牧民為主的“民間藝術”。這樣四種藝術既是并行發(fā)展，又相互影響，有的則難以分開。其中民間藝術是一切藝術的基礎。有些民間藝人可能同時制作兩種藝術，從藝術的形式上，有些宗教藝術就難以同民間藝術分開。從現(xiàn)代的情況看，雖然皇帝沒有了，士大夫有了，但這四種藝術形成的格調、情趣等藝術特點依然存在，并轉換為人們多元欣賞的選擇。
宜興紫砂茶壺大體屬于文人藝術，所追求的古樸雅趣也基本上是以往文人所追求的，就像中國畫中的文人畫一樣，不經將書畫印融為一體，而且使他成熟了，升高了。文人畫家雖然推崇唐宋的王維、蘇軾，實際上真正大發(fā)展是在明清兩代。如果我們冷靜地想一想，如果把文人畫家所追求的那一套移到紫砂壺上，何止是一把僅僅是能盛水的茶壺呢？一人角度說，如果你帶著文人藝術的眼光看紫砂茶壺，卻容易將他視為一幅畫，一幅文人畫，或者說它是文人畫的一種形態(tài)，這是紫砂壺升高之后的內涵，也就是它的人文所在。
長期以來，中國的傳統(tǒng)藝術中農耕文化的基礎上發(fā)展起來的，所以它與大自然最親近，即使是創(chuàng)造一件物品，也要體現(xiàn)這種人文精神。有人把中國畫解釋為“水墨畫”，把山水畫理解為“風景畫”，可能太表面了，同樣如果把紫砂壺單純當成壺，也可能太表面了，宜興素有“陶都”之稱，在制陶的品類中不論是歷史之久，還是功用之強，比紫砂見長者不少，如“堆花”的龍缸，釉色淋漓的“宜均”都是很有特色的，可是，為什么只有紫砂獨愛青睞呢？主要是有文人參與，歷代文人吟詠紫砂壺的名句有，汪文柏的“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，汪森的“茶山之英，含土之精，飲其德者，心恬神寧”，梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫砂新品泛春華”，歐陽修的“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清，連清代的宜興縣太爺也樂此不疲，有人為之著書主傳；制壺的藝人也與文人交游。這都說明，它在文人藝術中已經形成良性循環(huán)，也是它能夠升溫的重要原因。
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