“我們在寫毛筆字的時候，有一個東西叫“鋒”，我們從小寫字，父親叫我們都說你要藏鋒，寫到結尾的時候要收回來，老子的意思是說，鋒就是鋒芒，鋒芒是最容易斷的地方，所以中國有個人情的哲學，就是說要裝傻，你最好不要冒尖，那個尖就是鋒，可是宋徽宗就是出鋒的，他所有的瘦金體都是把別人不敢放出來的鋒芒全部鋒芒畢露，我們果然看到了悲劇，可是我們也感覺到這個文化里，如果沒有宋徽宗，我們大概也太圓滑了，我覺得宋徽宗是這個文化里唯一讓我看到年輕，熱情，而敢于走向悲劇的，他是一個真正創(chuàng)造了美的帝王，他其實對自己的生命太清楚，他的那首詩后面說“舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風”他說在開滿花的那個小路上面，他已經迷了路，他知道已經到了最后，一個王朝最沒落的時候，我覺得他最后是一個殉美的態(tài)度，他幾乎是用美做了他自己的一個殉亡?！?/span>
——蔣勛
北宋 趙佶 摹張萱搗練圖
卷中繪唐裝仕女、女仆、女童十二人，依次為搗練、圈線、縫衣、熨練的情景。人物姿態(tài)雍容，線描挺勁，賦色濃麗。畫中無款識，前隔水細花黃綾上有金章宗完顏璟仿徽宗瘦金體書題「天水摹張萱搗練圖」。
「天水」為趙氏郡望，歷來將此作系于宋徽宗趙佶名下，但叢用筆賦色的細膩精巧等特征來看，應出自宣和畫院畫家之手，不是徽宗親筆。此圖雖系摹本，但結合傳世的如《揮扇仕女圖》等唐人作品考察，可推知應為比較忠實的摹古之作，保留了十分珍貴的唐代繪畫資料。特別是在張萱原作不存的情況下，我們據此可以探究張萱的繪畫風貌。
卷后有明初張紳、清高士奇、近人羅文彬題跋。畫卷上分鈐金章宗明昌七璽，清高士奇、金望喬等鑒藏印?！督鍟嬆俊贰洞笥^錄》《墨緣匯觀續(xù)錄》著錄。
北宋 趙佶 摹虢國夫人游春圖
趙佶摹張萱《虢國夫人游春圖》，中國北宋徽宗趙佶摹唐代仕女畫畫家張萱《虢國夫人游春圖》?！峨絿蛉擞未簣D》是唐代中期仕女畫的代表作品。此卷前隔水有金章宗(完顏璟)瘦金書“天水摹張萱虢國夫人游春圖”題簽。天水為趙姓的郡望，此處系指趙佶。卷后有明末清初書畫家王鐸題跋。此卷曾入金內府，“明昌”諸印璽俱全，又有宋時的官、私印記“臺州市房務抵當庫記”、“紹勛”及“封”字印等，還有明末王長垣、清初梁清標鑒藏印。
圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一只，用筆細勁工致，設色濃麗，與《蠟梅身禽圖》想類，是一種精巧典雅的風格。因有徽宗趙佶的親筆題詞，歷來系于徽宗名下，但當代學者普遍認為實出當時畫院職業(yè)畫家之手，體現了徽宗時畫院花鳥畫創(chuàng)作的水平。畫幅的右側有趙佶瘦金書詩序并詩，其形式與《祥龍石圖》相近似，有的學者進而推測此作當為《宣和睿覽冊》中之一種。畫上鈐有元文宗「天歷之寶」印，清戴明說、宋犖藏印及清乾隆、嘉慶內府鑒藏印，《石渠寶笈初編》著錄。 趙佶這幅《五色鸚鵡圖》在宋徽宗的作品中是數一數二的代表作。
北宋 趙佶 聽琴圖
此幅描繪官僚貴族雅集聽琴的場景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神撫琴，前面坐墩上兩位紗帽官服的朝士對坐聆聽，左面綠袍者籠袖仰面，右面紅袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被這鼓動的琴弦撩動著神思，完全陶醉在琴聲之中。叉手侍立的藍衫童子則瞪大眼睛，注視著撥弄琴弦的主人公。作者以琴聲為主題，巧妙地用筆墨刻畫出“此時無聲勝有聲”的音樂的意境。畫面背景簡潔，如蓋的青松和搖曳的綠竹襯托出庭園高雅脫俗的環(huán)境，而幾案上香煙裊裊的薰爐與玲瓏石上栽植著異卉的古鼎與優(yōu)雅琴聲一道，營造出一種清幽的氛圍。
北宋 趙佶 文會圖
圖中從根部到頂部不斷纏繞的兩株樹木，雖然復雜，但由于含蓄的表現，因此毫無雜亂夸張之感，而像是觀察樹木真實生長狀況后描繪出的細膩作品。
徽宗時期畫院作品常有種纖塵不染的明凈感?！段臅D》中即使在各種樹木垂下的細小葉片上，也可以發(fā)現這種特質。
“點茶不一。而調膏繼刻，以湯注之，手重筅輕，無粟文蟹眼者，調之靜面點。蓋擊拂無力，茶不發(fā)立，水乳未浹，又復增湯，色澤不盡，英華淪散，茶無立作矣……五湯乃可少縱，筅欲輕勻而透達，如發(fā)立未盡，則擊以作之；發(fā)立已過，則拂以斂之。結浚靄，結凝雪，茶色盡矣。”
這是宋趙佶《大觀茶論》中的一段文字。每每讀來，追思仰慕，感慨萬千。
北宋 趙佶 瑞鶴圖
右圖左書，設色繪彩云彌漫的天空中現出一座宮殿的屋頂及斗拱，十八只丹頂鶴飛翔于宮殿上空，另有二鶴立于殿脊鴟尾上。賦色濃艷，界畫工整。畫后瘦金書題詩并記，款署“御制御畫并書”，并有“天下一人”簽押及“御書”印。現收藏于遼寧省博物館。
這件作品的實景多被安排在畫面左半側，占據不到二分之一的面積，其余以留白來表現云霧、煙靄和野水。此種設計與北宋初期，取中軸構圖的巨軸山水畫有所不同，可以見到山水畫從雄偉風格轉變?yōu)閹в惺闱闅夥盏内厔荨?/span>
群山疊嶂被壓縮、聚集在畫面左上角，已經失去原本撼人的氣勢，畫家使用大量水墨淡染來呈現煙霧迷離的山水景色，頗有韻致，亦能增添畫面的流動性。
渾圓如云狀的山石和蟹爪樹是李、郭畫派的重要特征，畫家以簡潔、洗煉的用筆來詮釋大師的風格，呈現一種接近文人畫家的業(yè)余性。
列植于平坡、沙渚的群樹，枝干挺直，畫葉用濕筆點染、樹干留白，筆墨中帶有拙趣，此類表現與院藏巨然〈層巖叢樹圖〉的林木相似，顯示這件作品亦受到江南畫風的影響。
細看這幅畫的點景人物，多半描繪漁夫在漁釣或捕魚的情景，這代表著君子所向往與世無爭、遠離塵俗的生活典型。此類漁父的畫題，在進入北宋之后逐漸流行，成為山水畫不可或缺的重要題材。
北宋 趙佶 雪江歸棹圖卷
這是一幅描繪冬日雪景的山水畫。畫面起首遠山平緩，進入中段以后，山勢漸漸高聳，轉而趨于平緩，整幅畫面富有高低錯落的節(jié)奏感，使觀者仿佛身臨其境，坐于舟船中，沿江眺望窗外時時變換的景色，充分展示了長卷繪畫的特點和魅力。全卷用筆細勁，筆法流暢，意境肅穆凝重，代表了宋徽宗時期畫院的藝術水平。
北宋 趙佶 竹禽圖
圖繪石崖伸出兩根竹枝，兩只禽鳥相對棲于枝上，用筆細膩工整，但竹子的枝頁、棘條都用色敷染而不勾勒，崖石的畫法可見生拙之筆。
趙佶祥龍石圖卷
畫中僅是一塊太湖奇石，絕對是被米芾拜為「石兄」的品類，成為皇家花園的點綴。這幅畫代表了宋代畫院的典型風格：注重法度、寫實和細膩華貴。趙佶對它做了不厭其煩的深度描寫，焦墨勾線滲入深淺墨的渲染，跟著是他的「瘦金體」題跋，令觀者不能不對它「另眼相看」。
北宋 趙佶 戴勝圖
徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創(chuàng)意佳話。
北宋 趙佶 花鳥圖冊
徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創(chuàng)意佳話。
北宋 趙佶 枇杷山鳥圖頁絹本
本幅款押“天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。裱邊題簽：“宋宣和枇杷山鳥”。鑒藏印鈐“宣統御覽之寶”，中縫鈐“八征耄念之寶”、“太上皇帝之寶”朱文印各一方。
圖中枇杷果實累累，枝葉繁盛。一山雀棲于枝上，翹首回望翩翩鳳蝶，神情生動。此圖體現崔白清澹之體。宋徽宗趙佶的花鳥畫以設色為多，然而此圖純以水墨勾染而成，格調高雅，略似沒骨畫效果，別具一種蒼勁細膩之韻致，體現了趙佶多方面的繪畫才能。
對開有清乾隆御題詩一首：“結實圓而橢，枇杷因以名。徒傳象厥體，奚必問其聲。鳥自讬形穩(wěn)，蝶還翻影輕。宣和工位置，何事失東京?！备锌位兆谌绱司诶L畫，工于構圖和經營位置，緣何卻把國家丟失了？
北宋 趙佶 梅花繡眼圖頁絹本
本幅款識：“御筆”、“天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。鑒藏印鈐“阿蒙秘笈”。
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一只繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖然景物不多，卻頗為優(yōu)美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。
北宋 趙佶 桃鳩圖絹本
此冊頁在傳為宋徽宗的作品中比較特別。桃花與枝葉鉤勒精工，棲鳩動態(tài)自然而生動，用生漆點睛，卓有神采，整體色彩華麗。傳其為畫家二十六歲時的作品。趙佶觀察事物細致入微，這幅《桃鳩圖》，。畫中的桃花與枝葉勾勒精工，棲息在樹上的鳩鳥動態(tài)自然而生動，用生漆點睛，富有神采，整體色彩華麗，洋溢著悠揚的神韻，此畫被譽為折枝花鳥畫的典型。
北宋 趙佶 臘梅山禽圖軸
宋徽宗所作的《蠟梅山禽》，構圖十分簡潔，挺 立的梅枝上棲息著白頭翁一對，一正一背，奇正相生，下方二叢草本植物。通幅用筆細挺，以具提頓轉折的線條畫出曲折的梅干，均勻的線條則表現光滑面的鳥羽和花葉等，筆法完全應物而生，對各題材型態(tài)的掌握也都相當確實，正符合徽宗描寫任何對象都必需得物象之理的主張。畫幅左方徽宗自題五言絕句一首，和右下角的署款：「宣和殿御制并書」，均用瘦金體書寫，筆勢挺健而鋒芒畢露?？钕逻€有畫押，一般以為是「天下一人」四字的縮寫，若此說屬實，徽宗確可當之無愧。而像這樣款押俱全的作品，誠屬少見?！断灻飞角荨番F收藏于臺北故宮博物館。
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