王藝輝，河北唐山人，美術(shù)學(xué)碩士，
1979年1月生于河北遷西，就職于唐山學(xué)院，
2002年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，
2009年入中央美術(shù)學(xué)院中國畫高級創(chuàng)作班學(xué)習(xí)，
2011年至今入中國國家畫院梅墨生工作室，梅墨生先生入室弟子，國立臺灣藝術(shù)大學(xué)訪問學(xué)者。中國書畫家協(xié)會理事,河北美術(shù)家協(xié)會會員,唐山市政協(xié)書畫院畫家，唐山美術(shù)家協(xié)會理事,唐山美協(xié)山水畫研究會副秘書長,北京錦藍(lán)山房文化傳媒有限公司藝術(shù)總監(jiān)。
虛懷若谷造空靈
——專訪畫家王藝輝先生
記者：曹秋香（《健康導(dǎo)報》2013/07/22）
在藝術(shù)界混跡多年，憑借著精湛的繪畫造詣，王藝輝先生早已有了忠實的崇拜者。盡管如此，他并不自傲，每遇佇立在其畫作前的觀眾，他都會親切的聊上幾句，被贊親切隨和。
藝輝先生喜歡書畫，父親是他的啟蒙老師，兒時生長在農(nóng)村，有文化的人很少，但是小小的山村卻是一塊寶地，那候就有好幾位考入清華北大的高材生，先生祖輩都是文化家庭，其父從小練習(xí)書法，繪畫十分刻苦，當(dāng)時晚上沒有電，父親就點著煤油燈照明在屋里的柜子上寫畫，隨后先生就開始和父親學(xué)習(xí)書法。與書畫結(jié)下了不解之緣。
采訪了解到，先生在書畫生涯中跌宕起伏，生活所迫差點與書畫絕別，但在一次展會中，一位大師的作品激起了他重拾畫筆的決心----這位大師便是李良先生。后來，與李良老先生結(jié)下了忘年交經(jīng)常在一起切磋技藝。先生在幾年的拼搏當(dāng)中，歷經(jīng)坎坷，但卻從不放棄，最終成為當(dāng)代實力派畫家。
目前，他在河北科技大學(xué)唐山校區(qū)任教，是中國國家畫院梅墨生先生的入室弟子，國家畫院梅墨生工作室專職畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
記者： 您認(rèn)為一名成功的書畫家應(yīng)該達(dá)到一種什么境界？
藝輝：中國畫中境界第一，物境、情境、意境三者。意境最高。中國畫的最高境界是天人合一。
意境是中國藝術(shù)中意蘊(yùn)豐富的藝術(shù)范疇，它是人與自然、物與我、情與景的和諧統(tǒng)一。意境主要是意與境兩個范疇的統(tǒng)一。境是物象方面，是形與神的統(tǒng)一；意是一誰家的情感理想方面，是情與理的統(tǒng)一。形、神、情、理，互相滲透，相輔相成，無間融合，形造乎神，情合乎理，情景交融，情理交至，這種物與我的渾然統(tǒng)一的意象便是意境。
物境是直觀感想的摹寫，情境是活躍生命情感的激越表達(dá)，意境才是最高靈境的啟示，是一種與眾生同體，與萬物歸一的莊周夢蝶般的物我雙化的大化境界。石濤曾說：“山川與余神遇而跡化也”‘畫家以心靈映射萬物，生命情調(diào)與自然景物交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成中國藝術(shù)意境的圓成。
意境的闡發(fā)是“道”，這形而上原理，和“藝”，能夠體合無間。“道”的生命進(jìn)乎“技”，“技”的表現(xiàn)啟示著“道”。中國藝術(shù)自六朝以來，藝術(shù)的理想境界便是“澄懷味道”在沾花微笑中領(lǐng)悟色相的微妙玄經(jīng)。騰踔萬象，澄懷一心，是藝術(shù)意境創(chuàng)造的始基。
故而，意境的創(chuàng)造，需要創(chuàng)造者的自我情感的淡出，不以物喜，不以己悲，與寵辱皆忘處，實現(xiàn)對道與理的參悟、體驗，完成執(zhí)天之道，順天知命的生命造就?！吧旧怼斌w悟“道”的節(jié)奏，是中國哲學(xué)境界與中國藝術(shù)境界的特征?！暗馈本呦笥凇八嚒?，燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。畫家以開生面的手眼，審視萬物的自然生命，以“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”‘揮寫一花一鳥、一樹一石、一山一水的宇宙萬形的詩意。藝術(shù)意境，既使心靈與宇宙凈化，又使心靈與宇宙深化，使人在超越的胸襟里體味到宇宙的深境。這種凈化使得藝術(shù)創(chuàng)作的“我”隱藏于“物”后，融化為萬物，沒有激憤，忘卻怨恨，不爭強(qiáng)，不張揚(yáng)，一切自然而然地合乎天道，順乎天時。人淡如菊，詩若涌泉，文比春風(fēng)，意境自然而然的顯現(xiàn)。宋歐陽修論境界時說：“蕭條淡泊，此難畫之境，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴(yán)靜趣遠(yuǎn)之心難形，若乃高下向背，遠(yuǎn)近重復(fù)，此畫工之藝耳，非精鑒者之事也?！边@“蕭條淡泊”與“閑和嚴(yán)靜”的意境，正是畫者心襟氣象在混沌中放出的光明。
在書畫藝術(shù)的旅途中是否有過酸甜苦辣，當(dāng)時是什么信念讓您堅持走下去？
我想這個問題是每一位畫家都有過這樣的歷程，記得在2004年單位叫我教三維動畫，那個時候不懂電腦制作，所以沒日沒夜的學(xué)習(xí)，而且后來感到也很有意思，想從水墨動畫下手，正好能夠和傳統(tǒng)水墨結(jié)合（主要那時候沒時間畫畫，大概有兩年多），準(zhǔn)備大干一場，我們唐山每年都有中國陶瓷博覽會，一次我去看展會，突然眼前一亮，一位大師的作品展現(xiàn)在我眼前，激起了重新拿畫筆的興趣，幾經(jīng)周折打聽才知，這位大師原來就是唐山人，一九三幾年從天津美院畢業(yè)，經(jīng)歷坎坷，也創(chuàng)作了獨一無二的技法，后來拜師于李良老師門下，他對我的影響很大堅定了我中國畫道路的決心。在這里再次感謝我的老師李良老先生。
您的山水作品氣勢磅礴，山水與花鳥人物在藝術(shù)手法上有何異同？
在我看來他們是密不可分的，畫花鳥的人也要臨習(xí)山水，這樣可以提高山花鳥的配景，因為在花鳥畫中山石樹木占有很大比重直接影響你的畫面水平，同樣山水也要學(xué)習(xí)花鳥畫中的精華，花鳥畫中的用筆用墨更講究我們畫山水的畫家一定要多吸收借鑒，當(dāng)然前輩大師如，黃賓虹、齊白石、潘天壽的山水花鳥都是叫絕。人物畫同樣也是這個道理。在藝術(shù)手法上共同的特點就是筆墨材料相同，最主要的是一種精神，無論人物、花鳥還是山水其實都是在表現(xiàn)一種精神，每個人與每個人所經(jīng)歷的不同，受教育的程度不同，感受也不同，所以每個人的畫面都有自己的精神風(fēng)貌，有高古的，有時代的，有瀟灑的、有稚拙古畫論二十四品都說得很詳細(xì)了！
書畫藝術(shù)是我國的文化瑰寶，您認(rèn)為應(yīng)該如何傳承和培養(yǎng)更多的新生力量？
在世界文化當(dāng)中唯有中國書畫是延續(xù)至今沒有間斷過，雖然中間有過幾次藝術(shù)思潮但中國人很是能夠堅守自己陣地能夠分辨是非的，他的藝術(shù)魅力也不斷的沖擊歐洲人的觀念，當(dāng)年畢加索說“真正的藝術(shù)在東方”就只的是我們中國，可見中國書畫的魅力所在。
國家現(xiàn)在越來越重視中傳統(tǒng)文化教育，隨著國際地位的攀升我們的經(jīng)濟(jì)文化越來越發(fā)達(dá)，國人對精神文化的追求也越來越高，中國書畫也是在國際市場上的一張名片，所以中小學(xué)從今年開始也加了書法課，多所藝術(shù)院校也不再以素描為考學(xué)的門檻這是最直接的體現(xiàn)國家的重視。我想我們國家開始做了這是很慶幸的事，所以在傳承和培養(yǎng)新生力量方面，我想一定會蒸蒸日上。
藝術(shù)無國界之分，您認(rèn)為西方的書畫藝術(shù)與我國的有何不同？
我想最主要的還是文化上的差異西方人更重視的是科學(xué)理念注重視覺沖擊，我們東方更重視的是哲學(xué)的唯美的、玄學(xué)的，西方人是很難理解的有些時候西方人在面對中國的時候都不如中國的孩子。這就是差異。但相同的地方也很多，在西方古典主義盛行時代大多數(shù)以宗教題材、畫像、風(fēng)景為主，那么在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，我們也有很多宗教題材，比如道教，佛教，宮廷畫像等等都有一種人文的精神在里面。
國畫是我國的精粹，作為國畫大家的您認(rèn)為應(yīng)該如何弘揚(yáng)國畫藝術(shù)？
作為我本人來講我想：首先是思想觀念，其次是技法，這就是我前面談的技近乎道。要不斷的充實自己的文化素養(yǎng)去其糟粕取其精華，通過不斷地學(xué)習(xí)，用文化底蘊(yùn)來支撐自己的畫面才能不斷攀升這是一個很漫長的過程，這樣才能堅守中國傳統(tǒng)文化的大道，不是小道。清代和尚石濤早就提出“筆墨當(dāng)隨時代”的觀點我認(rèn)為是正確的，我們不能不學(xué)古人又不能失去現(xiàn)代氣息這就很難了，這也是眾多藝術(shù)家探索的過程，有了這種精神，我想這將是中國書畫延續(xù)的保證，對弘揚(yáng)國畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)。
每一位成功人士背后都有數(shù)不盡的辛酸，講講您追求藝術(shù)的人生歷程吧？
前面講過從小受父親影響，開始學(xué)習(xí)繪畫又取得了點點成績，堅定了信心，中學(xué)時代沒有美術(shù)課，就是臨摹芥子園到了高中井老師推薦報了美術(shù)班考大學(xué)，當(dāng)時考素描自己沒有基礎(chǔ)從高中才開始學(xué)習(xí)素描水粉圖案速寫構(gòu)成等等，當(dāng)時報考了中國美院由于英語成績小分不夠沒能入學(xué)后考入了河北師范大學(xué)，總雖有了學(xué)上才開始了真正的藝術(shù)道路。大學(xué)時代我的兩位老師是我很好的引路人，一個是白云鄉(xiāng)教授，一位是孫曉東教授。后來考研又上了白云鄉(xiāng)教授的研究生。2005年在中央美術(shù)學(xué)院中國畫山水創(chuàng)作班學(xué)習(xí)2012年如國家畫院梅墨生工作室學(xué)習(xí)，2013年正是成為梅墨生先生的入室弟子。成為中國國家畫院梅墨生工作室的專職畫家。在這段時間也參加了大大小小的展覽數(shù)十個，在國家一級期刊發(fā)表論文作品數(shù)十幅。
每一幅作品都是有血有肉的，您的作品中是否會融入情感？如何做到心與畫相通賦予作品生命？
這是不容置疑的，我的沒一幅創(chuàng)作作品都是用心去畫的包括臨摹古人的作品，記得2010年的時候當(dāng)時接到一個任務(wù)為唐山市政府創(chuàng)作唐山頌大大小小百處景從資料整理到實際寫生到完成創(chuàng)作歷經(jīng)一年半才最終截稿。里邊付出的心血太多。
我在創(chuàng)作時沒一幅作品都是用心去寫，而不是做，將心中的感受通過筆墨的表達(dá)出來或者叫宣泄。清代畫家鄭板橋說“心中之竹，與眼中之竹和手中之竹”是有區(qū)別的。以我觀物，物皆著我之色彩，甚而物象淹沒于我情，古人所謂“見山不是山”者。人生際遇浮沉。譬如天地四時，榮辱升降，郁于中區(qū)，發(fā)而為情，以我情而視物，則物又非物也。陰風(fēng)怒號，檣桅逆旅，淫雨中朝，寂館蕭條，風(fēng)騷群怨，皆我之浮沉大塊，杜工部所謂“感時花濺淚，恨別鳥驚心”者，皆曰情境。情發(fā)于外，必中乎理，悖于理則玄靈鬼怪，離經(jīng)叛道，是所謂怪畫者。北宋人邵雍嘗言：“以物觀物，性也；以我觀物，心也。性公而明，情偏而暗。”古人常言情理之中，便是這個道理。畫史中有所謂促黑氣、陰寒氣者，蓋畫者際遇蕭條、心境沉落、意氣難平、褊狹傷和，流露于畫中，或激越，或冷惡，有失中正光明，浩然氣象。這種情境是心靈離開物象的直接反映，屈原式的纏綿悱惻，然而中國藝術(shù)境界的創(chuàng)成又須得莊周式的超曠空靈。情境一往情深，可謂“得其寰中”；意境超曠空靈，故能如水中之月，鏡中之花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。
此時此刻我的狀態(tài)正是在尋找詩中的感覺
唐 . 牛頭法融
恰恰用心時，恰恰無心用。
曲譚名相勞，直說無繁重。
無心恰恰用，用心恰恰無。
今說無心處，不與有心殊 。
點評
觀先生作品用筆精細(xì)而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥。畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”，令人回味無窮.......
