Patrick的主要意見：
1、見到太多的中國攝影師偏愛廣角鏡頭，但成功的作品太少。他認同IAN的觀點，建議大家多使用35-80MM的鏡頭。在掃街時，他認為35－50的鏡頭最為合適。
2、特別強調光線的重要性，認為抓拍人文的東西，也必須細致地對待光線的對比和明暗變化，而等待是攝影的伴侶。
3、享受攝影，自主選擇主題。不讓商業(yè)化扼殺自己的興趣。他們兩個都說，每年能夠收支平衡就很好，別無所求。
4、回答“不夠好，是因不夠近”的含意，他認為除了物理距離以外，攝影師和被攝人的親近更重要。
5、他和IAN回答關于老布“決定性瞬間”理論的理解的提問時，二人同時指出這主要是對新聞攝影來說的，對于其它許多攝影范圍并不適用。
6、痛苦地談到由于電視等媒體的涌現(xiàn)，圖片社紛紛倒閉，而馬格南的發(fā)展方向也被迫隨之調整。圖片社的經營模式和作品選取都已發(fā)生很大調整，諸如戰(zhàn)爭新聞類外拍攝影的預算已經取消。
7、馬格南的攝影師正在往數碼攝影的道路上走，不清楚膠片攝影還能支持幾年。
8、很欣賞深圳職業(yè)攝影師的黑白作品，問大家是否依然偏愛使用黑白膠片時，大家不好意思地回答黑白圖片是從彩色片子數碼去色生成的時，他做了個鬼臉，笑著說“和我們的辦法一樣！
對此IAN進行了點評和總結：
1、一般不能接受構圖中主體居中的作品，尤其是職業(yè)攝影師的作品；
2、極其不喜歡被攝者的眼睛看向鏡頭。我的理解是：IAN希望讀者欣賞攝影作品時近乎感覺不到攝影師的存在，尤其是紀實的人文攝影。因為國內攝影師的質疑，PATRICK進行了闡述，他認為如果被攝者看相機的行為與要表達的主題意思沒有關聯(lián)則應避免，如果有某種趣味則可以接受。
3、構圖要簡練，讓主體充滿畫幅，杜絕一切和畫面主體沒有關聯(lián)的元素。
4、反對使用廣角鏡頭，討厭長焦。他認為廣角鏡頭使得畫面凌亂，而長焦鏡頭使畫面缺乏層次和立體感。
5、揭露社會黑暗面和人類痛苦的主題，已經不是全球攝影界流行的主題，現(xiàn)代攝影的主題更趨向于人性化和文化類。委婉指出中國攝影師傾注過多的心血于前者，盡管有相當的成功作品，但普遍還不善于從平凡的生活中拍攝給人印象深刻（強烈）的片子－－拍攝苦難也許更容易引起轟動。他認為真正的攝影師應具有從平凡場景中挖掘不平凡思想的能力。
6、對于大家的作品演示，IAN指出，攝影師應精選自己的作品。演示時，內容和表達思想重復的應該只留下最好的，多了只會讓優(yōu)秀的也顯得平凡。
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