即將迎來的2019年佳士得春季拍賣，
《中國瓷器及工藝精品》的專場中，
出現了近200件涵蓋高古藝術、明清瓷器、家具等各類作品。
高古瓷器類，
最受人矚目的是一件鈞窯天藍玫瑰紫葵花式花盆。
曾出現在1996年、2003年出現在香港蘇富比拍賣。
鈞窯天藍玫瑰紫葵花式花盆
而2018年的瓷器拍賣市場也是風起云涌，驚喜不斷。
其中最讓眾人驚訝的無非是天價瓷器的出現。
香港蘇富比南宋官窯青釉葵瓣洗8135.1萬港元，
南宋官窯青釉葵瓣洗
香港佳士得北宋汝窯天青釉茶盞5635萬港元。
北宋汝窯天青釉茶盞
鈞窯今年也偶有亮點，
在2018年中國嘉德秋拍中，
一件被稱為“拍賣史上最重要鈞窯瓷器”的明初鈞窯天青釉花盆，
以4887.5萬元高價拍出，
刷新鈞窯拍賣紀錄。
明初鈞窯天青釉花盆
2012年4月，香港蘇富比春季拍賣中，
北宋汝窯天青釉葵花形筆洗以2.786億港元成交，
激發(fā)了國內外藏家們對宋瓷的好奇和渴望。
不少業(yè)內人士指出，宋瓷的藝術和市場價值不可估量。
宋汝窯天青釉洗
宋汝窯天青釉洗拍賣現場
宋詞為什么貴？
說到宋瓷，就會讓人想到與之諧音的宋詞。
宋瓷更像宋詞中的婉約派，典雅委婉。
無論從比例、尺度、色澤，還是形狀上反復推敲，
宋瓷都能讓人感覺到一種含蓄典雅的內在美。
如果對其形狀做任何一點改動似乎都會破壞它的美，
這種精確的把握恰到好處，
使它有一種精妙的柔婉之美。
汝窯青瓷盞托 寶豐清涼寺汝窯遺址出土
宋瓷之美，美在她的氣質。
宋 龍泉窯點褐彩膽瓶一對
盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，
恣意汪洋的青春青年形象，
而宋代就像一位歷經滄桑，閑庭信步的中年成熟人士。
“一生之中，少年才氣發(fā)揚，遂為唐體，
晚節(jié)思慮深沉，乃染宋調。”
宋瓷的美，
與宋人追求返璞歸真的自然主義不無關系。
玉的美，即是“絢爛之極歸于平淡”的美。
宋代青瓷特別是官窯的瓷器含而不露的美玉精神，
更符合玉的美：
內部有光彩，但是含蓄沖淡的光彩，
這種光彩極致絢爛，又極致平淡。
也許，宋瓷便是大宋留下的天空吧~
中國收藏VS海外收藏
中國的陶瓷藝術是人類文明的重要標志，
在中國文化史上有著舉足輕重的地位。
北宋是我國古代科學技術高度發(fā)達的時期，
也是傳統制瓷工藝繁榮昌盛的時期，
宋瓷將追求自然風韻的審美發(fā)揮到了極致。
當時，制瓷業(yè)空前繁榮，大江南北名窯迭起。
△ 中國窯址分布圖
現今已發(fā)現的古代陶瓷遺址分布于全國170個縣，
其中北宋窯址的就有130個縣，
約占總數的75%.宋瓷的秀美遠近聞名，
當時的窯廠各有特色。
南宋（1127-1279）
建窯黑釉兔毫盞 配十三／十四世紀朱漆花形盞托
宋耀州窯剔花牡丹紋雙鳳口注壺
定窯、景德窯清秀，
汝窯、耀州窯渾厚，
官窯、哥窯典雅，
鈞窯絢麗，
建窯淳樸，
磁州窯、吉州窯具有民間風采，
都是我國的藝術精品。
元 哥窯倭角方洗（“沐文堂”舊藏） 寬7.2cm
成交價RMB26，450，000
臺北故宮博物院藏，北宋官窯粉青弦紋瓶
宋代耀州窯
宋代龍泉窯
宋代鈞窯
自2005年宋代瓷器市場回暖以來，
定窯、建窯、汝窯和鈞窯輪番刷新著宋瓷的拍賣成交紀錄。
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宋代瓷器在海外的收藏以日本、英國和美國居多，
其中不乏相當數量的精品。
日本對宋代瓷器的收藏，
可以追溯到宋代日本派遣到中國的僧人對于建陽窯天目釉茶碗的迷戀。
今天日本博物館里和私人藏家手中的宋代瓷器數量，
在中國之外可能是最多的，并且涵蓋了眾多窯口。
日本博物館尤其熱衷于建陽窯、吉州窯、龍泉窯、耀州窯、定窯和磁州窯器的收藏。
國寶 南宋 建窯 油滴天目茶碗 / 大阪市立東洋陶瓷美術館
東京文化廳、靜嘉堂文庫美術館、大阪市立東洋陶瓷美術館，
收藏有上等的建陽窯和吉州窯茶碗，
東京國立博物館、出光美術館、救世熱海美術館則有定窯藏品。
重要文化財 南宋 官窯 青磁琮形瓶 / 東京國立博物館
重要文化財 宋 定窯 柿釉金銀彩牡丹文碗 / 東京國立博物館
無論是拍場上的競買人還是場外的吃瓜群眾，
到那時才開始得到那么痛的領悟，
原來宋瓷才是瓷器中的一代梟雄，
國內剛刮起的宋瓷熱，
原來在海那邊的日本，
早已對它用盡數百年崇尚膜拜了。
日本人對中國古代藝術品的迷戀，
不僅限于欣賞和喜愛而已，
更是有了那份我愛即要擁有的偏執(zhí)。
千百年來，
中國藝術品源源不斷地流入日本，
首先是自漢唐時期中國文化對日本的深刻影響和沁入，
辛亥革命之后的二十余年，
大批日本古董商在中國各地搜求和購入中國古董藝術品，
并通過天津港和上海港運往日本。
現今，日本收藏的瓷器以高古瓷為主，
宋元時期的瓷器居多，
尤其是宋瓷。日本人非常崇尚宋代的文化。
日本仍是國際拍賣行的高端拍品貨源地，
雖然經過十幾年回流，不少中國文物已經回到中國，
但我們現在看到的也只是冰山一角，
日本仍然藏有大量瓷器精品。
諸多因素造就瓷器輝煌
宋瓷之美，
美在溫厚、含蓄，強調內心的感受。
宋瓷那種樸實無華而蘊含獨特的氣韻深深地吸引著世人。
宋代瓷業(yè)達到如此境界，絕非偶然。
公元960年，北宋建立。
△ 《文會圖》（局部） 宋徽宗
圖中盞托成套的酒盞
由于受到唐末割據混戰(zhàn)的影響，
宋初實行了“抑武修文”政策，
“抑武”導致了軍事的匱弱，
每每發(fā)生戰(zhàn)爭，宋朝都無力抵抗;
△ 《文會圖》（局部） 宋徽宗
點茶的盞與托
而“修文”導致文化的空前高漲，
文人的地位得到提高，人們的讀書熱情激增，
文化素質普遍提高。
加上北宋的經濟繁榮，
為制作高水平的瓷器提供了物質保證。
這樣的社會氛圍造就了宋瓷清新秀麗、典雅優(yōu)美的藝術風格，
成為宋代工藝美術中最為杰出的品種。
△ 《羅漢圖》 元
日本奈良能滿院藏
俄國作家契訶夫曾經說過，
寫小說“好與壞都不要叫出聲來”，
這是指語言文字自然淳樸，
在平淡冷靜的敘述下蘊含著作者敏銳而深邃的思考，
使作品不知不覺撥動讀者心弦。
汝窯青瓷盤 吳大澂舊藏 上海博物館藏
宋瓷也是如此，
它不張揚、不虛華的個性使人聯想到翩翩的君子，
沉穩(wěn)卻不失個性;
它的內斂又好似江南女子的風姿卓韻、典雅含蓄，
讓人難以忘懷。
黑色茶盞與白色茶盞盛茶湯的對比
“開門七件事，柴米油鹽醬醋茶。”
我們今天常說的這句話，就是來自宋人俚語，
可見茶文化在宋人生活中的地位。
現代大熱的茶道所提倡的重生、自然、樸素的價值觀，
與宋瓷意境相吻合，一定程度上激勵了宋瓷市場。
望兩宋，
我們忍不住會發(fā)出
“溪漲清風拂面，月落繁星滿天”的感嘆。
“宋瓷熱”背后所代表的，
是傳統文化和“精神至上”的回歸。
經過30多年的拍場歷練，
收藏家們的審美境界逐漸與宋人接洽，
清雅愛好玩物，
現代人慢慢回歸本我，關注自身感受，
這可能是曾作為美學高峰的宋代文明最樂于見證的事情。
鈞窯天藍釉紫紅斑碗，北宋—金， 現藏于故宮博物院
高8.5cm，口徑14cm，足徑4.4cm
碗斂口，深弧腹，圈足。胎呈褐色，質地堅致。里、外施天藍色釉，上有紫紅斑，勻凈光潤。鈞窯始燒于北宋，金、元時期延續(xù)燒造。其技術特征是在釉里摻有銅的氧化物，用還原焰燒出絢麗多彩的窯變釉。鈞釉主要特點是通體藍色與彩霞般的紫紅釉相互錯綜掩映，釉層肥厚潤澤。鈞窯系瓷器的燒造地點很廣，河南的禹縣、郟縣、登封、新安、湯陰、安陽，以及河北的磁縣等都有燒造。
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