《安晚冊》，明末清初，八大山人，紙本墨色，共22開，現(xiàn)收藏在日本全屋博物館。
名畫鑒賞
一只單腿站立、低頭鼓腹收頸的水鳥正在巖石上小憩，這是畫家八大山人（簡稱八大）筆下水鳥的一個經(jīng)典姿勢，他的畫作中經(jīng)常會出現(xiàn)這樣別出心裁的構(gòu)圖，荷花比樹，卻不讓看畫人奇怪到有悖常理，不能接受，反而有種眼前一亮，耳目為之一新的感覺。他的很多作品構(gòu)圖都很空，象《安晚冊》中的一開只畫一條小魚加幾句題跋，再無其他。他作畫是筆酣墨飽，隨意游走，一本《安晚冊》即可詮解。
《安晚冊》為小品冊頁畫，仿若書冊一開一幅，共22開，放在案頭供人把玩清賞，方便小巧，紙本墨筆，現(xiàn)收藏在日本全屋博物館，是1694年他近70歲時在南昌所畫，屬晚年精品，頁首有釋文：“安晚。少文凡所游履，圖之于室，此志也。”“安晚”名字取自此套冊頁迎首畫家自題“安晚”兩字，閑適之極，相當有詩意。所謂“安晚”是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳臥游的典故，傳說宗炳年輕時到處游歷，年紀大了之后雖然不能游玩，但卻把以前所游的山川繪成圖畫張貼于四壁，營造出一個圖畫大自然?！鞍餐怼敝傅囊簿褪亲诒杂^賞圖畫來安度晚年之意，因此八大在這里營造的是一個圖畫的精神世界。
八大山人《安晚圖冊》
行書“安晚”兩字后依次是花、竹、荷、鳥、魚、蘭，皆是八大一生最愛的題材，畫了一輩子的。凝重、洗練、朗潤、含蓄、雄渾、樸茂、靜謐、空明，是對八大繪畫的評價，也是對《安晚冊》的形容?！栋餐韮浴肥菦]有形相的，簡直就是恣意。仿若一個人時而端坐時而斜倚。那鳥兒融融一團墨，毛羽柔密，仿佛剛自遠處飛來歇息，又仿佛無所事事，不過是看天發(fā)呆，不再怒翻白眼，而是將頭半埋進羽毛，安詳閉眼小寐，連那塊巨石也沒有了棱角，線條柔和如閉眼休憩的鳥兒。那只瓜上的小老鼠瞪圓了眼，雙耳豎直，尾巴翹卷，急不可耐要從瓜上躍下。還有那只白胖的小肥貓，慵懶地趴伏于地，瞇縫著眼的肉團腦袋頓著，正沉醉于它清甜的睡夢呢。冊里常見的還是魚，不是木魚而是身肥尾靈的活魚。
八大一生作了多幅魚畫，畫完后還不忘題款，今日某某送一尾魚，作之。畫面也簡單，只一尾魚游弋（音同：義）于白紙幻化的無邊白水中。其實不單是魚，他還愛畫菜，芋頭、南瓜、佛手瓜，雖簡單幾筆勾勒，瓜菜卻都活了，沾著泥，細聞還有淡淡清香。清朝以前，幾乎沒什么人如他這么畫畫的，貓一幅狗一幅，瓜一幅魚一幅，構(gòu)圖簡單得近于空白。漢朝喜歡墓室壁畫，都是盛大張揚的車馬儀仗，奔騰有氣勢；唐朝喜歡畫人，皇帝貴婦，威儀富麗；宋朝人喜歡格物論理，房屋窗戶人物要清楚細致；明朝流行士大夫，臨流居聽松臥云。《安晚冊》卻是畫得那么隨性，那么輕松，八大的肚子里裝了一腹墨，他不過隨意潑撒出一點，就有了《安晚冊》。
八大山人《安晚圖冊》
細細品讀《安晚冊》，凝視那些純以水墨繪就之物，安寧，收斂。黑墨吸納了一切色彩，沉淀再分解，震撼于繁華過后那種真正的回歸，真正的領(lǐng)悟，真正的安靜。此般，即是一種貴族氣。所謂站得高看得遠，惟有如八大那樣，享盡榮華富貴坐擁江山，而后下山?jīng)]入村落人家，一壺濁酒，一碟素蔬，長歌吟松風，曲盡河星稀。我醉君且樂，陶然共忘機。
諸物皆可入畫，無關(guān)題材，只在于你如何妙手描出。所以，八大筆下可見任何平常之物，都是在日子里爛熟的。他將它們形于筆墨，將生活中的事物形于筆下，讓它們都在他的筆墨里重生，也讓它們永遠隱于他的畫中。
八大山人《安晚圖冊》
八大在世時從學者不多，可能因為他的畫個性過強，不是師從就能得其真髓，不過他對清中期的揚州八怪、晚清的海派以及齊白石、張大千等人都有極深的影響。而他也與石濤、髡殘（音同：昆殘）和弘仁四位遁跡空門的畫家被稱為清初的“四僧”，他們都是明朝遺民，心懷亡國之痛，在繪畫形式上不落前人窠臼，風格各有奇肆之處，成為清初畫壇很特別的一群人。
畫趣拾珍
八大山人，王族，和尚，畫家，充滿撲朔詭譎的傳奇?！鞍籽鄢煺Z，我本不羈人。”
八大山人《安晚圖冊》
八大的故居青云譜道院位于南昌市南郊定山橋畔，有2500多年的歷史，始建于西漢年間，稱梅仙祠。至唐貞觀十二年（641年），刺史周遜奏建，名“天寧觀”。大和五年（831年），改稱“大乙觀”，由道教天師萬元振在此修道，至北宋至和二年（1055年），敕建為“天寧觀”。清順治十八年（1661年）改稱青云譜，寓意“青高如云”。歷代屢廢屢建。明末清初，八大偕其弟朱秋月（牛石慧）改名換姓，把“朱”拆開成“八”和“?！保瑓拹菏浪纂[居于此，出家為道士,在此專心于書畫創(chuàng)作,取得了很大的藝術(shù)成就，成為一代書畫大師。
他23歲時出家為僧，40余歲還俗，佯狂玩世，瘋瘋顛顛，一生大半世以賣書畫為衣食，以冷逸空靈的筆墨和孤傲不群的形象，來宣泄他滿腔的悲憤和家國之痛。所署“八大山人”，后人目之為“哭之笑之”，足見他胸中的悲痛與無奈。八大山人卒年為康熙44年(即公元1705年)，享年80歲，一說81歲。八大不隨俗，世人皆醉我獨醒，特立獨行，開創(chuàng)一代小品畫，寫意花鳥畫，追隨者無數(shù)。
八大山人《安晚圖冊》
八大一生鐘愛倪瓚，也臨摹了一生他的一河兩岸，細看卻發(fā)現(xiàn)了區(qū)別，倪瓚的畫是干凈，八大的畫除干凈外還有干脆，干脆得有貴族氣，宋徽宗趙佶有貴族氣，皇族八大山人也有，避難保身循入空門后，他就握起了畫筆，只畫他所熟悉的。有人憑才氣寫畫，有人憑理論寫畫，有人憑人格修養(yǎng)寫畫，八大是最末那一個，他的畫越老越好，最后終于直沖云霄，悠哉游哉地看庭花開落，隨白云卷舒。
《個山小像》是八大一位叫黃安平的僧友在1674年農(nóng)歷五月近50歲時給他畫的，畫中的八大面容清瘦，從容而立。這幅畫像八大自己應該比較滿意，他用篆書題“個山小像”四字，1677年秋天還專門請他的另一個僧友饒宇樸為小像作跋，并先后6次親自題跋，或作小詩，或?qū)憥拙浜芷嫒?、讓人捉摸的句子，這些都成為研究他生平的重要文獻。八大一生用過的字號非常多，像雪個、個山、驢等等，通常稱呼的“朱耷”，“耷”即是“大耳為驢”之意，而八大山人一號從59歲一直用到去世，自從用這個以后，其他字號就幾乎不用了，漸漸地，人們更多記住了八大山人而不是畫家的本名。
八大山人《安晚圖冊》
畫家特殊的身世自然賦予了他不同尋常的心態(tài)，有時人們會將個人情感中的某個部分太過夸大，雖然畫中的確有用“白眼向人”的魚鳥來表達他的遺民情緒，但他畫中最吸引人、最讓人感動的還是筆下事物躍然紙上的生命力量，如他輕松地勾染出朵朵首尾相接的茉莉花串，留下一份永恒的清香。用筆的輕重、墨的濃淡以及行筆的輕松，都是畫家深厚功底的顯現(xiàn)，傳說八大早年曾經(jīng)到景德鎮(zhèn)看一位老陶瓷工畫瓷胎，數(shù)月不愿離去。
作為明宗室子孫，清初的殺戮和清廷對明宗室的鎮(zhèn)壓以及扼制，使得八大一生隱逸顛沛于民間，盡管在下層官吏和文人士子中擁有廣泛的仰慕者，但無法在官方典籍中得到與之相應的地位，有關(guān)八大的真相也就大都遺落在那些早已湮沒的歷史中。然而，無數(shù)膜拜者在他身后三百年的歷史中竭力尋覓他的蛛絲馬跡，不斷有人試圖對其身世進行考證，或?qū)ζ渖竭M行探索，或?qū)ζ渌囆g(shù)展開討論、闡釋和研究，尋找最可能接近真相的線索，八大山人研究成為顯學，尤其是近幾十年來海內(nèi)外的大量研究成果奠定了八大山人研究的基礎(chǔ)。支離的身世，怪誕的畫面，禪偈般的詩文，天書樣的題款，似哭似笑、非哭非笑、太多的迷惑和不解，一個孤苦而睿智的靈魂哭笑癲狂間為我們設(shè)下一個個懸疑，也留下無盡猜想的空間。人們在各類支離破碎的卷帙中將塵封的點滴史實串聯(lián)起來，打破文獻與文獻之間的屏障，盡量地在同一個事件中融會貫通于人物、事件的生發(fā)與結(jié)果，梳理出八大山人身世與生平的大致脈絡(luò)，從而盡可能地接近事實。
八大山人《安晚圖冊》
家國巨變成為貫穿八大一生的無盡之痛，他在戰(zhàn)栗和掙扎中走過凄楚哀怨的人生，或避禍深山，或遁入空門，自我壓抑，自瀆自謔，睥睨著一個在他看來面目全非的世界。他最終逃遁于藝術(shù)，用了數(shù)以百計的名號掩蓋自己，以“八大山人”作結(jié)，并聯(lián)綴如草書的“哭之笑之”。八大一生以主要的精力從事書畫藝術(shù)，他留傳于世的風格鮮明的書畫作品，讓一位藝術(shù)天才的真正面目及其偉大靈魂纖毫畢現(xiàn)。這就是為什么，人們對于八大山人思想與藝術(shù)成就研究的分歧少于其生平名號的爭論。他完整地將自己的生命意識和人格精神注入了書畫藝術(shù)，沒有自身的才情、學識、際遇、功力與人格，就沒有其強烈的藝術(shù)個性、非凡的藝術(shù)創(chuàng)造及其彪炳千秋的書畫。
八大的藝術(shù)世界是一個特異的審美空間，認識它需要的不只是眼睛，還有心靈的觀照；其精神的象征性、藝術(shù)的表現(xiàn)性、造型的抽象性等外在形式的后面，是一個非凡的完整的人。他揮筆當歌，潑墨為泣，在書畫中找到生命激情的噴發(fā)口，進入脫出苦海的天竺國。他似乎超然世外，卻對人生體察入微。他以避世姿態(tài)度過了八十年的漫長歲月，把對人生的悲傷和超越，用奇絕的、自成一格的方式給予了最為充分的傳達。
八大山人《安晚圖冊》
在他創(chuàng)造的怪異夸張的形象背后，既有基于現(xiàn)實的憤懣鋒芒，又有超越時空的蒼?？侦`。他的書、畫、詩、跋、號、印隱晦曲折地表現(xiàn)出對不堪回首的故國山河的“不忘熟處”，使之在出神入化的筆墨中復歸。內(nèi)涵豐富，意蘊莫測，引發(fā)無窮的想象，也留下無窮的懸疑，甚至就連他的癲疾也給他的藝術(shù)染上了神秘詭異的獨特色彩。何紹基評價他的畫“愈簡愈遠，愈淡愈真，天空壑古，雪個精神”，說得讓人心服口服。
八大親歷家國之變后淪落市井，精研儒道釋，融會詩書畫。他的畫，簡凈孤冷，蕭疏峻潔，意長雋永；他的詩，隱焉不明，含蓄晦澀，語言古奧。他的詩甚為罕見，今多見于其丹青題跋。題畫詩可上溯至南北朝，興于唐而盛于宋，至今不衰。其詩作或隱晦或古奧或平和，看著詩畫似乎不統(tǒng)一，卻每每暗合其遺民身份：遺世逃名老，殘山剩水身。一些看似毫無頭緒不知何解的作品，若聯(lián)系當時的局勢及其處境可理解一些。八大的畫多怪而難解，卻與其詩相表里的，詩畫外在風格雖看似不統(tǒng)一，內(nèi)在的情志卻意外和諧。畫中題詩本是表達心意情志，身份決定了他沒有這種自由，其詩中隱含的意味是只屬于自己的表達方式。八大之詩是暗諷自嘲隱喻，取之于心，立言盡象，思維跳躍，隨機引禪，字外求意，有不可說之意。
八大山人《安晚圖冊》
康熙二十一年春，八大創(chuàng)作了一幅《古梅圖軸》，畫中以楷、行、草書題詩三首，“梅花畫里思思肖，和尚如何也采薇”，句句影射的都是他當時內(nèi)心明白清晰的情懷，“采薇”是引用商朝伯夷、叔齊不食周粟，采薇而食以至餓死之典故；“思肖”即鄭思肖，是宋末元初的畫家、詩人，在宋亡之后隱于平江，坐臥必向南，自號“所南”，以示自己從來不曾遺忘宋朝，逃身于緇黃之中，自稱“三外野人”，擅畫墨蘭，疏花簡葉，根部卻從不著土，問之為何，即滿目含淚答“土為蕃人奪，忍著耶？”《古梅圖軸》是八大最早的一幅只寫天干不寫地支的作品，因為在他眼里，足下的每一寸土地已不再是大明朝的疆土。他還曾仿黃公望《富春山居圖》并題詩：“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河。”以此詩申言國雖破山河猶在而不敢忘舊。同時，不忘舊山河的八大對變節(jié)侍二主之人尤為不齒，有《題雙孔雀圖》一詩：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成；如何了得論三耳，恰是逢春坐二更。”畫中除竹、石、牡丹之外，重點突出了兩只孔雀拖著三根花翎站在危石上，呆然四望，似無神似凝視也似乞求。
清朝官員戴三個孔雀花翎便是最高等級的官員，而那塊底窄不穩(wěn)、搖搖欲墜的危石則是在暗喻清朝的政權(quán)；“名花”指畫中牡丹富貴；“雨竹屏”引與他曾經(jīng)交往過的江西巡撫宋犖，并暗連他家的淚竹屏，畫中之竹只有竹葉而無竹節(jié)暗諷宋犖沒有節(jié)操而侍清；“三耳”古時謂“臧有三耳”，“臧”即奴仆，諷喻惟主人命是從時像是比常人多長出了第三只耳朵；“逢春坐二更”則諷喻那些頭戴花翎烏紗屈膝求榮、投降變節(jié)的奴才，雖一時春風得意，日子終不可長。八大以詩寄心，境界自高。這些詩書畫卷，都是身為明朝遺民的八大山人一生無奈卻真實的寫照。
八大山人《安晚圖冊》
江山功業(yè)與詩畫情結(jié)從來同生共死，八大題詩中晦澀的思想表達，繪畫中顯著的風格指向，歸根結(jié)底來自于傳統(tǒng)的儒家思想在其身上表現(xiàn)出的遺民精神。但與此同時，禪宗對八大精神人格的形成也起了十分重要的作用，禪林生活不僅給八大失意的一生以莫大的慰藉，也影響并成就其藝術(shù)，“不立文字，直指人心”的直觀簡約主義思想成就了八大簡約的畫風。然而，八大不僅以其高深的禪學修養(yǎng)繪畫，其詩作更是禪味含蘊深厚，或直接引用禪語，或暗藏機鋒，善將禪理滲透融會在詩畫印款中。八大常自稱“驢”，且屢用“驢年”一詞，也與禪宗有關(guān)，揆之于禪典，“驢”、“驢年”等語極多。還有“耕香”一印也由禪語“一日不作，一日不食”引申而來，八大是以筆墨代耕，亦有“以香代耕”，即“侍佛種福田”之意。八大為青云譜斗姥閣所書楹聯(lián)一幅：“談吐趣中皆合道，文辭妙處不離禪?！闭撬陨淼膶懻?。及至他晚年集書畫詩于一體的名作《河上花歌》，亦道亦藝，不拘定見。“河上花，一千頁”，觀荷花開落，體悟“無實無相”不過是“一顆蓮花子”，眾念一釋，不言佛，不言仙，最終徹悟于“一沙一世界，一花一天國”。
八大晚年之時，清朝統(tǒng)治已鞏固，他已深知明朝復國無望，清朝對明朝遺民的態(tài)度也稍有緩和，滿漢民族矛盾減弱。前半生因遭家國之變，心境壓抑，情緒激越，到了晚年，他的心境已趨于平靜、質(zhì)樸、平夷、閑淡，即使再多仇恨與不甘、再深的恨與愛，也被時間沖淡。其作品漸呈平淡天真，并隱并逸之美，心凝形釋，與萬化冥和，達到天人合一的自由境界。山水畫的景物皆平常，多老樹參差，蒼勁清冷，用筆更是恣意縱橫，皆從精神狀態(tài)而出，看似冷寂木訥的山水，無言無語，實是不耽是非、暢寄無窮的大辯之言，齊均之理。筆墨輕淡，筆致沖靈虛和，卻內(nèi)蘊骨力，是對自然的坦呈，平淡天真，應乎無窮。他的句句詩詞令人泣涕，肇合自然，起乎一心，俯仰即拾，皆是苦痛之饋贈，最恰當不過西晉陸機一句：“書，心畫也?！?/p>
八大山人《安晚圖冊》
八大是一座不可翻越的高山，人類的靈智聚于一人之身，他所達到的高度是空前絕后的，難以逾越。他留給我們的是一個極模糊又極清晰、極卑微又極偉岸的身影?！皩W者如牛毛，成者如麟角”，美術(shù)史上只能出現(xiàn)一個八大山人！偉大藝術(shù)和偉大藝術(shù)家產(chǎn)生的道路是多么渺茫，因而是多么珍貴。
因為八大，有人詰問：如今，技巧替代了精神，藝術(shù)家大都癡迷于“術(shù)”，而忽略了“道”，是否還能找到一個能夠為天人境界隱遁苦修的藝術(shù)家？還有多少畫家能以這樣的筆墨簡練、畫意高古、千里江山收諸方寸之間，生命與天地同壽與日月爭光的強健給我們以如此的震撼？
名家小傳
個山小像
八大山人(1626—1705年)，本名朱由桵（音同：蕊），字雪個，號八大山人、個山、驢屋等，江西南昌人，明末清初畫家，中國畫一代宗師。明朝寧獻王朱權(quán)九世孫，明滅亡后也曾參加到抗清的斗爭中，失敗后便隱姓埋名削發(fā)為僧，后改信道教。不過在晚年還俗成親，賣畫為生。擅書畫，能詩文?；B以水墨寫意為宗，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。他以豪邁沉郁的氣格、簡樸雄渾的筆墨，開拓中國寫意畫的全新面目而前無古人，獲得至圣地位。作為特定歷史條件下的產(chǎn)物，他的藝術(shù)有著跨越時空的力量，其畫風遠被數(shù)百年，影響至巨。1985年，聯(lián)合國教科文組織宣布“八大山人”為中國十大文化藝術(shù)名人之一，并以太空星座命名。傳世作品《水木清華圖》、《荷花小鳥圖》、《六君子圖》。????
文章來源于畫家邱漢橋新浪微博
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