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如何衡量一幅水彩作品的優(yōu)劣，或者說從哪些方面看水彩作品的好和不好，一直是困擾過很多人的問題。衡量任何繪畫的好與不好，主要是從作品的造型能力、形式美感和色彩關(guān)系等三個(gè)方面來權(quán)衡的，因此，造型能力、構(gòu)圖能力所構(gòu)成的畫面形式美感和色彩關(guān)系就顯得非常的重要。
如何畫好一幅水彩畫，也是很多喜歡水彩畫朋友們困惑的問題。筆者經(jīng)過多年的文獻(xiàn)研究、藝術(shù)交流與悉心揣摩，外師造化，中得心源，現(xiàn)作文字整理，從水彩畫的造型能力、構(gòu)圖方面和色彩關(guān)系等方面，以三大關(guān)鍵方法與九大技巧展開來說水彩畫技法、技巧的的方方面面。
希望這些觀念和方法能給水彩業(yè)余愛好者、水彩初級(jí)者、水彩研修者們帶來一定的指導(dǎo)和幫助作用。
一、控水、用色、著筆的方法。
畫好水彩畫的三個(gè)關(guān)鍵，一是注意水、二是注意彩，三是用筆。這其中用水、控水是最關(guān)鍵的技巧。其次是設(shè)色、用色、控色的技巧，再其次就是用筆著色的技巧。注意了這三個(gè)方面，就能畫好水彩畫。
（1）水彩畫最關(guān)鍵是用水，畫面體現(xiàn)水趣，也就是水彩味道。
水是顏料畫到紙上去的媒介，水彩全靠運(yùn)水為藝，所以用水在水彩畫里至關(guān)重要。我們研究水與水彩顏料的比重關(guān)系十分重要，一般說來我們無法用數(shù)據(jù)來說明水與顏料的比例關(guān)系，只能說，顏料和水達(dá)到一定的適合的飽和度即可，畫主要物體顏料的飽和度要高，用水要少一些。畫次要物體顏料的飽和度要低一些，用水要多一些?？傮w說來，用水盡量的少,除大面積需要適當(dāng)潑水、玩水除外，盡量惜水如金！
（2）水彩畫比較關(guān)鍵的是用色，畫面要有冷暖關(guān)系，色彩效果要有張力。
除了精準(zhǔn)表達(dá)物象色彩及其變化外，特別要注意畫面的色彩冷暖關(guān)系。A、有陽光的情況下的色彩冷暖關(guān)系，一般說來物體高光周圍偏暖，以表現(xiàn)陽光為主；暗部中在明暗交界線后朝上的面偏冷；暗部明暗交界線后朝下的面偏暖。暖色調(diào)里面必須有冷色調(diào)的反沖與對(duì)比以及色彩關(guān)系的互補(bǔ)與呼應(yīng)。所謂冷中有暖，暖中有冷，但不失主色調(diào)關(guān)系，達(dá)到畫面色彩整體的和諧。B、表達(dá)畫面冷暖時(shí)，用推移觀念表達(dá)顏色變化。顏色既要有深淺變化，又要用“暖—冷—暖”、“冷—暖—冷”交替變化加強(qiáng)畫面色彩的節(jié)奏感與變化性，這樣還可以加強(qiáng)畫面的空間透視、色彩節(jié)奏感與變化感。C、描繪某一物象的絕大部分畫面色彩以該物象的固有色為主，適當(dāng)注意明度變化朝明暗兩極色彩推移，地面反光、陽光各占一定比例，再就是處理畫面主要物體之間的補(bǔ)色關(guān)系。
（3）水彩畫比較關(guān)鍵的用筆。用筆要體現(xiàn)出用筆的情趣。
勾、皴、擦、點(diǎn)、染等中國(guó)畫的技法在水彩里常常異曲同工地大肆使用，更加上排筆、扇形筆、異形筆等水彩畫筆的使用，可以說什么都可以當(dāng)筆來用。一般說來，A、一筆準(zhǔn)過：用筆上色時(shí)暗部色彩一次到位，忌反復(fù)涂抹，穩(wěn)重透氣，顏色飽和，如面積較大而顯沉悶，可直接加補(bǔ)色或?qū)Ρ壬瞥翋灨杏X。B、推筆接色：用色彩表達(dá)物象冷暖時(shí)，向暗部降低兩個(gè)明度層次推移、向亮部提亮兩個(gè)明度層次推移接色，讓色彩有銜接和延伸，這樣就有五個(gè)色彩層次，顯得豐富色彩了。例如畫樹木：綠色樹木色彩處理方法：（亮到偏黃）桔黃 黃綠 草綠 翠綠 藍(lán)綠（暗到偏藍(lán)）。C、丟筆并置：大面積色彩區(qū)域，一般用冷暖并置法，大塊面體現(xiàn)水彩味，不要到處都體現(xiàn)水彩味?？毓P留白，由主體物象向周圍推移色彩時(shí)，留住亮色，并在位置、形狀、面積上與前后左右有區(qū)分、有呼應(yīng)。
二、觀察、選景與構(gòu)圖方法
1、風(fēng)景的選景與取舍。
一般說來，風(fēng)景寫生的選景可以激發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，所以很多畫家不遠(yuǎn)萬里到處采風(fēng)，就是希望發(fā)現(xiàn)讓他激動(dòng)的“美景”。然而天下沒有完美的景色，也沒有完全符合任何人類審美的景致，所以必須選景和取舍。A、選景一般從被畫景物的造型關(guān)系、主次關(guān)系、空間關(guān)系、色彩關(guān)系來決定是否可畫。一般來說忌畫司空見慣的題材與構(gòu)圖，即使畫的好，觀眾也沒視覺的新鮮感。所以選景力求新、奇、特、異、美。B、取舍是一門高深的學(xué)問，很多初學(xué)者喜歡面面俱到，看到景物什么都畫，結(jié)果畫面什么都不好看，也浪費(fèi)精力和時(shí)間。在讓你“想畫”的景物中選取最讓你覺得“有趣”的造型和景物為主要表現(xiàn)對(duì)象，旁邊其他的造型為附帶陪襯對(duì)象來入畫。并且適度改變其中有些不是很符合美學(xué)趣味的造型或改變他們的高度或長(zhǎng)度、或大或小、或錯(cuò)落有致等等，背景選取主要的色彩色調(diào)以及造型，一律概括而簡(jiǎn)單地表現(xiàn)，用來烘托和陪襯主題，讓畫面從現(xiàn)實(shí)的真實(shí)演變成藝術(shù)的真實(shí)。這需要畫家的全面的修養(yǎng)和審美的主觀意識(shí)來進(jìn)行藝術(shù)性的創(chuàng)造性，達(dá)到即來源于生活又高于生活的高度統(tǒng)一。
2、風(fēng)景的觀察內(nèi)容與觀察方法。
觀察要做到整體觀察、聯(lián)系觀察和本質(zhì)觀察這三個(gè)方面。整體觀察方法是瞇著眼睛，從形狀、色彩、體積和明暗上看畫面大關(guān)系，大的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、主次關(guān)系，記住主要感覺。聯(lián)系觀察是在處理畫面黑白灰時(shí)，養(yǎng)成畫暗留灰、畫灰留亮、畫亮留高光的習(xí)慣，分層著色。本質(zhì)觀察主要看物象的質(zhì)感與造型，研究繪畫時(shí)松（虛）緊（實(shí)）結(jié)合，有序有變化；多用中鋒，控制好水份，速度快慢結(jié)合；多根據(jù)塊面的運(yùn)動(dòng)方向趨勢(shì)來用筆、用色，要區(qū)分不同朝向的面，表現(xiàn)出光的影響與顏色傾向。剛開始作畫，從大到小，可以先從面積較大、能吸引人的地方開始塑造，畫出大面積顏色，先大關(guān)系，再處理小關(guān)系。
3、風(fēng)景的造型技巧與構(gòu)圖方法
（1）在構(gòu)圖中造型的處理上，要有緊有松，緊就是“實(shí)”“硬”“直”的意思；松就是“虛”“軟”“弱”的意思。有緊（實(shí)）的地方必然有松（虛），主要物體緊（實(shí)），次要物體放松（虛）。初學(xué)者注意“大實(shí)大虛”的意思是：主要物體畫的大實(shí)，次要物體畫的大虛，這樣容易上手，畫出滿意的畫，再循序漸進(jìn)。
例如表現(xiàn)小路、條形立柱、較長(zhǎng)屋檐、柵欄等等，造型上直曲斷續(xù)、曲線當(dāng)直加強(qiáng)生動(dòng)性，忌諱用過長(zhǎng)、過直的線；刻畫畫面主體物象時(shí)，要畫實(shí)在、精細(xì)而有變化，忌諱臟、膩、平，緊挨著主體則要有虛的東西，虛實(shí)結(jié)合、以虛襯實(shí)；在主體中也應(yīng)有虛實(shí)結(jié)合，陪襯的內(nèi)容中也要虛實(shí)結(jié)合。
（2）在組織畫面構(gòu)成時(shí)，對(duì)整體的黑白灰分布要統(tǒng)一、有序，穩(wěn)中求變、張弛有度。畫面結(jié)構(gòu)安排要用“緊—松—緊”的方法布局，突出趣味中心，也就是突出“畫眼”時(shí)，其余都要虛，都要高度概括。
（3）突破常規(guī)性構(gòu)圖、出現(xiàn)非常規(guī)構(gòu)圖本身就是創(chuàng)造美，當(dāng)然必須符合形式美的審美法則。在構(gòu)思的基礎(chǔ)上構(gòu)圖，除了取舍還要預(yù)想色彩關(guān)系的處理、冷暖關(guān)系的布局、畫面虛實(shí)關(guān)系的計(jì)劃、以及精細(xì)化描寫與簡(jiǎn)約化概括安排等都要做到心中有數(shù)。
三、色彩關(guān)系的處理方法
1、水彩風(fēng)景中色彩冷暖關(guān)系的處理。
晴天有陽光的情況下的色彩冷暖關(guān)系，一般說來物體高光周圍偏暖，以表現(xiàn)陽光為主；暗部中在明暗交界線后朝上的面偏冷；暗部明暗交界線后朝下的面偏暖。暖色調(diào)里面必須有冷色調(diào)的反沖與對(duì)比以及色彩關(guān)系的互補(bǔ)與呼應(yīng)。所謂冷中有暖，暖中有冷，但不失主色調(diào)關(guān)系，達(dá)到畫面色彩整體的和諧。表達(dá)畫面冷暖時(shí)，用推移觀念表達(dá)顏色變化。顏色既要有深淺變化，又要用“暖—冷—暖”、“冷—暖—冷”交替變化加強(qiáng)畫面色彩的節(jié)奏感與變化性，這樣還可以加強(qiáng)畫面的空間透視、色彩節(jié)奏感與變化感。
2、水彩風(fēng)景中色彩推移的規(guī)律。
描繪某一物象的絕大部分畫面色彩以該物象的固有色為主，適當(dāng)注意明度變化朝明暗兩極色彩推移，地面反光、陽光各占一定比例，再就是處理畫面主要物體之間的補(bǔ)色關(guān)系。上色時(shí)暗部色彩一次到位，忌反復(fù)涂抹，穩(wěn)重透氣，顏色飽和，如面積較大而顯沉悶，可直接加補(bǔ)色或?qū)Ρ壬瞥翋灨杏X。用色彩表達(dá)物象冷暖時(shí)，向暗部降低兩個(gè)明度層次推移、向亮部提亮兩個(gè)明度層次推移，這樣就有五個(gè)色彩層次，顯得豐富色彩了。例如畫樹木：綠色樹木色彩處理方法：（亮到偏黃）桔黃 黃綠 草綠 翠綠 藍(lán)綠（暗到偏藍(lán)）。一般用冷暖并置法，大塊面體現(xiàn)水彩味，不要到處體現(xiàn)水彩味。由主體物象向周圍推移色彩時(shí)，留住亮色，并在位置、形狀、面積上與前后左右有區(qū)分、有呼應(yīng)。
（3）水彩風(fēng)景中色彩干畫、濕畫的一般規(guī)律。
在用色的干濕把握上，主體物顏色宜飽和有變化，水分要少；而在畫次要部分時(shí)，則以濕畫為主；在作畫中要注意筆觸與筆觸間紙面干濕度的把握，有些地方可以讓它們接通、銜接在一起，還有部分則可適當(dāng)保留硬邊（即留白），水彩忌諱大面積或過多細(xì)碎的留白，顯得畫面視覺不集中，主體不突出。。如果感覺不協(xié)調(diào)，視需要再做調(diào)整。
綜上所述，一般說來，造型能力是藝術(shù)家最基本的能力，造型能力越強(qiáng)，專業(yè)技術(shù)越高，作品的表現(xiàn)力和感染力就越強(qiáng)，這是創(chuàng)造一幅好作品的先決條件和基本條件。因此很多藝術(shù)家畢生都在提高自己的造型能力。
構(gòu)圖能力是一項(xiàng)綜合能力，體現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人藝術(shù)修為、審美學(xué)養(yǎng)、以及審美趣向，一般說來，見多識(shí)廣，要提高自己的構(gòu)圖及審美能力多看優(yōu)秀的美術(shù)作品是必須的，再就是用心設(shè)計(jì)，別出心裁，就要想到畫的跟別人不一樣。
至于色彩關(guān)系的處理，這純碎是一種習(xí)慣，最好是從事藝術(shù)勞動(dòng)初期就養(yǎng)成這種用色彩系統(tǒng)地表達(dá)的習(xí)慣。專業(yè)美術(shù)院校出身的畫家一般都再大學(xué)里經(jīng)過了這一階段的基礎(chǔ)訓(xùn)練，很多業(yè)余畫家就很難過突破這一關(guān)。當(dāng)然西方專業(yè)出身的藝術(shù)家在這方面接受的訓(xùn)練整體說來比東方藝術(shù)家要更為扎實(shí)和系統(tǒng)，畢竟西洋畫在東方是舶來品。因此我們要提高自己的色彩表達(dá)能力和增強(qiáng)自己的色彩修養(yǎng)主要是多看西方優(yōu)秀的水彩藝術(shù)作品，再就是從初級(jí)到高級(jí)地培養(yǎng)和練習(xí)色彩的冷暖關(guān)系處理、對(duì)比色處理、補(bǔ)色關(guān)系等技巧，不斷加強(qiáng)自己的色彩修養(yǎng)和技能。
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