原瑞祥
（原丹陽）
中國美術(shù)家協(xié)會會員
中國工筆畫學(xué)會會員
中國女畫家協(xié)會會員
山東女子大學(xué)客座教授
2017年4月參加中國畫學(xué)會第七屆中國畫節(jié)(山東濰坊)
2016年8月天津楊柳青出版社出版《原丹陽沒骨花鳥作品精選》
2015年9月參加【無邊·界中國當(dāng)代名家中國畫邀請展】
2014年作品【花期有約】獲山西省第十六屆美展金獎；獲第十二屆全國美術(shù)作品展進京提名及海內(nèi)外巡展
2013年作品【相約花季】獲首屆八大山人全國花鳥畫展優(yōu)秀獎
2013年作品【花間紫云外】獲慶花博——紀(jì)念惲南田誕辰380周年暨全國花鳥畫作品展優(yōu)秀獎
2013年作品【花期有約】入選吉祥草原.丹青鹿城全國中國畫作品展
2013年作品【花期有約】獲泰山之尊全國中國畫作品展優(yōu)秀獎
2011年作品【故園尋夢】入選全國第八屆工筆畫大展
2010年作品【秋趣】獲山西省第二屆工筆畫大展優(yōu)秀獎
2008年作品【春語】入選《紀(jì)念中國改革開放三十周年全國美術(shù)作品展》
2008年作品【醉春】入選《和諧家園全國工筆畫作品展》
2007年作品【桐蔭】入選《2007年全國中國畫作品展》
2007年作品【泡桐雙鴿圖】入選“筆墨新象”山西省中國畫作品展
部分作品欣賞
名家點評
平淡天真
文/安佳
在當(dāng)今花鳥領(lǐng)域，不乏百花齊放、百家爭鳴之絢爛。然原丹陽的花鳥畫則為一束清雅的奇葩獨領(lǐng)風(fēng)姿。
原丹陽的花鳥畫實為“沒骨”，并以繼古的“平淡天真”為尚。在畫面中不僅追求“干濕”、“濃淡”、“渾融”、“淋漓”的“奇異生動”，更注重畫面的“靈動”和“自然”。原丹陽作畫可謂目識心計：從不打草稿，直接以工代寫、以色撞墨；注重質(zhì)感和肌理的有機結(jié)合，在自然天趣與形式美感、具象與抽象、偶發(fā)與靈動間完成了一幅幅清新淡雅、構(gòu)圖別致的畫面，令人止步細(xì)觀并為之贊許。那“直接揮抒”、“色墨互溶”、“工寫結(jié)合”的“清新妍雅”的“自然效果”，成為原丹陽獨有的繪畫面貌。
我們相信，創(chuàng)作之路雙翼漸豐的原丹陽依然會恪守“平淡天真”；依然會不懈地游離于“自然天成”的創(chuàng)作空間，不間斷地將“驚喜”呈獻給觀眾者。
我們期待著……
安佳 北京服裝學(xué)院教授
在樸茂與淡雅之間：原丹陽的花鳥畫
文/魏祥奇
原丹陽以撞水撞粉法繪花鳥，畫風(fēng)清秀、淡雅、通透、恣麗，然并不過于捕捉野逸、蕭寒之氣，而是在繁茂、錦簇中追求旺盛的生命力的表現(xiàn)。原丹陽似乎并沒有受到傳統(tǒng)文人寫意花鳥畫圖式結(jié)構(gòu)的過多影響，而是更為注重觀看和寫生、注重自我直接的生活體驗，因此畫面中總透出鮮活的生命意識，而不是已經(jīng)被修正的很完美的花鳥畫樣式。同樣，原丹陽接受的繪畫訓(xùn)練也源于中國傳統(tǒng)花鳥畫的圖像和理論經(jīng)驗，然似乎是出于本能的直覺，其畫面中涌動著一股熱情洋溢的歡快之感，不是傳統(tǒng)的詩意之境，而是更為現(xiàn)實的審美觀照。應(yīng)該說，原丹陽的花鳥畫正是在寫照其“此岸”內(nèi)心的狀態(tài)，其更為注重自己眼睛的觀看和心的感受，繪畫也就成為記錄自己一個短暫時間過程的痕跡。在中國傳統(tǒng)畫學(xué)觀念中，以筆墨陶養(yǎng)心性、以繪畫直抒胸臆，所謂“外師造化，中得心源”，在原丹陽的繪畫意識中都是存在的，原丹陽也在勾勒和描繪這些花鳥畫中，不斷“再現(xiàn)”出自我的精神面貌，可以說是“形神一體”。原丹陽也并不避諱繪畫中的稚拙之氣，這反而成為其創(chuàng)作中最耐人尋味的部分，撞水撞粉在局部所產(chǎn)生的偶然的視覺肌理，既依附于花葉的輪廓而又自然生動，與視覺的真實之間有著細(xì)微的差異，顯然，在這之中顯現(xiàn)著其個人的隱秘情緒。
在某種意義上而言，原丹陽在花鳥畫創(chuàng)作中尋找著超越世俗生活的出口，進入的是一個情感的知識世界。這種繪畫意識似乎是女性所獨有，就如同我們在傳統(tǒng)的文學(xué)作品中所看到的花的意象一樣，這些花草都會有著某種象征和隱喻的含義。原丹陽也在為自己的繪畫尋找一些文學(xué)性的注釋，諸如“站在春的門楣，靜靜的擺渡阡陌鐫刻的繁華過往”、“聽聞初春花語，有些怯怯，生生糾結(jié)。怕，陌上花開、花會落”、“月移花影，一簾幽夢復(fù)還夢中”、“記憶的梗上，誰沒有兩三朵聘婷，披著情緒的花，無名地展開”種種。在這些或詩詞或散文的言辭之中，我們可以讀到女性將花草視為自我青春和情感的記憶，尤其是“怕，花會落”之語，其中有幾分“黛玉葬花”中“紅消香斷有誰憐”的悲涼之感。盡管如此，原丹陽的花鳥畫中并沒有表現(xiàn)出很清晰的文學(xué)性和敘事性，但是通過這些修辭我們也可以在這些繪畫中感受到另外一種思緒：繁花似錦，但也寓意著生命和青春的短暫和脆弱，倏忽間便消逝不見。當(dāng)然，中國傳統(tǒng)畫學(xué)理論中對花鳥畫很少引申為這樣一層含義，或與其創(chuàng)作者基本為男性有關(guān)。在原丹陽的內(nèi)心深處，花鳥成為其生活狀態(tài)中各個維度情感的顯現(xiàn)，有喜悅、有燦爛，也有幽思、有感懷。
原丹陽時常采擷花枝來工作室，在穿暖花開的季節(jié)里漫步到花叢中去，感受花草的芬芳?xì)庀?。我想這還與對生活的感受力相關(guān)。作為創(chuàng)作者，原丹陽要觀察每一種花枝的結(jié)構(gòu)、造型，要考慮畫面中的組織、穿插關(guān)系，這都要求其擁有細(xì)膩而恬靜的思想形態(tài)。抑或者說，正是擁有如此溫和而閑適的心境，才能繪制出這般畫風(fēng)樸茂而淡雅的花鳥畫。完全沒有隔閡，原丹陽可以在花鳥畫的創(chuàng)作中感受到自己呼吸的每個瞬間，也在每一筆的勾勒和暈染中感受自己的情緒的起伏變化，既微妙而又難以言說。栗憲庭先生在“念珠與筆觸”的展覽中談到繪畫可以是一種體驗自我的方式，繪畫可以是對自我的療傷和治愈：原丹陽的繪畫也就不是簡單地“描摹”和“再現(xiàn)”花枝鳥雀的視覺真實，而是在追溯和表現(xiàn)自我。中國傳統(tǒng)畫學(xué)理論中談到的“外師造化，中得心源”，所說的就是在筆墨的運轉(zhuǎn)中感受人的存在的價值。原丹陽通過花鳥畫創(chuàng)作去感受外在的世界，這種方式是很有意思的轉(zhuǎn)換：自然萬物在其筆下被重新整理和歸納，成為一種心靈的秩序。相信原丹陽在此過程中也理解自然秩序本身的微妙和神奇，“格物致知”，也在花卉和枝葉的生長間，察覺出生命的力量和無限。應(yīng)該說，中國傳統(tǒng)文化中很多更仰賴于感知的思想，在原丹陽的創(chuàng)作體驗中不斷活躍起來，繪畫是觀照自我，是回歸本心，也是對自我的超越。
魏祥奇：中國繪畫史博士、中國美術(shù)館館員
2016年4月于北京東城胡同
中國畫“沒骨法”流派
文／呂尚德
2015年深秋的一天，我在中國西部一名為“如鈺閣”的畫廊，有幸認(rèn)識了女畫家原丹陽。
秋，是一個果實累累的季節(jié)。
她，聚精會神地藝術(shù)創(chuàng)作，充分調(diào)動和應(yīng)用墨、色、水、筆的功能，胸有成竹，一氣呵成，絲毫未受到前來觀摩者、欣賞者、踴躍珍藏者的影響。
她是中國畫“沒骨法”流派的著名畫家。
她的畫意境高，既傳承了數(shù)千年中國歷代名家的宗，又有發(fā)展創(chuàng)新的理念和特點，難能可貴。
她的畫，雅俗共賞，站在她的畫前，各個文化層次，各類收藏家們都喜歡珍藏。
她是位才女，在后來的交往中，我對她刮目相看，有思想、有內(nèi)涵。
說到“沒骨法”畫派，得從南北朝前梁吳地人張僧繇說起，他是創(chuàng)始人；到了五代代表人物：黃筌；宋代代表人物：徐崇嗣等；元代代表人物：王冕等；明代代表人物：徐渭、董其昌、藍瑛、孫隆等；清代代表人物：惲壽平、居廉、任伯年、吳昌碩等；近現(xiàn)代有齊白石等等。
在中國畫發(fā)展初期，是多種技法并行發(fā)展，并且相互融合的，只是后來由于歷史和人文審美取向等原因，中國畫在創(chuàng)作中逐步失去一些很有意義的形式語言，直到明末，西方繪畫就是“直以色彩圖之”傳入中國后，這種情況才略有所改變，一部分中國畫家才認(rèn)識到，原來西方繪畫中的很多技法，我們的前輩早已應(yīng)用過。目前中國畫又進入了創(chuàng)作天南地北和審美標(biāo)準(zhǔn)的重大轉(zhuǎn)變時期，“沒骨法”既然是中國畫的一部分，又有中西繪畫交融的有利條件，就應(yīng)高舉“注重光色、融合中西”的旗幟，讓這個古老的畫種煥發(fā)青春。
言歸正傳，原丹陽在“沒骨法”畫的中國畫壇上不但有了自己應(yīng)有的位置，并且在不斷探索，發(fā)揚光大。祝愿她勇攀藝術(shù)高峰，青春永葆！
2016年元月26日
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