▼吳冠中《小鳥天堂》
吳冠中1995年創(chuàng)作的《小鳥天堂》，70×70cm，紙本彩墨。此件作品曾參加“情感·創(chuàng)新——吳冠中水墨里程”2004年6月法國(guó)巴黎展和北京展，多次出版。這是吳冠中自1974年開始畫水墨整整三十年的重要展出，也是其創(chuàng)作高峰的重要作品之一。
這件《小鳥天堂》正是吳冠中“黑色時(shí)期”的作品。這一階段，他的作品一反過(guò)去那種抒情的銀灰色，愈畫愈濃、愈畫愈滿、愈畫愈繁密、愈畫愈深厚。這中間自然隱含著形式演進(jìn)的規(guī)律，如由繁至簡(jiǎn)再進(jìn)入新的繁；由具象至半抽象再到純抽象，都是藝術(shù)進(jìn)程必經(jīng)的過(guò)程。這種變化，不是一般的變化，而是一種“質(zhì)”的升遷，是朝向精神領(lǐng)域的邁進(jìn)，是他的藝術(shù)進(jìn)入佳境的標(biāo)志。樹林里集聚密匝匝的黑精靈，雖然只是抽離了具象的黑團(tuán)，你或許感受到是鳥類，它們或啁啾，或飛翔，或依偎，斑瀾具有節(jié)奏的色彩，喻意著春意盎然。
▼吳冠中《牦牛圖》
吳冠中本是畫油畫出身，但他在走油畫民族化時(shí)，他的水墨造型能力又使其別具優(yōu)勢(shì)，在這一點(diǎn)上，同樣是畫牛，他要比當(dāng)代其他畫家向在造型能力上要強(qiáng)。此件畫于1992年，是他畫牛最好的時(shí)間，此件至少是目前能夠見到最好的。他畫牛的作品極少，而且，吳先生曾下過(guò)決心，不能成為傳世品的作品，不能出家門的，此件即是明證。
▼吳冠中《梅園》
《梅園》畫于1995年，是另一件有重大繪畫理論意義的作品，他認(rèn)為，栩栩如生不是造型藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，更不是唯一標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)貴在無(wú)中生有。酒是糧食或果子釀的，但已不是糧食和果子，酒也可說(shuō)是無(wú)中生有吧！畫農(nóng)民革命的作品很多，珂勒繪制的就特別動(dòng)人，人們介紹她畫中深刻的情節(jié)構(gòu)思，但其作品打動(dòng)人的決定性因素還是獨(dú)特的形式感。在欣賞性范疇的美術(shù)作品中，他強(qiáng)調(diào)形式美的獨(dú)立性，希望盡量發(fā)揮形式手段。
▼吳冠中《江南小景》
《江南小景》畫于九十年代，這是一幅人生的縮寫，他站在東西方繪畫藝術(shù)大橋的最高處，因?yàn)樗且粋€(gè)學(xué)者型畫家，他學(xué)貫中西，摸清了東西方藝術(shù)的家底，決心取二者之長(zhǎng)，造出一座橫跨中西的藝術(shù)新橋。他選擇了取“西方形式規(guī)律”和“東方意境韻味”相融合的優(yōu)化混血方案，并身體力行，進(jìn)行油彩和水墨、土氣和洋氣、南柔和北剛、傳統(tǒng)和現(xiàn)代等“對(duì)立因素”的優(yōu)化雜交與良性互補(bǔ)實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)造出一批批具有繪畫本體性和自律性的混血新作，在古今中外的立交橋頭，找到了通向東西南北的廣闊天地。
▼吳冠中《武夷山徑》
此幅是吳冠中畫于1991年的作品，是他在內(nèi)心中的一種永恒的藝術(shù)表現(xiàn)力在支撐他的內(nèi)心天真的心靈，雖已是72歲的老人，但他的童心未泯。吳冠中的童年放牛、割草、抓蟋蟀、吃苦菜……父親給他的萬(wàn)花筒視為寶貝，花斑千變?nèi)f化的奧秘，一定超越事物之外表。童年寶貝的美麗，隨著他的年齡的增長(zhǎng)在心靈不斷擴(kuò)展繁衍。如今童心的萬(wàn)花筒已在苦與樂(lè)的夢(mèng)幻中，化為彩色雨，灑滿吳冠中“灰、白、黑”三方凈土。這很像春蠶漸變?yōu)橛?，又化為蝶而游于藍(lán)天，充滿超越生死之壯美。以童心來(lái)代表人類對(duì)自然的永恒愛(ài)護(hù)和藝術(shù)永存的信念，僅存于這一幅作品當(dāng)中。
▼吳冠中《故鄉(xiāng)》
《故鄉(xiāng)》是吳冠中最典型的作品，上鈐“吳冠中印”一方，畫江南水鄉(xiāng)的生活特色，是他心中的伊甸園。吳冠中品嘗了西方禁果又苦戀東方伊甸園，創(chuàng)造出優(yōu)化混血獨(dú)具個(gè)性的新體系，成為林風(fēng)眠之后中國(guó)新藝術(shù)的一位杰出代表，博得了東西方專家和觀眾的關(guān)注和共鳴。他首次打破大英博物館只展古文物的慣例舉辦個(gè)展，首創(chuàng)中國(guó)畫拍賣天價(jià)并獲法國(guó)文藝最高勛位和巴黎市金勛章，被世界公認(rèn)為二十世紀(jì)的藝術(shù)大師，贏得了國(guó)際聲譽(yù)，畫出了彩虹人生。
▼吳冠中《松魂》
吳冠中的創(chuàng)作進(jìn)入八十年代之后，畫筆越來(lái)越輕快有力，他從不同對(duì)象身上抓取生命運(yùn)動(dòng)的主旋律并運(yùn)用在作品中。八十年代中期，吳冠中的創(chuàng)作到達(dá)具象與抽象的臨界線，其中《松魂》、《大江東去》等這一批作品標(biāo)志著吳冠中風(fēng)格的成熟。
《松魂》題材的創(chuàng)作始于八十年代初，此幅作品創(chuàng)作于1986年，系吳冠中藝術(shù)生涯后期之作。畫家曾題曰“松難老,魂無(wú)形，幾度捕魂畫常新?！彼浴端苫辍奉}材常現(xiàn)其筆下。畫面中點(diǎn)線的飛動(dòng)流暢、構(gòu)圖的氣韻生動(dòng)、筆墨的著意著力，將心緒盤桓和意脈流動(dòng)暈染的如夢(mèng)如幻。他將具體的樹木醞釀成某種力量的生命運(yùn)動(dòng)，從畫家本人的創(chuàng)作筆記中，我們清楚地了解到此類已偏于抽象的作品創(chuàng)作過(guò)程，從精神力量去考慮它的形式構(gòu)成?！端苫辍肪拖駞枪谥凶约簣?jiān)持的“風(fēng)箏不斷線”一樣，繪畫形象與自然物象不能中斷，從流動(dòng)著的富于生命能量的線條，來(lái)捕捉無(wú)形之“魂”，十足的中國(guó)魂。
▼吳冠中《蘇州園林》
蘇州園林一直是江南之子吳冠中難以割舍的情懷。此幅《蘇州園林》內(nèi)容豐富，亭榭回廊、山石樹木、黑瓦白墻、溪泉湖瀑、游魚飛鳥、人形花影…無(wú)不被吳冠中先生盡攬畫中。最巧妙之處在于構(gòu)成作品的所有元素都充滿了律動(dòng)之美。在風(fēng)中輕舞飛揚(yáng)的蔓藤，透而瘦的湖石，翼然欲飛的水閣檐角，涌動(dòng)的游人，漣漪的水面，特別是那一群游魚，碧水紅磷，相映成趣。池中魚兒好似翩翩舞動(dòng)的楓葉一般，有的悠哉游哉，有的在一起嬉戲，十分熱鬧?！短K州園林》一畫將中國(guó)的意境美和西方的形式美完美結(jié)合，厚重與輕盈形成強(qiáng)烈對(duì)比又完美統(tǒng)一，以高度概括的表現(xiàn)和優(yōu)美的情趣感染觀畫者。吳冠中先生帶著對(duì)家園的深深情懷，線條隨情感的起伏時(shí)而織細(xì)脆弱，時(shí)而活潑挺拔。江南園林美輪美奐，而吳冠中先生筆下的園林則更充溢著一位繪畫巨匠的浪漫與激情。只能用一句“江南園林太美，不如吳冠中先生的畫美”來(lái)形容了……
▼吳冠中《玉龍雪山》
《玉龍雪山》是吳冠中先生在20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的佳作，曾多次展覽著錄。從畫面上被皚皚白雪覆蓋而終年不化的玉龍雪山與青翠挺拔的松枝和山腳下一筆青綠，形成了相互呼應(yīng)的對(duì)照，而又是那么的相得益彰融為一體，山下松枝的用筆和墨色均極富變化，筆清色潤(rùn)中加上多處暖色點(diǎn)出了生命的韻律，畫面中大面積的雪山線條連綿起伏，自然，清新，流暢，我們仿佛呼吸到了海拔4000米之上的空氣，心曠神怡。
吳冠中先生將百年不化雪山精神和長(zhǎng)青不朽的青松來(lái)自喻堅(jiān)持與執(zhí)著，可以想象創(chuàng)作是艱苦的，吳冠中自己在《東尋西找集》中說(shuō)：煙霧茫茫，雪山總不肯露面。為了她——雪山，我們啃干饃就辣椒，一等十來(lái)天。我將板床移在窗口，朝朝暮暮窺視窗外的天空。偶然雨停云開，麗江玉龍雪山微露顏面。立即出門捕捉，但揮毫未及三五筆，她又縮回云層中去了。
▼吳冠中《瀑布》
學(xué)貫中西的藝術(shù)大師吳冠中，將點(diǎn)、線、面的結(jié)合與搭配做到完美極致。若是表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)，則渲染詩(shī)情畫意；若是展現(xiàn)黃土高原，則粗線條式獨(dú)具意境。無(wú)論何種，皆收放自如，藝術(shù)大師的恒久魅力即在于此。
此幅《瀑布》也極好地運(yùn)用了線條的流動(dòng)感，在大篇幅的白色中，僅以若明若暗的黑色線條勾勒，即將山泉順勢(shì)潺潺而下展現(xiàn)得淋漓盡致。濃墨色塊由遠(yuǎn)即近，以表現(xiàn)山石之狀。吳冠中善于將中西文化藝術(shù)融合在一起。誠(chéng)如此幅，對(duì)于四周背景的布置，頗有西畫味道。吳冠中兼繪油畫和國(guó)畫，探索中西繪畫藝術(shù)結(jié)合，往來(lái)具象抽象之間，在油畫與水墨畫方面做出了杰出貢獻(xiàn)。他的生涯、藝涯濃縮了新藝術(shù)在中國(guó)這塊土地上由漂泊到生根到成長(zhǎng)的曲折歷程，也凝聚了留學(xué)海外的愛(ài)國(guó)畫家在半個(gè)多世紀(jì)間的酸甜苦辣。
▼吳冠中《水鄉(xiāng)小景》
《水鄉(xiāng)小景》創(chuàng)作于1984年，描繪江南水鄉(xiāng)是吳冠中作品中最常見、最典型和最具代表性的創(chuàng)作題材。作為生于江南、長(zhǎng)于水鄉(xiāng)的藝術(shù)家，吳冠中對(duì)江南水鄉(xiāng)有著濃厚的深情。如此深深的烙印和濃烈的情懷，使得先生筆下的水鄉(xiāng)流露出情真意儂的韻味。
寥寥數(shù)筆墨線流暢而悅目，既準(zhǔn)確地塑造了形體，也精細(xì)地分割了空間；大大小小的墨點(diǎn)彩點(diǎn)，看似不經(jīng)意，卻服從于統(tǒng)一的整體之中；畫中的線和點(diǎn)，不管是大點(diǎn)小點(diǎn)，長(zhǎng)線短線，都不是隨便亂擺上去的，運(yùn)用上非常嚴(yán)格，有時(shí)一點(diǎn)不能多，一點(diǎn)也不能少，每一筆都包括了體面的結(jié)構(gòu)關(guān)系；清淡的設(shè)色，還原了水鄉(xiāng)濕潤(rùn)的氣質(zhì)，給人以無(wú)限的快感。
▼吳冠中《初春》
1970年代中期是吳冠中油畫創(chuàng)作歷程最重要的階段之一，藝術(shù)家背負(fù)沉重畫箱，走遍中國(guó)名山大川，即景寫生創(chuàng)作風(fēng)景畫，使西方的油彩媒材表現(xiàn)中國(guó)特有的山川風(fēng)貌，中國(guó)景觀因此從傳統(tǒng)的山水畫進(jìn)入到現(xiàn)代風(fēng)景畫的范疇，是傳統(tǒng)的承續(xù)、轉(zhuǎn)換與創(chuàng)新。更重要的是，他又超越主題與內(nèi)容，進(jìn)一步探索和表現(xiàn)中國(guó)風(fēng)景所蘊(yùn)藏的形式美感，在油畫創(chuàng)作中滲透中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆法與書法線條等，使西方油彩流露出東方韻味，對(duì)應(yīng)了中國(guó)人民的審美情趣?！冻醮骸反砹怂趯懮L(fēng)景創(chuàng)作的重要美學(xué)特征，其以線條和塊面組織構(gòu)圖，兼有虛實(shí)、前后對(duì)映的空間層次。
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