西方繪畫大師 -172 約翰·康斯太勃爾 John Constable (1776-1837年) 英國風景畫家
約翰·康斯太勃爾（1776—1837）John Constable 19世紀英國最偉大的風景畫家。開始在皇家美術學院學畫，后認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習作，然后進行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與學院派虛構呆板成了對照。其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。作品有《干草車》、《跳馬》等。
那時的英國，絕大多數(shù)畫家仍以畫人物為主。少數(shù)時髦的風景畫家投機取巧地搞一套繪制布景式的“風景畫法”?？邓固┎獙τ谶@種虛假的程式化的繪畫十分反感。他說“當今畫壇最大的弊病在于那種華而不實的自我表現(xiàn)，亦即企圖超越真實?！痹谒?，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的。一次，有人指責他風景畫中的近景應該畫成舊提琴一樣的色彩，康斯泰勃聽罷，生氣地拿起一把小提琴，放在那人所站的綠綠的草地上，讓他看看綠綠的草地與舊程式中的提琴一般的曖褐色是多么的不同！
康斯泰勃是一個磨坊主的兒子，曾在倫敦美術學院學習，但他的成功之路卻極其漫長，歷經(jīng)艱辛。38歲以前，只有朋友們買他的畫，當時的美術評論家，貴族觀眾都抵制他的畫，以至于在他生前，英國人在他當選為皇家美術學院院士之后仍然粗暴地批評他?？墒强邓固┎膫巫髌吩诜▏艿搅藷崆榈臍g迎，法國浪漫派先驅(qū)露里柯大力推崇他的藝術，甚至影響了后來的印象派畫家。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。他正是以這種清新、自然的風格向僵死的學院派古典主義挑戰(zhàn)。他的其它作品還有《白馬》、《斯特拉福特磨坊》、《水閘》、《斯托爾小景》、《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》等。他在56歲時所作的《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》一畫中，大膽地使用了十分鮮明的色彩，以求表現(xiàn)光和影的效果，被認為對印象畫派有重要影響。此后，由于健康日益惡化，他只能從事水彩畫。1836年，他向皇家美術學院送去了最后一幅油畫《克利奧頓紀念碑》。1837年3月31日，因心臟病猝發(fā)而與世長辭。
康斯太勃的藝術是一種革命性的藝術，他拒絕了18世紀風景畫家的繪畫語言，在自己的道路上艱難行進，卻希望能在傳統(tǒng)風景正占一席之地，如《干草車》、《跳馬》等作品，他一生都為想要完成大型展覽努力。
《干草車》
1821 130.5cm×185.5cm 布 油彩 倫敦國家美術館
這幅《干草車》是參加1824年在法國巴黎的沙龍展覽的巨作?？邓固惨虼水嫸麚P巴黎。不單單是露里柯與德拉克羅瓦這樣的浪漫主義繪畫大師，連司湯達爾（“紅與黑”的作者）也為之歡呼起來?？邓?太勃畫了這樣一個單純的農(nóng)村生活場景：一輛運送干草的馬車正在渡河。馬車邊二個押車與馬車夫正在小心翼翼地趨趕著，吆喝著淌水而行的強壯的馬。粗木制成的干草車身上干裂的木輪和結(jié)節(jié)都清淅可見。四個鐵輪上磨損的印跡，說明了這輛干草車已輾轉(zhuǎn)了好多個春秋。淺淺的河水只漫過了輪子的很小一部份，我們還能看見幾塊河里的石頭。只見那輛干草車吱嘎吱嘎地慢慢前進著，濺起了點點水花。河邊開滿了野花，樹木在微風中搖曳，這遠處草地上亮著斑駁的陽光，天上飄浮著白云真實得幾乎帶有濕潤感，讓我們踏著嫩綠的青草地和枯樹葉，深深地吸幾口這自然清新的芬芳氣息，走向那個磨坊?？邓?太勃爾將這個磨坊畫得那么樸實、簡潔，給整幅令人陶醉的景色加上錦上添花的一筆！ 這幅畫是康斯太勃爾描繪田園風光的代表作品。以他的絢麗而渾厚的色彩，抒情詩般的筆觸色調(diào)和真實的描繪令人陶醉。從深遠透明的云層中透現(xiàn)出來的陽光灑在樹梢和綠草地上。近景著重描繪農(nóng)舍和古樹及一條小河流，一輛大車正涉水而過，引得小狗狂吠。這幅 畫天空畫得極美，透明滋潤，不同色彩的云朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，清澈的河水中映出美麗的天空、古樹和房舍，更加增添了鄉(xiāng)村的恬靜，整個畫面充滿陽光，充滿農(nóng)村的生活氣息。
《干草車》具有強烈的自然主義特點，它的天空、光線、色彩以及處理手法都構成了一種完全革新的風格。在這里，康斯太布爾把天空當作了一個重要的描繪對象，他留出了大片的畫面描繪天堂的云層在風中的飄動，白色的云彩在藍天中奔涌，畫面的正上方有一片烏云正在悄悄壓過來，給地上農(nóng)舍和樹林投上了一片陰影。
白馬 
康斯特布爾為了表現(xiàn)大自然的景色，運用白色顏料以極輕巧的筆觸，在《白馬》畫出陽光在潮濕幽深的森林中搖曳的反射光影，讓整體的色調(diào)更豐富明亮。
《弗拉富德的水車小屋》
1817年 101.7cm×127cm 布 油彩 倫敦 泰特美術館
《弗拉富德的水車小屋》是康斯太布爾的抒情田園風景畫中最富詩意的一幅。它以絢麗的色彩和恬靜的農(nóng)村景色，再現(xiàn)了鄉(xiāng)間的自然美。所有細節(jié)被描寫得極其細微：幾間鄉(xiāng)村住屋呈現(xiàn)在一塊老叢林帶的前面，玫瑰色的房頂打破了整個景致的色調(diào)和諧；在它的前邊，流著一條清澈的溪水。幾個兒童在放牧、在把套車的馬帶到溪邊飲水。水是那樣的清淺，光影閃爍在水面上。左角一條渡船正由船工撐著篙子推進。與天空相映，使河岸上的樹叢、灌木、馬與村童等形象沐浴在光影的氛圍中。全畫的視野很寬廣，黃綠色的田地一直伸向茂林的深處。變化多端的藍色的云彩，給人一種濕度感。云層翻動著，有透明的和不透明的幾層，藍灰、銀灰和微綠的厚云把樹梢的輪廓勾勒得分外明確，彼此間的距離拉得相當渺遠。欣賞這幅充滿著大氣和陽光的風景畫，似乎能感受到溫暖的泥土氣息一陣陣地迎面撲來。
畫上所展現(xiàn)的生氣蓬勃的自然力量，在當時，那是一種進步的民主主義思想在藝術上的流露。
《從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂》
1823年 布 油彩 87.6cm×111.8cm 倫敦維多利亞和阿爾伯特美術館
康斯太勃爾的風景畫強調(diào)描繪真實對象，并力求以樸實的生活氣息體現(xiàn)于畫面中，通過樹木、河流與房屋的光影來表現(xiàn)陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實手法使景物樸實生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。畫面上由兩棵參天大樹從左右兩邊伸向天空，交織成一個拱形門，中間屹立著哥特式教堂的尖頂建筑，銀灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚藍色的天際，近景是一個橢圓的池塘，散落著幾條飲水的牛，左邊幾個人沿著林蔭路在散步，陽光那么柔和，四周那么幽靜，一切都沐浴在柔和的氣氛中。筆觸干凈，流利而精美，整個畫面寧靜優(yōu)雅。
《漢普斯特荒野》
1820 54cm×76.9cm 布 油彩 劍橋 菲茨威廉美術館
康斯太布爾最好的作品，都是描繪史鐸谷和英國其他他所熟知地區(qū)的畫作：這些地方讓他愉快地與大自然結(jié)交。他不像另一位英國的著名風景畫家——透納，能夠隨時隨地畫各處的風景。他在動筆之前需要深入該地，沉浸其間，以真情和領悟繪出該地的風景。他1820年的畫作《漢普斯特荒野》表現(xiàn)出了新穎而真實，簡練而和諧的特點，這都是他從觀察大自然中獲得的。
《洼地那邊的塞利斯伯爾利教堂》
1831年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人藏
開始創(chuàng)作于1829年，歷時4年完成。他的愛妻在1828年病逝。這幅畫是為紀念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艱難驅(qū)行的馬車寓意著畫家在妻子離去后的孤苦人生；在水洼的上部，畫面被分為左右兩部分，左半部的大樹向后倒伏，喻示著妻子夭折的生命，樹的左側(cè)的祭壇是對妻子哀悼的象征，樹的右側(cè)的大教堂則表示對妻子的亡靈即將得救的信念；右半部是雨后天晴，云開日出，一道彩虹從大地升入天空，則表示妻子的亡靈已經(jīng)得救升天?？邓固紶栍米钣姓f服力的寫實筆法渲染氣氛，在向我們展示客觀的現(xiàn)實景象時表達他的深沉熱烈的情懷，這是他作為一個浪漫主義風景畫家的獨特之處。
威文侯公園
1816--1817年 畫布油畫 56.1cm×101.2cm 華盛頓 美國國家美術館
在康斯特布爾的畫中，大自然是以它本來的面目出現(xiàn)的。在這幅《威文侯公園》畫中，那寧靜的、透明的淡藍色的天空呈現(xiàn)大自然的美妙。斜坡上綠茵茵的草地，悠閑吃草的牛群，水面上戲水的鵝，漁民在撒網(wǎng)，這一派令人陶醉的景色雖不是天堂卻勝似天堂。 這幅作品描繪倫敦近郊莊園，康斯太勃爾根據(jù)畫面安排做了自己的處理，比如把湖面倒影拉長以避免出現(xiàn)水平的光帶，畫面中央構造了一條豎直的通道通向紅房子。有些畫家認為此圖缺乏統(tǒng)一的效果。這是有原因的：畫面的左右兩側(cè)（左邊奶牛以外、右邊小船以外）是后來加上去的。訂購者為退休的將軍，他認為原畫沒有表現(xiàn)出他的莊園的全貌。于是康斯太勃爾不得已把兩側(cè)加寬，為掩蓋接縫，左側(cè)畫了一頭朝向畫外的黑色母牛，右側(cè)增加了一只船。如果把左右的這兩邊掩去，整幅作品的構圖會更完美。而且，“讓一頭牛面向畫面以外是不合適的。因為觀眾也會本能地向畫外看去，而且他恐怕就再也不會回頭了”。
麥田
英國 1826年，143x122cm，布油彩，倫敦國家美術館
這幅油畫原本是一幅寫生草圖，畫家依照個人的繪畫習慣，對同一題材做了數(shù)幅畫稿，以便將它修改到最完善的境界。通常他會選擇一個不同的視角，而找到構圖的最佳平衡。他也常常在同一天的不同時刻里，繪制不同的速寫，將光線的變化記錄下來，以便呈現(xiàn)真實的感染力。從東伯格霍特穿過田野，到達戴德漢姆的這條小路，給畫家留下許多回憶，他的許多作品就是取材于這些回憶。
斯陶爾河旁的費來福磨坊
1811 年 ，24.8x29.8cm，布 油彩，倫敦 維多利亞和阿爾伯特美術館
大自然是康斯太勃爾最好的老師，他認為繪畫要有真實感，唯一只有向自然學習?？吹贸鲞@是一幅對景寫生的畫，在他以前的那些英國風景畫家中，還沒有一個人象他這樣把畫架擺在那些平凡而誘人的景色面前，用充沛的熱情去描繪多彩多姿的大自然:急速飛動的朵朵白云、池塘邊的房舍和玩耍的孩子，喚起了人們熱愛生活的情感。
WZG 編輯于 2017-2-21
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