《中國寫實水彩第一回展》參展畫家介紹
主辦單位：廣東省美術(shù)家協(xié)會，南澳縣委宣傳部
承辦單位：廣東省美術(shù)家協(xié)會策劃委員會，汕頭巿圓山水彩文化有限公司
舉辦時間：2015.11.13
舉辦地點：廣東省南澳島
策 展 人：方旭東、陸曉翰
投稿截止時間：2015.9.10
已邀請畫家：（名字按姓氏字母排列）陳堅、陳朝生、董克誠、黃中羊、羅宗海、李曉林、劉永健、柳毅、李小澄、陶世虎...
投稿方式：請有意參與這次活動的畫家及評論家將個人簡歷作品（高清圖片二十張左右作品）及相關(guān)文章至zgxssc@vip.126.com郵箱，發(fā)來作品將由組委會聘請專家評選
我從《石濤山水冊》看到中國水彩畫的未來
——在加拿大演講第一課
黃中羊
我在一對烏克蘭商夫婦出租的小閣樓房間，依窗冥思，思考講課內(nèi)容。
溫度計顯示室外的氣溫是零下30攝氏度，窗外樹木成了晶瑩的冰枝玉干，遠(yuǎn)處教堂傳來悠長的鐘聲，反襯出嚴(yán)寒下的城市無比寂靜，我喜歡寧靜，唯在心境寧靜時，我常聽到靈感在叩門。
游子思鄉(xiāng)，想起出國前，徐堅白老師對我的叮囑：你應(yīng)該多帶上中國傳統(tǒng)藝術(shù)書籍，比如國畫、書法、漢畫像磚以及敦煌壁畫，這些書在國外很難找到，它會給你勇氣和鼓勵。我就讀廣州美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班時，徐堅白是我的導(dǎo)師，她早于20世紀(jì)40年代留學(xué)美國芝加哥美術(shù)學(xué)院，深知一個中國學(xué)者在國外的精神食糧是什么。徐老師待人寬厚，是我素來敬重的導(dǎo)師，她的音容笑貌深深銘刻在我這個海外游子的心頭。
我翻開從中國帶來的書籍，其中最愛唐代張旭（古詩四帖）草書以及清代《石濤山水冊》（故宮博物院藏）。我追隨著張旭狂草的運筆，體味其干濕變化。我細(xì)閱石濤山水畫，喜歡他灑脫的用筆，他以中鋒、側(cè)鋒，勾勒皴擦，又以大筆縱橫涂染，淋漓盡致，營造出蒼潤實在的繪畫肌理。這種肌理在西洋畫中很少見到。石濤，一個中國古代的和尚，一個充滿傳奇色彩的繪畫大師，我每一次翻閱他的畫作，都為之驚嘆不已。
對，我的水彩畫示范與演講的內(nèi)容就應(yīng)該展示這一中國書畫氣質(zhì)，就應(yīng)該強調(diào)用筆、用水、用墨的肌理。這正是自己水彩畫根植的土壤，是自己最熟悉，最了解的技法，恰恰也是西方人不熟悉，不了解的。人家已知的東西我不必多講，愛講就講他們不知道的。
“知止而又后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得?！笨资ト苏f得如此奇妙，而我正是在靜中感悟，獲得靈感，找到講課的主題。
幾天后，我的水彩畫課堂上坐滿了來自沙士卡赤溫省各地的專業(yè)或業(yè)余畫家，我先用兩個半小時即席示范半身帶手的水彩人物寫生。在30 x 22英寸的水彩紙上，我仿效石濤的技法，先用干筆，重點皴擦臉部與手的造型結(jié)構(gòu)，然后用大筆狂涂渲染，再皴擦，再渲染，點與線間用，勾勒與潑灑混合，我努力編造著畫面干濕的紋理，反復(fù)兩三次基本完成。
加拿大畫家說：“看你畫畫是真正感受到身心愉快?！蔽掖穑骸笆堑模袊嬛谰褪侵v究氣韻生動，畫由心生，運思揮毫，生動的畫面就伴隨愉快的心境油然而生。”
示范之后，我就開始講演以及回答臺下觀眾的提問。
我以淺白的英文大談中國傳統(tǒng)書畫用筆，大談《石濤山水冊》對我的啟發(fā)，大談水彩畫中的剛?cè)崤c干濕對比。好的水彩作品的肌理是講究筋肉骨氣的，尤如一個健康的人體。干筆，好比筋骨；濕筆，好比肌肉。一個完美人體是由一定比例的筋骨與一定比例的肌肉搭配構(gòu)成的。水彩畫有時以干筆為主，稍有濕；有時以濕為主，稍有干。關(guān)鍵在于干濕的比例配置恰當(dāng)。而《石濤山水冊》就體現(xiàn)了這種干濕比例分布的感度和諧與協(xié)調(diào)。水彩畫的奧秘與魅力就在于干濕的對比之中。
當(dāng)我進一步以中國書畫理論去驗證西方水彩畫實踐時，就發(fā)現(xiàn)了東西方繪畫存在的差異與側(cè)重。
在上世紀(jì)70年代，我在中國國內(nèi)曾崇尚美國當(dāng)代懷鄉(xiāng)寫實大師懷斯（Andrew Wyeth)的水彩畫，那時僅看到他作品的印刷品。出國后，當(dāng)我在美國三藩市的狄揚博物館看到他的干筆水彩“谷倉”時，感覺就不一樣了，我略帶疑惑地看到他水彩畫原作的肌理干澀，畫面全是干筆沒有濕染，因重復(fù)過多，色彩發(fā)臟，有骨無肉，令人感覺不爽。我以為，這是缺乏了“帶燥方潤”的肌理。
另外，我在國內(nèi)曾被英國二十世紀(jì)的水彩畫人物大師盧梭·弗林特（Russell Flint)的印刷品感動過。那時，我對能用水彩畫人物、人體的畫家往往肅然起敬。后來，我在加拿大溫尼伯市的洛克米伯爾畫廊看到盧梭·弗林特的原作水彩“海邊的女人”，此時的感覺就很有差異了。他的畫特點就是如玻璃般干凈透明，用色不多，色調(diào)統(tǒng)一，重渾化，留水跡，但物象浮滑油膩，乏于骨法用筆，犯了中國繪畫之大忌。有肉無骨，缺少“將濃遂枯”之諧趣。
在這里，我用簡略解釋何謂“帶燥方潤”“將濃遂枯”——這八個字，在中國唐代大書法家孫過庭《書譜》中的名句，他把水墨干濕運筆中“燥”與“潤”、“濃”與“枯”的對比法則，當(dāng)作至高的美學(xué)追求，在理論上總結(jié)得如此精辟，在實踐中運用得出神入化。對此，請大家留意西方水彩畫卻在七百年之后才姍姍來遲。
我知道，在座聽聞講授水彩畫的加拿大畫家，大多喜歡“硬邊水彩”，即從一個局部到另一個局部填色、渲染，甚至采用投影機放大填摹。他們似不講究用筆，而更多采用現(xiàn)代材料與工具比如貼膠、貼紙、噴筆、噴槍。從取人之長的角度看，我當(dāng)然贊賞他們的創(chuàng)新精神，亦不時使用其新材料和新工具。
我這次講授，示范水彩畫的重點是，強調(diào)中國傳統(tǒng)的用水、用筆。在示范中我實踐了中國傳統(tǒng)畫理，在講授中我又用這種畫理驗證了我的實踐。當(dāng)思緒的閘門一開，我就滔滔不絕，也不知道臺下人們是不是真正聽懂?？赡芩麄儾煌耆靼?，因為他們沒有這種東方文化背景，又從未聽講過張旭、石濤、對中國書畫肌理觀察研究不多。他們會覺得東方文化藝術(shù)太神秘、太遙遠(yuǎn)了。但我相信，隨著相互不斷的文化交流，西方人終會了解東方的文化藝術(shù)，正如我留學(xué)西洋，逐步了解西方的文化藝術(shù)一樣。
最后我運用了一個比喻作為講課的總結(jié)，我說：“真正優(yōu)秀的水彩畫肌理，不是濕透霉?fàn)€的棉花，也不是干癟無肉的干果，它應(yīng)該是貼近于有骨有肉的人生?！?/span>
在熱烈的鼓掌聲中，我的第一天水彩畫示范與講學(xué)結(jié)束了。
其實水墨、水彩，一字之差，把“墨”變成“彩”，即是水彩。
看《石濤山水冊》的淺絳技巧，誰說他不是一個杰出的水彩畫大師呢？何況，他是畫于中國宣紙上，難度就更高一層了。如果將石濤（1640—1718）的山水畫與同時期十七世紀(jì)荷蘭大師倫勃朗（1606—1669）的水墨風(fēng)景速寫相比，可以說是異曲同工，各領(lǐng)風(fēng)騷。難怪西方水彩畫書籍里總是把中國水墨畫納入其篇章，統(tǒng)稱為“watercolor”——水彩。
水彩畫源于西洋，但中國人畫水彩就不必盡學(xué)西洋。因為中國已經(jīng)有非常豐富的書畫之理，又有許許多多偉大的水墨畫大師，如此悠久的歷史底蘊不應(yīng)忽略，只要吸取西洋的色彩明暗法，掌握其造型技巧，再運用自己的筆墨功夫，賦中國畫肌理于其中，定能別開生面，創(chuàng)出新風(fēng)。
我感激徐堅白老師的教誨，她讓我?guī)鲜瘽媰裕嬖谶@時候幫了我，令我堅定信心，振奮精神，在混沌中看到光明。
夜幕悄悄地降臨在沙士卡赤溫的大地上，鉛灰色的天邊僅剩一絲金黃。加拿大的夜晚正是中國的白天，西方的日落正是東方的日出。
在蒼茫靜穆的天地間，我眼前浮現(xiàn)了兩個身影，一個是石濤和尚，另一個是倫勃朗大師，兩人的暮色中霍然相會，又在冥冥中笑而不語...這是一個奇異的幻想，我想捕住這個幻覺，因為我從《石濤山水冊》中，看到中國水彩畫的未來。
2009年9月改正于Regina
丨藝術(shù)簡歷：
1949年生于中國廣東省廣州市。
1980年油畫《最后的講演》獲廣東省青年美術(shù)展覽一等獎
1981年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位，并留學(xué)校任教
水彩畫《慰藉》獲廣東省美術(shù)展覽二等獎，并被廣東省人民政府收藏
1984年水彩畫《兒時的歌>>參加第六屆中國全國美展，獲中國文化部與中國美術(shù)家協(xié)會頒發(fā)的銀質(zhì)獎?wù)屡c證書。同年底赴加拿大留學(xué)
1985年獲加拿大里賈納大學(xué)頒發(fā)的榮譽研究生獎學(xué)金
1988年畢業(yè)于加拿大里賈納大學(xué)研究學(xué)院，獲美術(shù)碩士學(xué)位。油畫“最后的晚餐”為里賈納大學(xué)收藏
1989年個展“矛盾——中國當(dāng)代的現(xiàn)實主義”在加拿大多倫多裴李畫廊舉辦
作品參加美國紐約格林威治公司舉辦的“中國當(dāng)代現(xiàn)實主義畫展”
1990年黃中羊畫展在加拿大溫尼伯市的洛克米伯爾畫廊舉辦
為沙士卡赤溫省皇家博物館繪制四幅大型壁畫
1991年應(yīng)加拿大駐香港專員公署邀請參加香港的加拿大節(jié)，并在香港文化中心舉辦“黃中羊畫展”
獲加拿大沙士卡赤溫省政府頒發(fā)的野生動物藝術(shù)優(yōu)秀貢獻獎
1992年個展“紀(jì)念莫扎特逝世200周年畫展”在加拿大里賈納市阿斯里比亞畫廊舉辦
“黃中羊油畫、水彩畫展”在加拿大溫尼伯市的洛克米伯爾畫廊舉辦
1993年受加拿大沙士卡赤溫省皇家博物館之委托繪制大型印第安人歷史壁畫
1994年應(yīng)加拿大總督與夫人之邀請到總督府畫肖像速寫
1995年受加拿大沙士卡赤溫省政府委托繪制省長洛文盧油畫像
1996年受加拿大艾耳伯塔省博物館之托繪制三幅大型印第安土人生活的壁畫
1997年受加拿大里賈納大學(xué)委托繪制里特爾校長油畫像
作品被華裔海外畫家編入《中國美術(shù)全集》(人民美術(shù)出版社97年版)
作品參加新加坡國際寶藏藝術(shù)博覽會
黃中羊“矛盾——慈禧系列”油畫個展在臺北晴山藝術(shù)中心舉辦
2000年榮獲加拿大總督與夫人簽發(fā)的獎狀和英女皇伊麗莎白的金勛獎?wù)?/span>
2003年黃中羊水彩個展在臺北晴山藝術(shù)中心舉辦。油畫個展在臺北晴山藝術(shù)中心舉辦
黃中羊“生活的和音”水彩畫個展于廣東美術(shù)館舉辦
2005年加拿大沙士卡赤溫省總督為其頒發(fā)“百年勛章”以鼓勵他對加拿大的貢獻
黃中羊“色彩人生”油畫個展在臺北晴山藝術(shù)中心舉辦。
接受廣東嶺南會館及關(guān)山月美術(shù)館邀請舉辦黃中羊與黃中如兄弟油畫聯(lián)展。
2006年水彩畫《兒時的歌》被評為廣東美協(xié)50年50件經(jīng)典作品之一
2007年黃中羊水彩個展在臺北晴山藝術(shù)中心舉辦
2010年被加拿大藝術(shù)局委任為加拿大文學(xué)藝術(shù)總督獎評委。
2012年“水彩的變奏”黃中羊畫展在廣州藝海堂美術(shù)館舉辦
2014.10在嶺東美術(shù)館參加黃中羊、楊培江、謝鏗、李小澄、陸曉翰五人師生聯(lián)展
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