紫砂光貨素器裸胎自原始紫砂器聞世以來歷經(jīng)北宋、南宋、至元代的歷史進程，進入明代后隨著紫砂泥這一優(yōu)良材質(zhì)為當時人所接受，開采規(guī)模逐漸擴大，工藝技法的改進，逐步進入藝術(shù)化的進程，終于在明萬歷年間造就出紫砂藝術(shù)史上紫砂光貨、素器的第一位巨匠，裸胎藝術(shù)的奠基者、倡導者、實踐者——時大彬。
時大彬是一位技藝全面的紫砂光貨素器藝術(shù)的開山鼻祖，他對紫砂材質(zhì)、造型工藝技法和銘刻都有相當高的造詣，代表了明代紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的最高水準，有“砂粗質(zhì)古肌里勻”之贊語。主要作品有《僧帽》、《提梁》、《高執(zhí)》、《龍帶》、《印包》以及各式方器和圓器造型等，其代表作《三足圓壺》，以素身素面紫砂自然胎質(zhì)為顯著特征，造型以玩嘗和玩把為基本準則，工藝成型采取紫砂器皿獨成體系的“拍身筒”法，壹身表面處理均以各種制作工具以壓、勒、刮、削、推等手法嚴謹制作，技藝技法達到整體造型古樸雅致，輪廓線條精細入微，形意視觸舒適大方，成為百看不厭、把玩不止，紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的經(jīng)典代表之作。
時大彬之后紫砂光貨、花貨、筋瓤貨三大體系并存發(fā)展。明末清初，社會風尚趨向奢華，紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)也逐漸為紫砂光貨飾器所替代，紫砂光貨飾器風行一時，紫砂藝術(shù)化推向高潮的時刻，沉寂一時的紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)方面又出現(xiàn)了一位重要的繼承、推崇者，一位承上啟下功不可沒的紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的杰出代表——邵大亨。其作品在歷史上的地位與價值都非常高，代表作《掇球壺》，現(xiàn)藏宜興陶瓷博物館。該壺高 10.9公分，口徑6.5公分，材質(zhì)紫砂，顆粒細膩，排列均勻，整體圓渾質(zhì)樸，肌里豐富，口蓋緊密，通轉(zhuǎn)無隙，捏的能提起壺身整體，注水無落帽之憂，流把用暗接法粘連，與壺身渾然一體，順暢自然、古樸雅致，無一不呈現(xiàn)出紫砂光貨素器的裸胎藝術(shù)美。更難能可貴的是該作品造型簡練、線條流暢，在簡練中深藏奧秘，在把玩中顯示無窮韻味，令人愛不釋手。品玩中嘗其無窮藝術(shù)魅力。藝術(shù)大師顧景舟說過“掇球之妙在于品玩，大亨壺之精湛在于品玩中才能逐漸品出個中之味?！边@對后來產(chǎn)生像顧景舟這樣的紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的代表人物，壺藝泰斗，奠定了基礎(chǔ)。
民國時期經(jīng)制壺名手程壽珍晚期的推崇，使光貨素器盛行于世，為世人所喜愛，程壽珍所制《掇球壺》、《仿古壺》、《漢扁壺》，最負盛名達到了民國時期紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的最高水平。特別是晚年的代表作《掇球壺》，與邵大亨的《掇球壺》相比是“有過之而無不及”。其壺身、壺蓋、壺紐均為球形，以蓋紐出氣孔為中心點，大、中、小球重疊，視覺極為舒適，制作工藝精致，把玩恰到好處，其壺被視為藝術(shù)與實用相結(jié)合的典范，成為紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)經(jīng)典名作之一。程壽珍之后由于戰(zhàn)亂等原因，紫砂行業(yè)屢遭重創(chuàng)，逐漸沉淪、衰落，直至解放初期才逐步復蘇。
再經(jīng)過以后幾十年的沉寂和孕育，終于造就出當代光貨素器裸胎藝術(shù)的杰出代表，人稱“紫砂巨匠”的顧景舟。顧景舟所制茗壺，充分體現(xiàn)了他對紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的孜孜追求，他的每一件作品，不僅從視覺上讓人感到滿足和享受，而且從觸覺上讓人感到愉悅，顧景舟一貫主張：藝術(shù)與實用相結(jié)合。他在畢生追求和藝術(shù)探索中，領(lǐng)會到紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的美感所在。顧景舟把裸胎藝術(shù)當作是紫砂光貨素器的最高境界、最佳表現(xiàn)形式。所以顧景舟一貫強調(diào)：茶壺的好壞，主要表現(xiàn)在耐看、耐用、耐摸、耐玩。真正是一把稱之為“裸胎藝術(shù)”的上好紫砂光貨素器，畢將是顧景舟所希望和追求的藝術(shù)精華，越看越愛，越摸越愜意，越用越古樸，越玩越舒心，最終成為不離手，不離口的終身侶伴，這實質(zhì)上也就是紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的底蘊內(nèi)涵，魅力所在，也充分體現(xiàn)出它的最佳效應。
紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)經(jīng)明代時大彬的倡導，清代邵大亨的繼承，經(jīng)當代顧景舟的發(fā)展，在陶藝界產(chǎn)生深遠的影響。紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)歸根到底美就美在光身素器，一絲不掛。美在古典大方、樸實無華。美在自然素淡，原始雅致；美在實用把玩、簡潔明了，只有在心與眼的發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)會、體驗中，才能更深層次的藝術(shù)感受各種各樣的無窮樂趣。
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