21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊?。课覀冡槍Ρ撞∽魅绾胃倪M？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
近年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
曾有音樂教師講述發(fā)生在他的音樂課堂中的一個教學事件，在讓學生欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！返倪^程中，教師介紹再現(xiàn)部——“化蝶”后提問：其間增加的豎琴的琶音，是為了表現(xiàn)怎樣的場景？一位學生不加思索地說，這是祝英臺在洗澡，引得哄堂大笑，這位教師當時十分惱火，音樂課因此無法順利進行。音樂教師對于如何處理教學過程中的偶發(fā)事件，如何改善教育教學質(zhì)量的意識還有待于增強。有不少音樂教師對教育科研還是望而卻步，對于教學研究和教學反思還沒有引起足夠的重視。
一個音樂專業(yè)技能強但缺乏教學能力與方法的教師，一定不是一個好的音樂教師，而一個教學能力強，只要掌握了一定的專業(yè)技能，就有可能成為一名稱職的音樂教師。當然，掌握的專業(yè)技能的范圍越寬，水平越高，對教學就越有幫助。音樂教育應該首先為許許多多將來不是音樂家的孩子著想，使他們具備音樂的基本素質(zhì)，在以后的生活中能夠享受音樂所賜予的人生樂趣，讓美好的音樂陪伴他們的一生。美國藝術(shù)教育大綱的其中一個標準，就是培養(yǎng)學生能夠當眾自信地歌唱。因此，音樂教學除了歌唱技能教學，更重要的是培養(yǎng)人的心理素質(zhì)，包括勇氣、自信等，把音樂作為培養(yǎng)人的一種教育手段。又如合唱為基礎(chǔ)的音樂教育可以培養(yǎng)學生的合作精神，這是音樂之外的一種潛能?？梢哉f，音樂對人的培養(yǎng)作用遠遠大于音樂本身。這一點應該成為我們音樂教育工作者的共識。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關(guān)心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
音樂教師的專業(yè)成長還需要不斷吸取別人的教學經(jīng)驗，需要借鑒和學習別人的成果，如研究案例，案例是一個包含有疑難問題的實際情景的描述，它是與實踐相關(guān)的，蘊涵了教學的復雜性和問題性，教師通過閱讀案例，可以不親臨現(xiàn)場就能了解多種多樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”。
音樂教師還要善于對自己的教學進行反思、總結(jié)，撰寫一些發(fā)生在自己教學過程中的教學故事；要善于捕捉自己教學過程中發(fā)生的教學事件、存在的問題，并逐步養(yǎng)成研究這些問題的意識，以批判的眼光反思自身教學行為，研究自己的教學策略和行為，不斷提高自身的專業(yè)水平和業(yè)務素質(zhì)。
因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設(shè)音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”。
眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設(shè)施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設(shè)。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設(shè)音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”。在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設(shè)施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設(shè)施對于提高教師的教學質(zhì)量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關(guān)重要的內(nèi)在的條件。音樂與其他學習領(lǐng)域如語言和數(shù)學間的聯(lián)系，努力完善自己的成就感和沉浸于音樂中的快樂感都是鼓勵你的孩子喜歡并參與音樂的原因。對音樂表現(xiàn)出興趣，讓音樂成為你家庭活動的一部分——你可以聽聽音樂，也可以在自制鼓上演奏音樂——都是激起小孩終身熱愛音樂的最好辦法。
小孩生來就有不同程度的音樂才能——感知旋律、節(jié)奏或完美音調(diào)——而音樂很大程度上是后天獲得的技能。在音樂之家長大的小孩顯然比那些沒有同樣環(huán)境的小孩更容易培養(yǎng)音樂的技能。為了讓你的小孩喜歡音樂并不要求你必須是一位訓練有素的音樂家。比較不同技能的學音樂的學生表明：父母越喜歡音樂(只是說父母常聽音樂)，小孩在音樂方面的成績就越好。在家中放一些樂器(如帶鍵樂器)也同樣會有助于培養(yǎng)小孩的音樂才能。這也意味著聽音樂、談音樂、隨音樂做一些充滿樂趣的游戲，哪怕僅僅讓小孩觸摸一些樂器都是激發(fā)小孩形成長時間對音樂感興趣的重要組成部分。如能播放貝多芬的奏鳴曲或爵士樂連復段，對小孩都是極好的一個開端與鼓勵，但這并不是讓小孩熱愛音樂的必要條件。有時，正當你和孩子一起分享音樂并告訴他音樂多么有意思時，他要求你停止唱歌，你千萬不要驚訝(或失望)，有時小孩只希望音樂是他自己的一種經(jīng)歷；或有時他希望你成為聽眾而不是參與者。盡可能靈活些，如果你確實想唱，你可以在洗澡時唱。
理解音樂并能演奏音樂是一個極大的天分。隨便問一群年輕人他們最遺憾的事情是什么，他們可能會告訴你是由于上了大學，不再上鋼琴課或放棄練薩克斯管。我們所期待的是更深層次地接觸音樂，而這種接觸在孩子很小的時候就應該開始。
當孩子呱呱落地時就唱出了他人生的第一個音符。孩子們更希望通過用自己的歌聲來表達自己的心情、自己的愿望和理想。模仿是孩子的最大特點，我們應當抓住孩子的這一特點，給孩子準備各種歌曲、樂曲、世界名曲供他們欣賞或?qū)W唱。提醒家長千萬別用太差的音響，走調(diào)的音樂只會讓孩子厭煩，抹殺孩子最初對音樂的熱愛。家長是孩子不可選擇的第一任老師，因此，父母們必須提高自身的音樂修養(yǎng)，教孩子唱歌時要發(fā)音準確、吐字清晰、節(jié)奏感強。自認為沒有音樂細胞的父母可以借助錄音機、ＶＣＤ等設(shè)備，讓孩子從學唱簡短的兒童歌曲入手，引導孩子多聽、多練、多唱，在唱中進一步鞏固孩子的視聽、節(jié)奏感和音樂記憶力
孩子們之所以情不自禁地隨著音樂手舞足蹈，源于音樂是表情達意的藝術(shù)，兒童恰恰具有喜形于色、感情外露的特點，他們難以用言語表達他們內(nèi)心的情感和體驗，而音樂中強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫正抒發(fā)了兒童的內(nèi)心世界，孩子對音樂天然的熱愛和向往，對我們發(fā)出了信號：每個孩子都需要音樂，每個孩子都有接受音樂的愿望和要求。
多發(fā)現(xiàn)孩子的音樂天賦。
怎樣發(fā)現(xiàn)孩子的音樂天賦呢？
一般地說，具有音樂天賦的孩子，其行為特征如下：
√在選擇參加各種類型的活動時，喜好選擇音樂。
√能準確地定音，能很容易地記住一個曲調(diào)，還能順利地、正確地唱出或奏出這個曲調(diào)。
√較早的開始撫玩樂器。
√能很快的學會識譜。
√能自己發(fā)明簡單的小樂器。
√能自己創(chuàng)造出曲調(diào)。一段聲音很低沉笨重,速度又較緩慢的音樂,不一定能吸引幼兒,但讓他們同時隨著音樂模仿大狗熊走路的動作時,他們就來勁了,并且很快就記住這段音樂.再有,你讓他們呆板地坐著聽一段描寫小鳥的音樂,他不一定能理解,但假如同時讓他們學做小鳥飛翔樣式,或許就一下子明白了.
中小學
音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F(xiàn)有音樂課本的
理論等
內(nèi)容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的
教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為
現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎(chǔ)，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
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