1、花瓶中的蜀葵 揚·凡·海瑟姆 荷蘭 62.1cm×52.3cm 布 油彩 倫敦國家美術(shù)館藏
幾朵蜀葵，被畫家在深沉的背景前突現(xiàn)了出來，玻璃花瓶隱沒在花朵的背后。這是一幅花姿嬌艷的靜物花卉，畫面層次比較復雜，色彩分布講究整體布局，用色沉著華麗，富于質(zhì)感?？梢钥闯?，畫家接受了巴洛克畫風的影響，樸實性減弱了，增強了夸飾成分把更多的注意力放在表現(xiàn)色彩的華麗上。但是，靜物的生動與奇妙，仍然給你以美的滿足。
2、藍色花瓶里的花束 17世紀初 揚·勃魯蓋爾 佛蘭德斯 66cm×50.5cm 板 油彩 維也納藝術(shù)史美術(shù)館藏
揚·勃魯蓋爾曾任當?shù)卮蠊膶m廷畫師，他善畫花卉和風景，繪畫方法傾向于修飾，筆觸細膩，色彩具有裝飾性風格?！端{色花瓶里的花束》是用彩色線條一筆筆勾畫出來的，筆細膩，力求光潔和質(zhì)感，并強調(diào)明暗對比，講究畫面的韻律、節(jié)奏及色彩的響亮性。
3、有奶酪的宴席 1613年 弗洛里斯·凡·迪克 荷蘭 49.5cm×77.5cm 板 油彩 哈勒姆 哈爾斯博物館藏
這是一幅靜物作品，手法細膩，色彩飽滿，反映了現(xiàn)實生活的美滿與愉悅。桌上的靜物主要是食品和水果，畫家以嫻熟的技巧，表現(xiàn)出面包、蘋果、葡萄、核桃、銀盤、刀具、臺布的質(zhì)感。不同物品質(zhì)感的差異，形成了畫面中的節(jié)奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。精湛而優(yōu)美的技藝背后，隱伏著尼德蘭革命后的新時代給繪畫帶來的變化：藝術(shù)根植于生活，生動而富于詩意。
4、春天的花、蘋果和梨 1866年 亨利·方丹－拉圖爾 法國 73cm×60cm 布 油彩 紐約 大都會博物館藏
畫家以極其寫實的手法，描繪了室內(nèi)桌上的花瓶、鮮花、蘋果、梨等物。柔和的灰色是主調(diào)，深色的花瓶與桌子加強了色彩的層次。黃色的蘋果與淡綠的梨，因色彩的明亮而使畫面變得輕松活躍起來?；?、蘋果、梨都以寫實手法刻畫得十分逼真，體現(xiàn)出一種空間中的立體感。
5、靜物 1926年 赫伯特·普洛伯格 德國 56×52cm 布 油彩 維也納 奧地利美術(shù)館藏
這是一幅不帶任何想入非非色彩，沒有主觀意念的寫實藝術(shù)作品。畫面上的室內(nèi)空間及靜物顯得冷靜異常，甚至沒有任何活力。平面的色彩與靜止的物體，造成了畫面中一種對平靜生活的新秩序的渴望與追求。
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