中文字幕精品一区,日韩精品一区二区三区中文精品

繪畫創(chuàng)作中，畫家的個性和技法，哪一個更重要？

2021.07.13

文·段宏剛 “ 藝術(shù)相通 ” 是許多藝術(shù)家的共識，不論是寫作，還是畫畫、作曲和雕塑，都有許多共同點，作者都必須在胸有成竹的前提下，然后運用自己掌握的技法或技巧，把腦子里的想法付諸行動，最終創(chuàng)作出既有共性又有個性的作品。藝術(shù)作品里的共性，實際上是指流傳下來并被廣泛認同的藝術(shù)觀念，創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作技巧，它們是藝術(shù)家所遵循的約定俗成的規(guī)矩。無規(guī)矩不成方圓，藝術(shù)創(chuàng)作若跳開規(guī)矩，則是無根之木。比如寫“顏體” 楷書，必須按照顏楷的筆法、結(jié)構(gòu)和章法來寫，否則，寫出來的字就是另一種字體。

藝術(shù)作品里的個性，則屬于藝術(shù)家的獨特標簽，是藝術(shù)家個性氣質(zhì)和思想情感，以及綜合修養(yǎng)的自然流露，也是藝術(shù)家藝術(shù)風格的呈現(xiàn)，能拉開個人跟其他人在風格上的差異。所有藝術(shù)創(chuàng)作都離不開個性與技法的展現(xiàn)，那么，在繪畫創(chuàng)作中，畫家的個性和技法，哪一個更重要？這個問題相當有探討價值，關(guān)系到藝術(shù)個性與藝術(shù)共性孰輕孰重的問題。一個畫家即使再有才華，悟性再高，想法再多，個性再強烈，也必須借助嫻熟的技法把這些抽象的東西還原成具象的圖畫，否則，一切免談。

因此，畫家在繪畫創(chuàng)作中，技法顯得更有決定性，技法對畫家來說是基礎(chǔ)。如果打一個比喻，繪畫作品是一棵樹木的話，技法是根，個性就像是枝葉，樹木要想充滿生機活力，必須讓根脈向下扎得更深，才能枝繁葉茂，如果根脈不夠發(fā)達，樹木肯定長不高，甚至由于營養(yǎng)不良而枯萎。在書法藝術(shù)里有一句名言：技法為骨，個性為肉。這句話同樣適用于繪畫藝術(shù)，如果失去技法的襯托，畫中物象的造型則看不到應有的塑性和強度，會呈現(xiàn)出一副綿軟無骨的狀態(tài)。只有骨肉均勻的作品，才耐人尋味。

但是，不是每個畫家天生就會畫畫，畫家都是慢慢成長起來，成長經(jīng)歷注定了畫家在不同階段，必須把技法和個性分開來對待，有時倚重技法，有時青睞個性，有時兩者兼顧。畫家在學習階段，還不懂得如何發(fā)揮個性，對技法的依賴性更強。技法的訓練則來源于日復一日地臨摹，臨摹的目的是為了學習和掌握古人總結(jié)出來的經(jīng)驗和技巧，像國畫人物的“線性十八描” ，不同山石樹木的皴法，各種飛禽走獸怎樣造型，都有一套完整而系統(tǒng)的技法，通過不斷臨摹，掌握它們后才有能力進行創(chuàng)作。就像一個人在學習跑步之前必須掌握走路，才能水到渠成。如果不去臨摹而直接進行創(chuàng)作，那根本不可能，如同獅子吃天無處下爪，即使強行創(chuàng)作，也只是毫無章法的野路子。

作為學習繪畫的必經(jīng)之路，臨摹完全是一種理性而高效的學習，通過“照貓畫虎” ，能在學習過程中逐漸掌握古人的許多奧秘，包括如何用筆、用墨和構(gòu)圖，怎樣運用發(fā)散性思維，怎樣營造作品的格調(diào)和意境，等等，這些都是紙上談兵學不到的。可以說，畫家在臨摹階段，幾乎不需要展示自己的個性，只需把古人成熟的用筆經(jīng)驗和創(chuàng)作技巧融會貫通，變成自己的本事，就足夠了，能給以后的創(chuàng)作鋪平道理。所以說，畫家在前期，也就是通過臨摹而學習的階段，技法更為重要，它決定了一個畫家在將來能走多遠。

當一名畫家度過臨摹階段，掌握了較高技法，對歷史上許多著名畫家的風格能夠如數(shù)家珍，并能像模像樣地臨摹出來，同時建立了自己的繪畫體系，并樹立了較高的繪畫自信時，他個人就對繪畫的理解提升了許多層次，這時，他就會產(chǎn)生脫離古人影響的強烈愿望，也具備了放開手腳畫、發(fā)揮自我個性的能力，即達到了自由創(chuàng)作階段。用俗話來說：翅膀長硬了，該自己單飛了。比如，20世紀的國畫大師齊白石，早期他主要在自己家鄉(xiāng)湖南湘潭一帶活動，主要學習當?shù)禺嫀煹娘L格，中期他來到京城，主要學習吳昌碩、陳師曾等名家的作品，中后期他逆流而上，把主要精力用在了學習石濤、八大山人、徐渭等歷代大師的作品，到晚年，他完全翅膀長硬了，有能力進行“衰年變法” ，最終躋身到國畫大師的行列。

當一名畫家練就了精湛的技法，不再需要用技法為自己證明時，那就到了該他表現(xiàn)個性的時刻了，他會時刻想著怎么把個性融入到作品里，創(chuàng)作出獨一無二的繪畫形態(tài)，不用看他的落款，僅看用筆風格就能知道是他的作品。綜合來講，繪畫創(chuàng)作中技法和個性哪一個更重要？要分階段來看，在臨摹階段，技法是根本，在初級創(chuàng)作階段，兩者同等重要，進入自由創(chuàng)作階段，個性最為重要。當一名畫家進入了自由創(chuàng)作階段，可以隨心所欲地“我手寫我心” ，那他必定是大畫家。

本站僅提供存儲服務，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請點擊舉報。

打開APP，閱讀全文并永久保存查看更多類似文章

油畫臨摹也需要好的技巧！

在線課堂｜源于自然更超越自然感悟?qū)懸饣B畫之光芒與魅力

【藝術(shù)界】藝術(shù)大師有話要說，有沒有刺痛你的神經(jīng)？

畫畫

為什么要上升到創(chuàng)作才是藝術(shù)？

超寫實油畫家——周松

更多類似文章 >>

九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区