摘要：攝影被稱為用光作畫的藝術(shù)，創(chuàng)作中無處不包含了用光，而同一拍攝對(duì)象呈現(xiàn)出的光影效果千變?nèi)f化。光影的變化可以詮釋攝影師的攝影語言，而更為重要的是能更好地表達(dá)出攝影師的情感，可見攝影的用光無論是對(duì)作品的成敗還是對(duì)作者情感的表達(dá)都起著至關(guān)重要的作用。本文主要從光的控制與顏色、影調(diào)的美感與應(yīng)用等方面進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：光；影調(diào)；顏色；控制；美感；應(yīng)用
中圖分類號(hào)：TB811 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）24-0164-02
眾所周知，攝影是用光來記錄影像的一門技術(shù)，是光與色緊密結(jié)合的藝術(shù)，有光即可攝影，光給了攝影師創(chuàng)意的腳本。其最早的起源和原理，實(shí)際就是小孔成像的原理。早在公元前3世紀(jì)，我們戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的著名學(xué)者墨子在其著作《墨經(jīng)》中就有記述。攝影用光是一個(gè)說起來簡(jiǎn)單，掌握起來復(fù)雜的抽象概念，光影的變化是依據(jù)被攝物來調(diào)整的，即使被攝環(huán)境有著不可主觀改變的情況，也要根據(jù)情況適時(shí)主觀調(diào)整，每一種光影的變化都有它的作用。當(dāng)今人類對(duì)光影的追求早已不再停留在基礎(chǔ)功能應(yīng)用層次上，而是創(chuàng)造性的賦予光影以藝術(shù)靈性。攝影被稱為用光作畫的藝術(shù)，可見攝影的用光對(duì)作品的成敗有著很大的影響。在不同氣候條件、不同的時(shí)間，同一拍攝對(duì)象可能呈現(xiàn)出截然不同的光影效果。是光與色緊密結(jié)合的藝術(shù)，有光即可攝影，光給了攝影師創(chuàng)意的腳本。這是一場(chǎng)追逐光影的游戲，攝影人通過攝影作品表達(dá)自己的理念和情感，除了精準(zhǔn)的對(duì)焦、精美的構(gòu)圖，更要求拍攝者通過掌握光的明暗度、方向和色彩，獲得最佳的光影效果，為大家呈現(xiàn)完美的作品。
一、光的控制與顏色
美國(guó)著名攝影師安塞爾?亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光理論，是半個(gè)多世紀(jì)以來科學(xué)的基本理論之一。他提出“區(qū)域系統(tǒng)”的技術(shù)概念，認(rèn)為攝影師應(yīng)借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。無論是日落或是日出，這時(shí)總會(huì)制造較顯著的光、影對(duì)比，找出來，然后拍攝，你會(huì)得到更有故事感的作品。攝影中光線的使用與攝影色彩是直接相關(guān)的。攝影是用光記錄影像的藝術(shù)，因此在不同的光源條件下，我們要了解所用光源的特性和光譜，這樣才能更好地利用它們。攝影的光位與色彩，光位是指光源與被攝者的相對(duì)位置，光位的變化能帶來不同的光影變化，當(dāng)光位的變化光線投射在被攝體上時(shí)，因其方向和角度的不同，其陰影的位置和面積會(huì)隨之改變，而被攝體的印象、感覺，包括影調(diào)和色調(diào)也會(huì)呈現(xiàn)出明顯不同的視覺效果。這些也直接影響了畫面色彩的效果。在攝影創(chuàng)作中，對(duì)攝影畫面的色彩進(jìn)行主觀的調(diào)控和布置，是得到最終滿意效果的創(chuàng)作手段之一。通過對(duì)攝影畫面的色彩控制，可以表達(dá)作品的思想主體，刻畫環(huán)境和渲染氣氛。攝影師雖然不能徹底改變拍攝對(duì)象色彩的屬性，但畫面的色彩可以通過對(duì)色彩的選擇、光線的選擇來控制，或者使用濾色鏡等方法來控制，比如，光源色彩的不同，會(huì)對(duì)畫面色彩產(chǎn)生直接的影響。這主要是由光源的色溫差異造成的。另外，即使是在同一個(gè)光源條件下，不同光線的照射角度對(duì)色彩的影響也非常大。順光條件下，物體基本得到了平均的照明，可以保證色彩的基本呈現(xiàn)；而在逆光時(shí)，由于光比較大，因此可能出現(xiàn)色彩差異巨大的情況。合適的曝光才是正確的曝光，攝影作品都是通過曝光形成影像的，好的攝影作品都有明確的主題，并能夠很準(zhǔn)確的表達(dá)出來，所以準(zhǔn)確曝光是一幅攝影作品成功的關(guān)鍵。在戶外拍攝時(shí)，要注意光線的方向，因?yàn)椴煌较虻墓饩€會(huì)產(chǎn)生不一樣的畫面效果。利用側(cè)光表現(xiàn)人物的個(gè)性，側(cè)逆光表現(xiàn)人物的輪廓與立體感，頂光突出表現(xiàn)人物的發(fā)質(zhì)，散光表現(xiàn)人物的嬌嫩膚質(zhì)。人像拍攝通常以清晨和傍晚時(shí)候的光線為佳，因?yàn)榇藭r(shí)的光線角度低，比較柔和，不會(huì)給被攝者留下濃重的陰影。在清晨和傍晚時(shí)，可以選擇側(cè)光拍攝人像，因?yàn)轫樄馀臄z的人像照片雖然色彩鮮艷，但缺乏立體感，顯得過于呆板；逆光拍攝則會(huì)導(dǎo)致像一片漆黑，必須用閃光燈進(jìn)去補(bǔ)光；而選擇側(cè)光拍攝時(shí)，人像富有明暗層次，極具立體感。同時(shí)利用午后光線拍攝溫馨、浪漫的人像，因?yàn)檫@時(shí)的光線柔和且多變，暖暖的光線會(huì)為畫面營(yíng)造出一種溫馨、浪漫的氣氛。在烈日下拍攝時(shí)，由于直射光線容易使畫面產(chǎn)生陰影，因而會(huì)使被攝者的面部過于硬朗，為了避免出現(xiàn)這樣的情況，拍攝時(shí)被攝者可以背向陽光。另外，使用反光板對(duì)被攝者的面部進(jìn)行補(bǔ)光，可以提亮被攝對(duì)象的面部的膚色，使其看起來更白皙。
二、影調(diào)的美感及應(yīng)用
影調(diào)，又稱為照片的基調(diào)或調(diào)子，指的是畫面明暗層次、虛實(shí)對(duì)比之間的關(guān)系；通過這些關(guān)系，使欣賞者可以感到光的流動(dòng)與變化。影調(diào)美，來源于影調(diào)的藝術(shù)形式，通常影調(diào)的種類不同，便會(huì)產(chǎn)生不同的美感，是指由照相影像黑白或色彩濃淡變化的層級(jí)性質(zhì)所引發(fā)的視覺形式美，也叫調(diào)性美。這是攝影所特有的一種感覺形式美，影調(diào)美著重于影響視覺元素的層級(jí)構(gòu)成。攝影的影調(diào)或者調(diào)性，在本質(zhì)上與音樂調(diào)式、調(diào)性是一致的，甚至可以說攝影就是“光線的音樂”。俄羅斯音樂評(píng)論家克列姆遼夫在分析音樂調(diào)性時(shí)說過，調(diào)性乃是音樂表情因素的直接體現(xiàn)。攝影的調(diào)性也正是如此，影調(diào)的差別，正是攝影表情不同的體現(xiàn)，調(diào)性美也正是攝影的影調(diào)美。攝影影調(diào)作為“表情因素”，不是具體傳達(dá)被攝對(duì)象的固有表情或感情，而是傳達(dá)照片的整體藝術(shù)情感，所以攝影的影調(diào)是一種獨(dú)立的形式美。有影調(diào)的照片，無論黑白、彩色，肯定在形式上更富有表現(xiàn)力。攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素都是由影調(diào)來體現(xiàn)的，當(dāng)畫面中暗色系的景物較多時(shí)，我們可稱之為低調(diào)畫面；反之，當(dāng)畫面中亮色系的景物較多時(shí)，就可稱之為高調(diào)畫面。高調(diào)，即畫面平均密度低，白色區(qū)域占絕大部分，它是由強(qiáng)曝光、柔性顯影和避免陰影的構(gòu)圖共同構(gòu)成的。高調(diào)畫面通常給人以明亮，干凈的感覺，為了得到這樣的畫面，拍攝時(shí)應(yīng)該多選擇淺色拍攝物體和拍攝環(huán)境。此外，采用散光順光拍攝可得到光照均勻的畫面，再配合助光縮小明暗差距后，可得到柔和、明亮的畫面效果。雖然低調(diào)影像的畫面看起來很暗，陰影占據(jù)了畫面大的面積，而且在拍攝時(shí)也會(huì)利用稍微曝光不足的方式來獲得低調(diào)的畫面效果，但是低調(diào)照片并不等于曝光不足。低調(diào)畫面中需要有亮起到點(diǎn)眼的作用，而且即使以暗調(diào)為主，也應(yīng)具有豐富的層次；但曝光不足的照片則會(huì)損失暗部細(xì)節(jié)。低調(diào)畫面中濃重的陰影很多，因而對(duì)于光線的選擇非常重要。通常情況下，側(cè)逆光和逆光都是較理想的選擇，它們可以使畫面中的陰影多一些，從而增強(qiáng)畫面低沉的效果。所以，拍攝時(shí)，可選擇明暗反差較大的光線環(huán)境，并且對(duì)準(zhǔn)畫面的亮部進(jìn)行測(cè)光，然后再通過曝光補(bǔ)償獲得層次豐富的低調(diào)畫面。
從世界范圍來看，攝影產(chǎn)生僅有180余年的時(shí)間，與其他各門傳統(tǒng)藝術(shù)相比，攝影作為一門專業(yè)，無疑是年輕的，但年輕不代表幼稚。事實(shí)上，攝影經(jīng)歷了這180余年的短暫發(fā)展，到今天已完全成熟，充分發(fā)達(dá)，而且攝影文化也成為當(dāng)今主流文化之一，滲透到生活的各個(gè)領(lǐng)域中，發(fā)揮出最重大的作用。無論是攝影還是繪畫，無處不包含了用光，無光便無影，亦可說無光便無攝影。無論是繪畫還是攝影，如果不能利用好光線，畫面會(huì)變得平淡，缺乏立體感。綜上所述，用光在攝影中起著決定性的作用，合理的用光會(huì)使畫面產(chǎn)生多彩的效果，它的變化可以詮釋攝影師的攝影語言，而更為重要的是能更好的表達(dá)出攝影師的情感。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，光影的魅力也在無窮地變化，同時(shí)散發(fā)出奪目的光彩。
參考文獻(xiàn)：
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[2][英]大衛(wèi)?普拉克爾.攝影用光[M].陳小波，譯.桂林：中國(guó)青年出版社，2007.
作者簡(jiǎn)介：周崇剛（1956-），男，鞍山師范學(xué)院黨政辦公室工作，實(shí)驗(yàn)師。
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