偉大的現(xiàn)實主義畫家戈雅,全名弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯(FranciscoJoséde Goya yLucientes,1746-1828),1746年3月出生于西班牙薩拉戈薩城附件的一個村莊。父親是手工藝人。貧寒的家境使得戈雅不能上學(xué)讀書。他的童年是在放牧中度過的。他從小就顯露出非凡的藝術(shù)才能。14歲開始繪畫生涯。先在薩拉戈薩城跟隨魯尚學(xué)畫。故鄉(xiāng)的風(fēng)土民情陶冶著他。1766年,他漫游意大利,研究文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)。1775年他再次到馬德里為皇家織造廠繪制壁毯畫稿。后來成為皇家藝術(shù)學(xué)院的會員和首席宮廷畫師。法國1789年的革命,給他很大影響,他創(chuàng)作了許多反映現(xiàn)實的作品。他47歲時,一場重病使他喪失聽力。他的妻子又在此時逝世了。于是他遷居郊外的“聾人之廬”,開始隱居生活。1824年,戈雅辭去了首席宮廷畫師的職務(wù),僑居法國的波爾多,直到去世。
戈雅是世界上最全面的畫家之一,查理四世曾賜予他西班牙“第一位畫家”的頭銜。戈雅一生創(chuàng)作了的肖像畫就有200多幅,還創(chuàng)作了大量的風(fēng)俗畫、歷史畫、宗教畫和諷刺畫。他不僅作油畫和壁畫,而且還作了許多銅版畫,是一位多才多藝的繪畫大師,開創(chuàng)了歐洲近代繪畫新的發(fā)展方向。代表作有《國王的一家》、《裸體的瑪哈》、《宗教裁判所》、《瘋?cè)嗽骸?、?月2日廣場上的起義》、《5月3日夜殺起義者》、《拿水罐的少女》。銅版組畫《幻想曲》83幅、版畫集《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》82幅、畫集《荒唐和狂妄》等22幅。
1800年他創(chuàng)作了《國王的一家》,塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、兒女和親信,共12人。查理四世曾賜予戈雅"第一位畫家"的頭銜,但從這幅畫像上看,戈雅卻沒有將“第一位西班牙人”的稱號給予查理四世。他以現(xiàn)實主義手法,無情地揭示了見識短淺,只喜歡打獵的國王和兇狠、狡猾、丑惡的王后的本性。王子和公主的面孔也都是那樣幼稚無知。戈雅將他們令人反感的儀表、精神的貧困和渺小再現(xiàn)得赤裸裸、毫無修飾,他創(chuàng)造出了一張“衰落中的皇族”畫像。但是國王和王后卻很喜歡這幅畫,并引以為傲,他們看到的是一個偉大的皇家被畫在一幅巨大的畫布上。
倫敦大英博物館收藏的《伊薩貝爾·德·波塞爾像》畫的是一位翻譯家的妻子。她面龐圓潤,頭發(fā)黃金,眼睛圓亮,挺身而坐,黑色的紗衣透出肌膚。體態(tài)豐盈而嬌美,神情從容,洋溢著青春的活力。這幅畫傳神的表現(xiàn)了戈雅畫技的純熟與完美。
布達佩斯博物館收藏的《汲水女郎》是戈雅1820年的作品。畫面上一位健壯的婦女右手抱著水罐,左手提著籃子,正從田野中走來。微風(fēng)吹拂,她的頭發(fā)有些松散,寬闊的披巾裹著雙肩,鵝黃色的綢帶系著棕色的長裙。這典型的西班牙農(nóng)婦裝束,使她顯得淳樸又健美。背景是藍色的天空和一片深暗的樹叢,恰到好處地表現(xiàn)出鄉(xiāng)間生活的情趣。這幅畫深刻地反映出戈雅對大自然和勤勞淳樸的勞動人民的深厚感情。
16世紀的西班牙是一個宗教法規(guī)嚴厲的國家,禁止描繪裸體,他敢于畫《裸體的馬哈》和《穿衣的瑪哈》,這兩幅畫是戈雅的傳奇名作之一。據(jù)說是在一夜之間完成的,原作是裸女,畫的是公爵夫人阿爾瓦。公爵得知后大為惱怒。第二天前往問罪,但進入畫室一看卻是一幅著衣的公爵夫人像,才啞口無言。畫面中,這位夫人斜倚在鋪滿錦緞的沙發(fā)上。豐滿的體態(tài),充滿了誘人的青春媚力。畫面色彩明麗。潔白的裙衫,鵝黃間黑色鑲邊的短衣,玫瑰色的腰帶,與錦緞的光澤交相輝映。這件作品,無論是人物感情的表達,還是油畫技法的運用,都堪稱杰作。
1803年完成創(chuàng)作了版畫組畫《狂想曲》,用各種希奇古怪的人物代表來進行諷刺。1808年拿破侖入侵西班牙后,他于1814年創(chuàng)作了《1808年5月2日(起義)》和《1808年5月3日(槍殺)》兩幅油畫,用色尖酸刻薄,一反其以前和諧的顏色。后來有畫了許多關(guān)于戰(zhàn)爭、死亡、疾病的主題,他的畫作《薩坦吞吃自己的孩子》簡直是一幅噩夢,描繪的是希臘神話中薩坦為了防止自己的子女爭奪神位,將孩子一個個吃掉的場面,但描繪的薩坦類似魔鬼,活靈活現(xiàn)地在吞噬一個成人。在生命最后歲月,戈雅還在作畫,仍然創(chuàng)作了《波爾多的賣牛奶姑娘》肖像。
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