周午生，生于內(nèi)蒙古包頭市，祖籍河北任丘。

現(xiàn)擔任天津美術(shù)學院中國畫系花鳥畫教研室主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員。碩士學位。

作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣等地區(qū)及日本、韓國等國家展出并發(fā)表。出版有《周午生畫選》、《當代中國畫壇十家精粹——周午生卷》、《當代名家工筆花鳥——周午生卷》、《中國當代畫家周午生專輯》、《當代名家工筆花鳥——周午生》、《中國畫技法叢書——周午生》、《沒骨花鳥技法叢書——周午生》、《當代中國畫名家——周午生》等多本專輯。

1999年《白頭春淺》入選中國當代牡丹書畫藝術(shù)大展，《雪》入選全國第二屆中國花鳥畫展覽。

2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎。

2002年《滿園清》獲紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展覽銀獎，《嬌艷醉色》參加大陸高等美術(shù)院校畢業(yè)生作品赴臺展覽。

2003年《滿園清》參加首屆中國北京國際美術(shù)雙年展序列展、參加全國當代花鳥畫藝術(shù)大展并獲銀獎。

2004年《竹石圖》參加全國梅蘭竹菊中國畫大展。

2005年獲天津青年藝術(shù)節(jié)“十佳優(yōu)秀青年藝術(shù)家”稱號?！冻柯稘裥聤y》參加05全國當代名家邀請展。

2006年參加紀念紅軍長征勝利70周年中國畫名家邀請展，《歲朝昌和》參加2006韓國青年雙年展。

2007年《松鷹圖》參加日本國際現(xiàn)代美術(shù)展，于廣東東莞舉辦首屆個人畫展，參加中國美術(shù)家協(xié)會第二十次全國新人新作展，《暗香蹤影》入選第三屆全國中國畫展。

2008年參加紀念日中友好條約締結(jié)30周年中國現(xiàn)代繪畫作品展。

2009年，參加“水墨傳承”天津美術(shù)學院國畫系花鳥教師作品巡回展，參加“十月微涼”中國畫名家邀請展。

2010年被評為中國畫名家50強，20世紀70年代領軍畫壇十大人物。

紅云九秋  33厘米×136厘米

芳菊清景  180厘米×160厘米

香風熏衣  136厘米×66厘米

春融只待乾坤醉  66厘米×136厘米

從周午生的畫面中，我們終于可以獲得久違的似乎已經(jīng)有些陌生的清賞雅興。對于傳統(tǒng)工筆花鳥畫，周午生表現(xiàn)得興趣盎然，并孜孜不倦地從中汲取精華尋求著創(chuàng)作靈感。早期作品的摹古之風已經(jīng)看不到太多痕跡，這得益于他的學習心得，摹古而不泥古。

縱觀其作，清雅的畫面氛圍以及近乎完美的構(gòu)圖足夠令觀者屏息而視，取材的講究高度地合乎中國傳統(tǒng)文人畫的范疇。周午生將宋代院體畫和元、明、清文人畫的兩種法則高度糅合，取宋代院體畫的森嚴法度，納元明清文人畫的文化精髓。另外難能可貴的一點在于畫面中所體現(xiàn)出來的現(xiàn)代氣息，在繪畫中縱論古今，暢談之興高也，亦如現(xiàn)代音樂中的古典音符，錚錚有力。

不如暫且拋開古代畫論既成的“六法論”等論述，盡管這些論述在理論層面上是高屋建瓴，但在實際的繪畫過程中能夠達到如此高度的繪畫作品則少之又少，這些畫論的最大貢獻不過在于理論層面上的高度規(guī)導。畫家沒有必要刻意追求所謂的“氣韻生動”等，姑且自然而然地讓畫作生發(fā)出令人驚訝的氣氛。依靠聰穎的天分，周午生在這一方面并沒有太過刻意地追求，而是在繪畫的基礎上，諸如線條、設色結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖上追求一定時期之內(nèi)的完美性。欲得其道必先獲其技，藝以技進，周午生深知繪畫技法的穩(wěn)固在繪畫整體向上發(fā)展進程中的重要性，故而不惜時力，苦練技法，萬物大象紛呈于腦海之中，用之即信手拈來，不做草圖，而能萬物紛呈，絲絲入扣，形象生動。有關自然物象的描繪情況在《芥子園畫譜》里有著深刻的程式與圖式化概念。如果想以極快的速度來掌握各種物象的繪畫技法，學習《芥子園畫譜》是一個很好的辦法，但是我們所學到的不過是那萬物的軀殼，怎樣才能如己所愿地達到刻畫入骨的程度呢？周午生以自然為師，可謂外師造化，但中得心源關鍵則又在于周午生個人的天分。他歲數(shù)不大，但在工筆花鳥的造型與設色上已是頗費了一番苦心。評者沒有必要去一味吹捧畫家的優(yōu)處長處，而更要側(cè)重一個“評”字，各家有各家的想法看法，周午生的設色顯然已經(jīng)不屬于處于這個年齡段的手法了。熟練中透出幾許陌生感，那是因為畫家在固有的技法層面上加入了自己的想法，可能會有幼稚之感，但這從另一方面來講又是一件好事，說明他是不斷成長中的畫家。我們也沒有必要刻意要求一個畫家能怎么樣，但求他在一定階段有著順乎自然或者規(guī)律的成長。試想，當周午生的繪畫進入創(chuàng)作成熟期之時，他的繪畫面貌定然是讓觀者驚訝的。

暫時離開周午生的工筆畫而談談他的沒骨畫。這是另一種感覺的清氣，一如周午生本人一樣，面貌有些靦腆，這僅僅是簡單的靦腆嗎？顯然不是，周午生從前人那里學到的絕非是皮毛，筋肉骨血神皆從古人那里受益匪淺。我們所要求的也誠非狀物描寫那樣簡單，而是要求神，力主氣韻生動。這盡管做起來頗有難度，但周午生非常愿意為此一搏，結(jié)果證明，他并沒有白白地付出汗水和心智，他所獲得的更是他人所達不到的雅俗共賞，而非文人所高標準的不食人間煙火。這為周午生的繪畫在和觀者的交流互視中建筑起一座橋梁、一座平臺，通過這座橋梁和平臺，觀者與周氏繪畫的距離一次次拉近，最終聚焦在一點之上。淡雅的設色在視覺上也給我們一種難得的親切感，從而凸顯出他繪畫的親和力。

周午生的確很年輕，卻在繪畫的各方面上顯示出一種早熟，而早熟所致結(jié)果則是在第一印象上即可以給人高度信任感，試想還有什么比信任感更為重要的呢？現(xiàn)階段周午生又在尋找著一種情結(jié)，這兼有著古代傳統(tǒng)文人情結(jié)又包含著現(xiàn)代文人情結(jié)。周午生將之調(diào)和進入現(xiàn)代文人所應具備的典型性思考之中，從而在畫面風貌上有了一定的發(fā)展傾向。古代文人的人文精神，現(xiàn)代文人的現(xiàn)代情結(jié)，這是一種綜合的思考力，它的重要性不言而喻，即能夠以更高更廣的視角來觀察繪畫藝術(shù)的發(fā)展去向，從而更準確地把握個人藝術(shù)的發(fā)展傾向。周午生從古代文學中納取的不是一星半點的文字皮毛，而是儒家的中庸精神。所以，在看他的畫的時候我們不會有什么激勵之感，更多的是平易近人。這樣一來愛不釋手，我們還有什么理由不多看一眼周午生的繪畫呢？

周午生在繪畫中謙和地表達著自己對于繪畫的見解，中庸一些、平易一些、涵養(yǎng)一些或者其他的一些個人想法，也因為這些見解以及想法，他的畫作格外顯現(xiàn)出一份高潔淡雅，他將古代繪畫中的經(jīng)典用筆用墨學習并運用得自如，甚至是游刃有余。整觀其畫，有一種難得的貴族氣息，雍容優(yōu)雅，墨色生光，著實為當代花鳥畫壇增添了一道絢爛的光芒。（李  炯）