想了解世界藝術(shù)，看紀(jì)錄片是一個很好的途徑，但很多紀(jì)錄片內(nèi)容卻過于專業(yè)，如BBC的藝術(shù)系列，部部精彩卻學(xué)術(shù)得如藝術(shù)史教材，難免偶爾讓觀者望而生怯。而有一些藝術(shù)題材的電影，以藝術(shù)家身世之謎或奇幻經(jīng)歷作為背景進(jìn)行改編，將藝術(shù)家生活的各個角度進(jìn)行戲劇化還原，既普及知識又通俗有趣。以下十部電影，正是以這種大眾的形式讓我們了解十位偉大的藝術(shù)家。
1. 《帶珍珠耳環(huán)的少女》荷蘭畫家 維梅爾
《帶珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭17世紀(jì)著名風(fēng)俗畫家維梅爾的著名畫作。電影講述了他這幅畫作的由來。
少女葛利葉（斯嘉麗·約翰遜飾演）到畫家維梅爾（科林·費(fèi)爾斯飾演）家做女傭，清純美麗的葛利葉對于在冷酷婚姻中幾近窒息的維梅爾來講如一陣清風(fēng)，而維梅爾幽深的藝術(shù)氣質(zhì)對于懵懂不經(jīng)事的葛利葉也有無法抗拒的魅力。為了記錄這段迷戀，維梅爾拿起畫筆，給佩戴自己妻子耳環(huán)的葛利葉畫了一幅肖像。
斯嘉麗·約翰遜在電影中的表演出神入化，準(zhǔn)確又自然地展現(xiàn)了一個女仆人的順從怯懦的特點(diǎn)，又在其中添加了清雅脫俗獨(dú)然于畫的個性。
2.《卡拉瓦喬》(1986年版）
意大利畫家 卡拉瓦喬
卡拉瓦喬的畫作正如他的人生一樣矛盾，他擅長畫畫，也擅長打斗，他的畫作明暗對照強(qiáng)烈，色彩變幻莫測，他的人生也一樣鋪滿著荊棘與玫瑰。
卡拉瓦喬是暴戾的殺手與酒徒，也是抗拒傳統(tǒng)與偏見的天才。他是貪圖富貴的功利主義者，也是樂于支持平民的慈善家。他戲劇化的人生也是每個導(dǎo)演都渴求的素材。扭曲和掙扎就是他的寫照。他的才華如同一樹好花，一夜盛開，桀驁怒放，絲毫不為下一個花期考慮。他火爆的脾氣如同他滿溢的天賦，無處安放，只能到處找人決斗。如果他狂暴的生活可以收斂，后世能看到的經(jīng)典畫作會更多，不過如同一句臺詞：“我改掉缺點(diǎn)，優(yōu)點(diǎn)也將消失?！?
這朵盛開在文藝復(fù)興末期的花朵，映紅了歐洲的半邊天，蓬勃了后世的藝術(shù)史，也完美表演了“風(fēng)雅”與“發(fā)瘋”的天才式結(jié)合。
3.《夜巡》荷蘭畫家 倫布朗
倫布朗是和梵高齊名的荷蘭偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的油畫風(fēng)格獨(dú)特，每一張畫作他都會用簡單精致明暗對照強(qiáng)烈的光線描繪人物或環(huán)境。最著名的畫作便是《夜巡》，一副莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士群像。
倫勃朗最著名也最引起爭議的畫就是這幅《夜巡》。依照當(dāng)時畫壇規(guī)矩，軍人的群像必須按照身分和軍階分配到畫面的相應(yīng)位置上。但倫勃朗一反陳規(guī)，獨(dú)創(chuàng)布局，也超越了訂畫人的要求，繪出了活潑生機(jī)的動人場面。
彼得·格林納威還原了倫布朗的感情生活并講述了其大起大落的職業(yè)生涯。后世奉為經(jīng)典的《夜巡》在當(dāng)時被告上法庭并讓倫布朗拿起匕首將畫作毀壞，讓觀者感慨：偉大與悲愴，永遠(yuǎn)都攜手同行。深受博格曼影響的彼得·格林納威在電影里應(yīng)用了舞臺劇與電影結(jié)合的方式，濃濃的油畫味與戲劇腔，各種布景、色調(diào)和明暗光線，都讓人彷若游走在夢境。
4. 《畢加索的奇異旅程》
西班牙畫家 畢加索
畢加索的作品一直以抽象著稱，而這部關(guān)于畢加索創(chuàng)作過程的電影卻又通俗又好笑，絲毫沒有畢加索的作品晦澀難懂。
影片用惡搞的方式講述了畢加索藝術(shù)旅程中遇到的每一個給予他創(chuàng)作靈感的繆斯女神.影片從最開始就對后文基調(diào)有強(qiáng)烈的暗示：懵懂的藝術(shù)青年畢加索碰到了他的繆斯女神，于是將繪畫定為他的畢生追求，但是最初的繆斯女神并不是他的唯一，在他的藝術(shù)旅程中，不同女人在他生命的不同階段成了給予他不同靈感的繆斯。更有趣的是，畢加索真正熱愛并選擇與其長期相伴的女子，通常在其與畢加索初相識或者準(zhǔn)備分手時才對他產(chǎn)生極大的影響。
電影的無厘頭和瘋狂想象力讓人不難聯(lián)想到周星馳的爆笑喜劇。電影從一開始就走無厘頭荒誕路線，后來索性越走越徹底，很多在我們看來嚴(yán)肅正經(jīng)的東西，都被一套滑稽荒誕得超乎想象的方法表現(xiàn)出來。全程讓人掉下巴，驚嘆：藝術(shù)大師也可以被這樣調(diào)侃，也可以這樣懵懂可愛。
5. 《透納先生》英國畫家 透納
向來擅長講故事的導(dǎo)演邁克·李用影片優(yōu)雅整齊地描述了英國天才畫家透納充滿創(chuàng)作激情的一生，他曾經(jīng)因創(chuàng)作手法過于先鋒而備受詆毀，而透納從不妥協(xié)，甚至在晚年還致力于先鋒繪畫形式與繪畫色彩的探索。
和任何時代的任何天才一樣，他被視為離經(jīng)叛道的瘋子怪人，透納也如歷史上任何一位天才一樣固執(zhí)地堅持，被當(dāng)世嘲弄，被后世敬仰，驗(yàn)證了日本作家芥川龍之介道出的那句經(jīng)典：“天才和我們相距僅僅一步，同時代者往往不理解這一步就是千里，后代人又盲目相信這千里就是一步。同時代人為此而殺了天才，后代又為此而天才面前焚香?！?/p>
6. 《花落花開》法國畫家 塞拉菲娜
這是一部關(guān)于法國畫家塞拉菲娜的傳記片，電影以樸素愁美的方式追憶了畫家。
塞拉菲娜是一名鄉(xiāng)下女人，曾在一些富人家里當(dāng)女傭，她在別人眼中的身份是一位平常的中年婦女，相貌平庸，打扮鄙陋，羞澀沉默，行色匆匆，蓬頭黯淡。但這樣黯淡的女子卻有明亮的心靈。她閑來喜歡畫畫，她微薄的收入無法負(fù)擔(dān)昂貴的顏料等畫材，只能自己到大自然收集土壤、動物的血，偶爾她也會到教堂收集燒融的燭脂。日復(fù)一日，她創(chuàng)造了無數(shù)作品，并得到伯樂賞識，后來成為知名的“原始畫派”畫家。
電影舒緩地講述了塞拉菲娜的日常，也告訴我們，每個人都有藝術(shù)家的靈魂，很多看似貧苦沉悶的人生表象之下暗涌著瘋狂執(zhí)著的對藝術(shù)的熱愛，而這種貧苦沉悶的人生，要比看上去溫暖富足實(shí)則空洞干癟的人生美麗得多。 做任何事，只有執(zhí)著才會得到眷顧。
7. 《戈雅之魂》西班牙畫家 戈雅
戈雅，西班牙浪漫主義畫家，畫風(fēng)靈動奇異富于變化，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期表現(xiàn)主義，他從未停止探索與變化，也為后世的浪漫主義與印象派奠定的基礎(chǔ)。除了自身的藝術(shù)追求，這位藝術(shù)大師也目睹了18世紀(jì)末的西班牙的動蕩與瘋狂。
法國大革命時期，西班牙天主教法庭依然擁有至高權(quán)利，進(jìn)行宗教獨(dú)裁以抵制法國革命對西班牙的影響。修道士洛倫佐（哈維爾·巴登飾演）是戈雅的朋友，也是執(zhí)掌宗教法庭的重要人物。
戈雅為一個被當(dāng)成異教徒的模特伊內(nèi)斯畫像（娜塔麗·波特曼飾演）而蒙冤被關(guān)進(jìn)宗教審判所。他求助于洛倫佐，卻被朋友背叛與加倍迫害。電影通過戈雅的旁觀，講述了大革命時期的政治、藝術(shù)與宗教。
8. 《弗里達(dá)》 墨西哥畫家 弗里達(dá)
最近皮克斯大熱的動畫片《尋夢環(huán)游記》中，落魄樂手?？送性谕鲮`節(jié)想來到人世間探親，他把自己假扮成弗里達(dá)卻沒有蒙混過關(guān)的一幕，觀眾大概都記憶深刻。弗里達(dá)是墨西哥的藝術(shù)符號和國寶，她的一生和很多藝術(shù)家一樣，有著難以名狀的苦痛與起伏。
弗里達(dá)命運(yùn)多舛，身體的傷痛如影隨形，讓她依靠酒精、麻醉劑與繪畫轉(zhuǎn)移注意力。她才思敏捷，創(chuàng)造包括自畫像在內(nèi)的畫作幾百幅；她放浪形骸，從不拒絕婚外追求她的任何人；她自我毀滅，并在臨終前感慨, “我希望死是令人愉快的，而我希望永不再來.”
9. 《波洛克》 美國畫家 波洛克
歐洲從來都是藝術(shù)家誕生地。美國作為商業(yè)大國，優(yōu)秀藝術(shù)家雖寥寥可數(shù)，但能夠列數(shù)出來的卻都是藝術(shù)大師，如安迪·沃霍爾與杰克遜·波洛克。
導(dǎo)演埃德·哈里斯為了這部電影付出了十年時光，他潛心研習(xí)波洛克的一切，從生活習(xí)慣到性格特征到生活愛好，終于如愿地用電影的方式還原了抽象表現(xiàn)主義巨匠杰克遜·波洛克的傳奇一生。慣于塑造硬漢形象的艾德·哈里斯飾演的波洛克形神兼?zhèn)?，也獲得了奧斯卡最佳男主角提名。
10. 至愛梵高
梵高已經(jīng)成了精神符號，被后世津津樂道，每個人在提起梵高時，幾乎都包含著深情與崇拜，同時這種深情與崇拜也給自己披上了一層薄薄的自我欣賞的文藝外衣。我們可能并不喜歡梵高，只是喜歡“喜歡上梵高的自己”，因?yàn)槲覀儾豢赡艹惺芩苓^的苦，也不可能獲取其才華之萬一，能做的就只能欣賞，或假裝欣賞吧。
關(guān)于梵高的電影非常多，從莫里斯·皮亞拉導(dǎo)演的《梵高》到柯克·道格拉斯出演的《梵高傳》，幾十部。而所有這些，最有創(chuàng)意和誠意的，就是今年上映的這部《至愛梵高》。這部電影是向梵高致敬的動畫電影，影史第一部全手繪油畫長片，多名藝術(shù)家手繪多年制成5萬多幅油畫，然后再通過各種技術(shù)比如定格動畫制作軟件，將油畫制作成電影。其誠意與藝術(shù)性可想而知。
影片圍繞梵高神秘之死展開，卻意不在求究竟，而在求意境。片尾曲那首改編自Don Mclean久唱不衰的《Starry Starry night》，點(diǎn)亮了梵高走投無路的天才與清醒，黯淡了我們鼓腹而歌的平庸與麻木，我們能說什么，又能做什么呢？
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