你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術的差別？我認為以下幾點是關鍵：

用光

用光是攝影的頭等大事。

停一下?；剡^頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創(chuàng)造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。

在攝影術和閃光燈發(fā)明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創(chuàng)造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。

沒有好的光線就根本不要去按快門 -- 否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什么兩樣。

主題

你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。

對焦

對焦不僅僅是考慮對在那里，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現(xiàn)。你想要多大程度上虛化背景/前景？主體有多少部分需要合焦？通過適當?shù)溺R頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。

此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創(chuàng)造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，并把主體的臉照得非常亮以至于高光處嚴重過曝。

背景

背景的一般原則是保持簡單。拍好環(huán)境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對于初學者來說需要注意避免的一點是“融合”--就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。

構圖

業(yè)余作品和專業(yè)作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪里可以獲得最大的視覺沖擊等等。

紋理

照片是二維的，因此很難表現(xiàn)出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。

色彩

你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協(xié)調。如果顏色不協(xié)調，可以換衣服、場景等等......直到協(xié)調為止。畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什么攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢？

曝光

曝光不僅僅是獲得適當?shù)钠毓鈦碛涗泩鼍澳敲春唵巍?/span> 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當?shù)钠毓?，或者為亮部獲得適當?shù)钠毓?，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分并弱化其他部分。

結論

當你能夠協(xié)調所有這些事情并讓他們和諧工作的時候，奇跡就快要發(fā)生了。和音樂一樣，視覺藝術依賴于（形狀、顏色、曝光的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。

下次你拿相機對著別人的時候，想想以上的觀點。你是在拍到此一游照呢，還是在創(chuàng)造藝術？