巖彩畫豐富了當(dāng)前中國畫創(chuàng)新的內(nèi)容
“巖彩”這一古老而質(zhì)樸的材質(zhì)，作為繪畫素材源自于原始人類的隨意涂抹。“巖彩畫”的出現(xiàn)在我國可追溯至半坡原始古樸的彩陶，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，鼎盛于唐代的工筆重彩。但是一度被元以后興起的“文人畫”、“水墨畫”沖擊成為民族的邊緣畫種。
一、巖彩畫產(chǎn)生的時代背景及意義
一個畫派的誕生，一種藝術(shù)風(fēng)格的形成，是對前期傳統(tǒng)繼承后的叛逆，并與其形成對峙和傾向不同的藝術(shù)觀。我想“巖彩畫”再次被文化浪潮推出水面的原因也是一樣。在當(dāng)代藝術(shù)多元化的勢態(tài)之下，西方藝術(shù)思潮的強(qiáng)大輻射力之中，有人被完全傾倒，有人頑固抵制，有人洋為中用、中為洋用……，也有這樣一些受過正統(tǒng)中國文化教育，有過扎實繪畫基礎(chǔ)的藝術(shù)精英就提出“要創(chuàng)造色、線、形交融的中國色彩繪畫！”的觀點。從中國本土文化中挖掘，從中國的自身藝術(shù)問題思考出發(fā)，以當(dāng)下最新的藝術(shù)思潮為借鑒，“泯中西之界限，跨新舊之門戶”，希望融通中西古今藝術(shù)，在“越是民族的，越是世界的”信仰之下，使一度沉淪于中華文化河床之底的“巖彩畫”又被以“化其舊雖舊亦新，泥其新雖新亦舊”的思想賦予了新的活力與面貌。今天的“巖彩畫”旨在充分體認(rèn)民族傳統(tǒng)繪畫價值的同時，并不固守傳統(tǒng)，立足于本民族藝術(shù)的同時觀照西方藝術(shù)之長，力求構(gòu)起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)思想于一體的民族美術(shù)形態(tài)，使色彩的中國繪畫不僅走出瀕于“滅絕”的邊緣，而且有將在世界藝壇占有一席之地的愿望。
二、巖彩畫的命名及定義
關(guān)于“巖彩”一詞的來源，我認(rèn)為“巖”即代表礦石的粉末，是指材質(zhì)，“彩”即“色彩”，從內(nèi)涵上講“巖彩”就是源自中華民族文化內(nèi)部的一種色彩繪畫，從外延上講“巖彩”就是與油畫、丙烯畫、版畫一樣深具材質(zhì)特點的一個畫種。因它有獨立完整的色彩體系，有一套逐漸完善的審美標(biāo)準(zhǔn)，有一個最具時代意義的藝術(shù)思想“繼承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代”。
巖彩畫廣義地講是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術(shù)作品。它可以包括架上繪畫，也可以包括使用了礦物色的裝置藝術(shù)與行為藝術(shù)等一切藝術(shù)形式。狹義地講是指使用粗細(xì)顆粒的礦物色表現(xiàn)的繪畫作品。以古代敦煌壁畫為代表的中國石窟壁畫是中國美術(shù)史乃至世界美術(shù)史上的一顆璀璨明星，它們的主要用色即是礦物顏料，巖彩畫的產(chǎn)生、發(fā)展與它們有著息息相關(guān)的聯(lián)系。
三、現(xiàn)代巖彩畫是繼承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的又一次融合
中華民族自古就是繼承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的典范。從最早克孜爾壁畫的異國情調(diào)中顯現(xiàn)出的雖注重形體塑造，但又不像西方希臘式那樣對形體進(jìn)行客觀自然的描繪，而是以東方的審美方式表現(xiàn)形體，形成一種東西方藝術(shù)融合的“龜茲畫風(fēng)”。這種克孜爾壁畫形態(tài)是絲綢之路上形成中國最早的東西藝術(shù)融合之樣式。從敦煌壁畫中早期的“西域畫風(fēng)”至中后期的逐漸本土化、中原化的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變中，形成了敦煌壁畫的發(fā)展歷史。是一部典型傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之史?？滴?4年（1715年）意大利人郎世寧等傳教士將西方繪畫的設(shè)色和技法帶入中國，又是一次東西文化大交融。二十世紀(jì)中期是中國美術(shù)史上又一個活躍紛繁的時期。林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)的是中西融合，徐悲鴻強(qiáng)調(diào)的是西為中用，潘天壽強(qiáng)調(diào)的是中西拉開距離，李可染強(qiáng)調(diào)的是將西畫中的光和體量帶入中國畫。細(xì)想這幾次文化大融合的背景都是在國門打開，中西文化經(jīng)濟(jì)交流日盛時期。直至二十世紀(jì)80年代，隨著國門的再一次打開，中外文化的再度大交融，出現(xiàn)了新一輪的“中國美術(shù)何處去？”的深度思考，伴隨著莘莘學(xué)子在跨出國門回歸本土之后民族主義精神的喚醒，于是“巖彩畫”一詞被清脆而響亮地提出。巖彩——這一本土文化中的一大素材又被覺醒者從文化歷史長河之底挖出。它代表著中國美術(shù)的又一次轉(zhuǎn)變，意味著中國的色彩繪畫再一次走向輝煌的一頁。
四、中國畫的問題與巖彩畫產(chǎn)生的契機(jī)。
歷史悠久的中國畫，發(fā)展到近現(xiàn)代，出現(xiàn)了與社會發(fā)展不相適應(yīng)的情況，單一的墨色，快速簡單的繪制過程已無法表現(xiàn)當(dāng)今物質(zhì)豐富、文化多元、城市建設(shè)、信息時代的社會生活，于是中國畫的創(chuàng)新勢在必行，在近現(xiàn)代中國美術(shù)史上，中國畫創(chuàng)新的問題爭論不斷。最早提出改革中國畫的人是康有為和陳獨秀，此后，關(guān)于國畫創(chuàng)新的爭論大致有這么幾次：
20年代齊白石的畫在北平被一些人貶為“旁門左道”，
40年代末，徐悲鴻在北平藝專執(zhí)教期間，社會上一些人猛烈評擊他的畫“不是國畫”，
50年代，林風(fēng)眠的畫也被人扣上不像國畫的帽子，
60年代初，黃永玉的畫被人認(rèn)為不是國畫，
90年代，吳冠中認(rèn)為中國畫筆墨等于零，
實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)在看來，齊白石，徐悲鴻，林風(fēng)眠，石魯?shù)热俗髌?，不但是國畫，而且是?yōu)秀的國畫，他們?yōu)橹袊嫷陌l(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。
在國門打開的20年間，中國畫家片段式地經(jīng)受了西方傳統(tǒng)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)樣式的沖擊與洗禮，并試著通過借用“他者的眼光”來解決中國畫的問題。
中國畫的革新從表象看是內(nèi)容到形式的改變，而內(nèi)容是由人的思想觀念的改變而來，而形式上的改變就要從根本點入手，具體一點就是從材料入手，只有材料改變了、豐富了，畫面表現(xiàn)形式才會有本質(zhì)性的變化與突破，“巧婦難為無米之炊”，只有豐富了材料，才可以符合當(dāng)代審美的要求，否則只能是紙上談兵，原地打轉(zhuǎn)，突不出過去的圈子與模式。
而中國畫改革的突破口又正是其原本就存在的一個內(nèi)在因素，因為礦物色的使用自古就是東方繪畫的一個特點，雖然古代繪畫中也是用石粉，之后已被工業(yè)化產(chǎn)品而替代，而原石石粉狀態(tài)的直接使用，在東方繪畫體系中一直被延續(xù)，而且在不斷發(fā)展，這種原始古樸的用色方法一直可追溯至原始時代，也是與東方人精神層面追求的天、地、人合一的思想相吻合。也是當(dāng)今喧囂的現(xiàn)代社會，人們返樸歸真追求的需要，所以礦物色的使用正是傳統(tǒng)中國畫內(nèi)在的一個核心媒材，也正好成為中國畫革新的一個契機(jī)，反過來講，也是巖彩畫繼承傳統(tǒng)的一個支撐點。
五、巖彩畫的特點
巖彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式于一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現(xiàn)代中國巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。巖彩畫與水墨畫、油畫只有繪畫材料上的區(qū)別，這種統(tǒng)一與融合實際上就是用不同的工具表現(xiàn)作者的感情和生活。當(dāng)然，巖彩畫之所以能成為一個獨立的畫種，也自有其獨特的一面。
1.有獨立完整的色彩體系
巖彩畫的色彩體系由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，并結(jié)合金屬箔來完成作品，可以不依賴任何其它畫種的色彩，如水粉色、水彩色、丙稀色、油畫色等來獨立完成作品，當(dāng)然如果在繪制過程適當(dāng)結(jié)合其它畫種的材料來更好表現(xiàn)畫面效果也不反對，因為巖彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。
2.有獨特的結(jié)合媒介
在色和基底材料之間的媒介即結(jié)合劑是水性動物膠和植物膠，從這一點可證明它是中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)。因為中國傳統(tǒng)繪畫中早期的色彩繪畫和后期的水墨畫，其媒介都是水溶性的動物膠和植物膠。而發(fā)展至今，巖彩畫當(dāng)然也可以結(jié)合使用丙稀的媒介和油畫的媒介（目前國內(nèi)外有不少畫家已在做這樣的巖彩畫），它們的結(jié)合使用不影響巖彩畫種的獨立存在性，因為材料無界線，在給它冠上畫種名稱之前，它只是純粹的材料而已。
3.巖彩材質(zhì)的獨特美感
巖彩畫中主要的用材是純天然礦物色和新巖礦物色，它們是具有晶體顆粒的顏色，不同的粗細(xì)，產(chǎn)生不同的顆粒，呈現(xiàn)出異常豐富的色彩效果，用到畫面后會產(chǎn)生熠熠閃光的折射，如同鉆石的折光，現(xiàn)出畫面的貴氣和高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，適合了當(dāng)今富裕社會人們所追求的貴而不俗、華而不艷的理想。而這一材質(zhì)美的獨特性，又正是其它任何畫種所不具備的，由不同顏色的顆粒反復(fù)疊加產(chǎn)生色點的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合東方人審美習(xí)慣，并且要把石色層層疊疊相加，最后做出一種肌理和班駁，達(dá)到不可復(fù)制，十分耐看的效果。另外，礦物色的粗、中、細(xì)顆粒按不同比例在畫面中的分布，讓畫面產(chǎn)生厚薄的對比關(guān)系，使畫面自然統(tǒng)一，和諧而具節(jié)奏感，這也是其他畫種所沒有的。所以，以此把它例為一個獨立的畫種毫無不妥之處。
4.巖彩畫的審美觀
巖彩畫的審美觀既有其獨特的一面，又有與其它畫種相通的一面。獨特的一面即是由它獨特的材質(zhì)引發(fā)而來的，材料使用上的嫻熟度和是否恰到好處的運用巖彩材質(zhì)來表達(dá)作者的主觀意識和作品要呈現(xiàn)的主題思想。與其它畫種相通的一面，即是它內(nèi)含的美學(xué)思想是一樣的，如構(gòu)圖、設(shè)色、內(nèi)容，完成的技巧等，從關(guān)系上來講，如主、次關(guān)系，黑、白、灰關(guān)系，點、線、面關(guān)系，遠(yuǎn)、近關(guān)系，疏、密關(guān)系等，在這之中巖彩還獨具“軟、硬關(guān)系”，即由材料帶來的軟與硬的對比關(guān)系，如顏色與箔放在一起，顏色會顯得較軟，箔就會顯得較硬，因為箔是金屬的，肯定比石質(zhì)的材質(zhì)會硬，又如蛤粉與礦石的顆粒用在同一畫面，蛤粉顯得軟而流暢，顆粒的礦物色就顯得硬而干澀，再如同樣是白色，蛤粉與白珊瑚用在同一畫面，蛤粉是軟的，白珊瑚是硬的……等等之類，由于材質(zhì)的獨特性，會引發(fā)一些獨特的審美觀。
巖彩畫是一個寬泛而深具內(nèi)含的畫種，它可以是工筆重彩，也可以是大小寫意，更可以工寫結(jié)合；可以抽象，也可以具像等等，可以說巖彩畫在形式上沒有任何的限制。總之，巖彩畫成為獨立的畫種無可非議，巖彩畫是一個大概念，寬理念，它可以涵蓋一切使用石質(zhì)顏料的繪畫作品，古代工筆重彩用的是礦物色，所以要寬泛的講，巖彩畫包括工筆重彩畫。或者，也可以說是中國色彩繪畫與時俱進(jìn)發(fā)展到今天的一個新名稱。
六、巖彩畫的發(fā)展
“巖彩畫”從被提出、被爭議到今天被接受，它經(jīng)歷了曲折的過程。從90年代初天雅中國巖彩畫研究所從材料的研發(fā)開始到普及教學(xué)，文化部中國藝科所重彩、巖彩畫高研班的開設(shè)，各藝術(shù)院校的正式課程設(shè)立，媒體宣傳的推動，歷屆巖彩畫展的舉辦等，都得到了美術(shù)界的極大關(guān)注，此畫種從無到有，并能在全國美展中許多巖彩畫作品獲獎。其間開拓者們就像在一塊荒蠻之地進(jìn)行填洼、除草、開墾一樣，付出了驚人的時間、精力和心血。
巖彩畫是一個既古老又現(xiàn)代的畫種，在今天的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)中，它與任何畫種的發(fā)展一樣，起初的實驗性作品中都有可能顯出生硬、缺乏完善的狀態(tài)，但這是可貴的探索，是此岸到彼岸的一個過程，彌足珍貴而足顯勇氣。創(chuàng)新和實驗者的藝術(shù)探索往往是邊緣的藝術(shù)，直接受到傳統(tǒng)意識下主流藝術(shù)的排斥，有的早早夭折了，有的艱難生存下來并匯入主流，繼而成為保守的主流傳統(tǒng)而重新受到非主流藝術(shù)的批判，這是歷史推進(jìn)的必然。我想巖彩畫會頑強(qiáng)地生存下去，并能迅速成為主流文化而受到重視，將代表中國美術(shù)走向世界畫壇。
現(xiàn)代巖彩畫的發(fā)展可以從三個方面去汲取養(yǎng)料，一是傳統(tǒng)，二是生活，三是外來藝術(shù)。更重要的是現(xiàn)實生活，處在當(dāng)代社會環(huán)境中的當(dāng)代人，要從中去觀察、去體驗。但光有對現(xiàn)實生活的體驗是不夠的，沒有相應(yīng)的技巧、相應(yīng)的方法、相應(yīng)的路子也是不行的，所以，只有從傳統(tǒng)中，從外來文化中去汲取，只是拿過來也不行，更重要的是化為自己的個性和本民族的文化審美，這些是很重要的。
巖彩畫目前所追求的方式是很值得我們注意的，我們要從中國傳統(tǒng)寺廟壁畫當(dāng)中，從大量的民間藝術(shù)中，還有在藝術(shù)院校里經(jīng)過正統(tǒng)的造型技巧訓(xùn)練，把它們?nèi)谠谝黄鹦纬芍袊鴰r彩的面貌，特別是將傳統(tǒng)繪畫樣式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的藝術(shù)語言形態(tài)和現(xiàn)代的表現(xiàn)形式，要多從這些方面下功夫，中國畫必然會呈現(xiàn)豐富多彩的景觀，對中國畫的創(chuàng)新、發(fā)展將會起到積極的促進(jìn)作用。我們現(xiàn)在的巖彩畫從感覺上看，是從傳統(tǒng)壁畫中過來，但已經(jīng)不是古代的巖彩畫了，雖然使用材料都是礦物顏料，但是現(xiàn)代的巖彩畫更加表現(xiàn)當(dāng)代的生活，充分表現(xiàn)了自己的個性，自己獨特的創(chuàng)造，這才是中國現(xiàn)代巖彩畫。而且在創(chuàng)作內(nèi)容和形式上都非常豐富，是用現(xiàn)代人眼光，現(xiàn)代人的感覺去創(chuàng)作的，這當(dāng)然屬于創(chuàng)新的范疇，所以巖彩畫將繼續(xù)走下去，要越走個性越鮮明，由此我們可以看出當(dāng)代中國畫的多元化、個性化已蔚然成風(fēng)，現(xiàn)代巖彩畫也豐富了當(dāng)前中國畫創(chuàng)新的內(nèi)容。
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