中國繪畫在藝術(shù)的長河中不斷吸收和成長，形成了具有自己民族特點的審美規(guī)范，并在世界藝術(shù)林中獨村一幟。而“意境”作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一個重要審美標(biāo)準，從晚唐五代時期被確定下來，在實踐過程中，由于士大夫們崇尚“任自然、返質(zhì)樸”，主張個性的抒發(fā)和主觀意趣的傳達，逐漸形成了注重主觀精神的表現(xiàn)，以情構(gòu)境、托物言志的創(chuàng)作傾向，這一創(chuàng)作思想成為中國繪畫的主流思想，對意境美的發(fā)展提供了有力的保障。
風(fēng)景油畫的鑒賞方式很多，有的以時間順序為切入點賞析，有的以藝術(shù)家的生平、性格氣質(zhì)以及心理來賞析，有的從作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧兩方面來鑒賞。筆者認為對于具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的人來說，鑒賞應(yīng)該側(cè)重于人們最初接觸、易于表現(xiàn)的藝術(shù)語言――線來分析，這也是針對風(fēng)景油畫最有效的鑒賞方法。
線條是繪畫藝術(shù)的重要要素，它可長可短，可細也可粗，可圓亦可折，使人或有抑揚頓挫，或有綿延不斷，或有鏗鏘有力的感覺。中國畫特別注重對線條的表現(xiàn)，探索在紙或絹上畫出“氣勢貫通”的線條，以傳達出藝術(shù)家的某種情緒、感情，而達到“得意忘形”的境界，這是我國文人畫的最高審美標(biāo)準。對此，筆者認為：分析南方風(fēng)景油畫，以線條為切入點，更能便于人們深刻地理解油畫語言，提高觀眾對油畫藝術(shù)的解讀能力。
形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。構(gòu)成形式美的感性質(zhì)料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。線，是形式美的重要因素。藝術(shù)家通過對線條、造型、色彩的綜合運用以創(chuàng)造藝術(shù)形象，并將這些繪畫要素個性化地運用，形成自己獨特的藝術(shù)語言。
風(fēng)景油畫寫生作品中的意境創(chuàng)造離不開色彩，色彩是情感的心電圖，色彩的濃烈或淡雅直接體現(xiàn)著作者的心境和情緒。風(fēng)景油畫寫生作品的色彩之美并不在子對自然的描繪有多么真實，而在于通過對物象的觀察，表達作者觸景時的情感，在這個過程中對色彩進行夸張、提煉、概括，從而達到傳神、抒情、寫意的境界。色彩間的冷暖對比、明度變化、色調(diào)氛圍及用筆的輕重緩急綜合體現(xiàn)出畫家的內(nèi)在精神和情感流露，是構(gòu)成畫面意境的重要組成部分。
我們知道，把藝術(shù)語言提煉得更純粹的代表風(fēng)景畫家是塞尚，他的風(fēng)景物象既簡化，又不失立體感和空間感，用幾種基本形概括了自然景象，且運用游動的視點，致使物體的輪廓線總是重疊和反復(fù)，仿佛隨著畫家的視點變化而游移，使觀眾有“身臨其境”感。
在風(fēng)景油畫作品中，吸納這種立體派語言最好的應(yīng)是油畫家黃菁教授，而借鑒中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨線條最為出色的則是張冬峰教授，后者自成飄逸典雅的藝術(shù)風(fēng)格，前者也在形成靈動的立體風(fēng)格。以他們?yōu)榇淼哪戏綄懸怙L(fēng)景油畫家們一直致力在作品中打破美術(shù)界所固有的觀念，積極努力體現(xiàn)著簡化概括的藝術(shù)主張，手法比以前更自由，甚至出現(xiàn)了簡約、抽象寫意的意味。
有個詞叫“感同身受”，你想更好的去理解畫，那就要在生活中多去觀察體會真實的美景，提高自身修養(yǎng)，對美的體會。有些人旅游只是購買和看異地的東西，我們要做欣賞異地風(fēng)、土、人、情的感知者。比如一個技藝好的畫家畫了一幅麗江雨景，而你壓根兒沒去過那里沒感受過雨后的靜謐之美，看著這幅畫也不會理解到畫中的意境。
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