什么是藝術(shù)、藝術(shù)是什么
“現(xiàn)代漢詞典”說(shuō)：藝術(shù)是“用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，但比客觀有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。”
而就藝術(shù)是什么這個(gè)問(wèn)題的認(rèn)識(shí)，通常有三種類型的觀點(diǎn)：
一、從主觀認(rèn)識(shí)和感受出發(fā)，認(rèn)為：藝術(shù)是美的追求，藝術(shù)是自己感情的真實(shí)體現(xiàn)，藝術(shù)是為自己而創(chuàng)作，藝術(shù)是自由的等等，把自己的個(gè)性絕對(duì)化。
二、認(rèn)為“藝術(shù)乃是創(chuàng)造，在獨(dú)特發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)之上的獨(dú)特創(chuàng)造，新的審美境界及與之相關(guān)的語(yǔ)言語(yǔ)境，新的圖式結(jié)構(gòu)，乃至于新的傳統(tǒng)整合為一的全方位創(chuàng)造”。這一提法的實(shí)質(zhì)是在形式上作文章，是對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的全面否定。此外，還有一種只追求形式，不求內(nèi)容，或把內(nèi)容和形式之間的關(guān)系加以顛倒，要求內(nèi)容要為形式服務(wù)的論點(diǎn)。
三、認(rèn)為藝術(shù)是客觀世界的反映，源于現(xiàn)實(shí)的社會(huì)和自然景觀，但它又不是對(duì)事物的、簡(jiǎn)單的認(rèn)識(shí)和反映，而是經(jīng)過(guò)人們主觀的探索、提練、剪裁和加工，采用相應(yīng)的技法和工具，根據(jù)不同的需要，使用一定形式語(yǔ)境構(gòu)成的，形神兼?zhèn)涞淖髌?。形象地傳達(dá)作者的感情，服務(wù)于他人，服務(wù)于社會(huì)。
1999年版《辭?！穼?duì)藝術(shù)的內(nèi)涵和外延作了解釋：
“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過(guò)審美創(chuàng)造活動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對(duì)象化。具體說(shuō)，他們是人們現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺(jué)、情感、理想、意念綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物。作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會(huì)生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，可分為表演藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈），造型藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、建筑），語(yǔ)言藝術(shù)（文學(xué)），綜合藝術(shù)（戲劇、影視）。根據(jù)表演的時(shí)空性質(zhì)，又可分為時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)），空間藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、建筑），和時(shí)空并列藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視）。”
現(xiàn)今社會(huì)“藝術(shù)的參與者與觀察者”提出答案基本與下面所敘述相一致。
“你再也不能說(shuō)什么是藝術(shù)、什么不是藝術(shù)了，那個(gè)時(shí)代早已結(jié)束?！保ㄕ軐W(xué)家、藝術(shù)評(píng)論家阿瑟?丹圖）
“人們想把什么當(dāng)做藝術(shù)，藝術(shù)就是什么東西?！保▏?guó)會(huì)議員彼得?霍伊科斯特拉）
“現(xiàn)在已很明顯，任何東西多多少少都可當(dāng)做藝術(shù)看待?！保ㄋ囆g(shù)史家托馬斯?麥克艾維利）
“如今給藝術(shù)下定義這樣的事太離譜了，我想沒(méi)有人敢去做的?！保ㄋ囆g(shù)史家羅伯特?羅森布拉姆）
首先讓我們回顧一下西方藝術(shù)的發(fā)展歷程
西方藝術(shù)發(fā)展歷程
1原始社會(huì)的設(shè)計(jì)藝術(shù)
2 舊石器時(shí)代的藝術(shù)
7 古代希臘藝術(shù)
中世紀(jì)的設(shè)計(jì)
9 拜占庭藝術(shù)設(shè)計(jì)：
10 羅馬式藝術(shù)：
藝術(shù)在中國(guó)
我們?cè)谥販匾幌?/b>
那么藝術(shù)與文化又有著怎樣的關(guān)系呢？
藝術(shù)，作為一種文化現(xiàn)象，用滿足人們精神需求的意識(shí)形態(tài)，是濃縮化和夸張化了的生活。關(guān)于藝術(shù)的表現(xiàn)形式如，文字、繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)、舞蹈、電影等任何可以表達(dá)美的行為或事物，皆屬藝術(shù)皆屬藝術(shù)皆屬藝術(shù)皆屬藝術(shù)。同時(shí)對(duì)應(yīng)各個(gè)領(lǐng)域也都有很多相應(yīng)的藝術(shù)家。藝術(shù)與美是密不可分的。但美并不是絕對(duì)的。從本質(zhì)論講，美是主觀的，即美是人的社會(huì)意識(shí)；從根源論講，美是客觀的，即美源自于一種客觀存在的審美價(jià)值；從中介論講，美是客觀與主觀的統(tǒng)一，人作為審美主體予客觀對(duì)象以美這樣由衷的審美評(píng)價(jià)。藝術(shù)本身是因美而產(chǎn)生，對(duì)于美的理解不同，對(duì)于藝術(shù)的理解自然就會(huì)產(chǎn)生歧義。但在藝術(shù)的世界里的美并不等同于大眾所理解的美。在我們眼里美與丑我們心里自有分寸，但對(duì)于藝術(shù)而言，表面美的也許不美，表面丑的也許不丑，用雕塑家羅丹的話講，這種藝術(shù)的美來(lái)源于“外部真實(shí)里的內(nèi)在真實(shí)”。他的雕塑作品《歐米艾爾》展現(xiàn)的是一個(gè)布滿皺紋、飽經(jīng)風(fēng)霜的老妓的形象，這樣的形象確實(shí)是丑的，甚至說(shuō)是奇丑無(wú)比的。但羅丹的雕塑給我們以心靈和審美上的震撼卻是無(wú)法言語(yǔ)的。真正的藝術(shù)品包含著自己的美學(xué)理論，并提出了讓人們藉以判斷其優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)有制定權(quán)，藝術(shù)家制定美，而不是接受現(xiàn)成的美。藝術(shù)家用藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)客觀事實(shí)，來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心世界。黑白美丑高矮胖瘦在藝術(shù)家眼中是造物主創(chuàng)造人類的幾種表現(xiàn)形式，他們理性的認(rèn)為這是最好的造物法則。而在這些不同的表現(xiàn)形式上，每個(gè)真正的藝術(shù)家都能發(fā)現(xiàn)他們的缺點(diǎn)與閃光點(diǎn)，這些特點(diǎn)被理性與敏感的藝術(shù)家們轉(zhuǎn)接過(guò)來(lái)作為藝術(shù)語(yǔ)言，準(zhǔn)確貼切表現(xiàn)客觀世界和內(nèi)心世界。從而完成發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)作美的過(guò)程。所以，藝術(shù)家的內(nèi)心裝著地球上所有的客觀存在。生活中美與丑的概念是截然對(duì)立的。美便是美，丑便是丑，美不可能是丑，丑也不可能成為美。但美與丑除卻生活、道德意義上的概念外，在藝術(shù)審美中的涵義卻是極為復(fù)雜的。生活丑能轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，是被藝術(shù)創(chuàng)作的特性所決定的。藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到生活丑的本質(zhì)及其背后所隱藏的社會(huì)意義，將丑真實(shí)地展示出來(lái)，就體現(xiàn)了合規(guī)律性的“真”；同時(shí)，進(jìn)入到藝術(shù)殿堂中的丑滲透著藝術(shù)家否定性的評(píng)價(jià)，便從反面肯定了美；并且，由于優(yōu)美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，生活丑在藝術(shù)上構(gòu)成了具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象。因此，當(dāng)生活丑進(jìn)入藝術(shù)意境，就會(huì)蘊(yùn)含生活丑本身所無(wú)法包含的審美意義。這是一種以其藝術(shù)性的存在否定其自身現(xiàn)實(shí)存在的美，能夠使人們的心靈震顫，產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感，即所謂的化腐朽為神奇，于丑怪中見(jiàn)光華。例如羅中立的油畫(huà)《父親父親父親父親》，莎士比亞的戲劇人物麥克佩斯，雨果小說(shuō)中的加西莫多等等，都是通過(guò)藝術(shù)的審美性，使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術(shù)魅力。藝術(shù)家的創(chuàng)造動(dòng)機(jī)來(lái)源于他受到了某種刺激而生發(fā)出來(lái)無(wú)法抗拒的強(qiáng)烈情感。這種情感促使藝術(shù)家的意念、選擇物象、進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、具體運(yùn)用特定的藝術(shù)形式、選擇工具材料制作方法加以表達(dá)以完成整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作。情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動(dòng)都受特定情感的支配。關(guān)于藝術(shù)家眼中的美，是從感性和感覺(jué)出發(fā)，從情緒出發(fā)，乃至從主觀意識(shí)出發(fā)，從這心理活動(dòng)出發(fā)來(lái)把握美的誕生。 對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，有意義的是他個(gè)人的審美經(jīng)驗(yàn)，以及如何把個(gè)人的這種經(jīng)驗(yàn)容納到獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)中去。在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域裡，沒(méi)有不可逾越的法則，「無(wú)法至法」應(yīng)該是藝術(shù)家亙古不變的真理。藝術(shù)家必須走自己的道路，即使有規(guī)範(fàn)，也是自立規(guī)範(fàn)。一個(gè)藝術(shù)家想要得到最大的創(chuàng)作自由，恰恰要擺脫種種陳規(guī)和觀念，最好是沒(méi)有主義，擺脫意識(shí)形態(tài)的束縛，也不受時(shí)尚潮流左右，忠實(shí)於自己眼中的美?！吧蠲朗撬囆g(shù)美的源泉，是最豐富、最生動(dòng)的，但它與藝術(shù)美相比較又存在明顯的局限性，“藝術(shù)美是生活美的集中反映”只有藝術(shù)美才是完整的美，就像主觀羅輯是現(xiàn)實(shí)世界的客觀邏輯的反映一樣。但是，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)美本身的特征之一是它的具體形象性，它形象地訴諸人們的感觀，感性地反映著生活的真實(shí)真理，從而也就決定了藝術(shù)美的特性。所以形象是藝術(shù)的生命，沒(méi)形象就沒(méi)藝術(shù)。而典型的藝術(shù)形象是現(xiàn)實(shí)材料的提高，升華。只有形象的典型化才是真正的藝術(shù)。因此，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，就是現(xiàn)實(shí)必須通過(guò)材料的形象化、典型化、才能形成藝術(shù)。才能實(shí)現(xiàn)材料的完美結(jié)合，形成藝術(shù)美。總之，藝術(shù)美源于現(xiàn)實(shí)美，藝術(shù)美不如現(xiàn)實(shí)美豐富，卻比現(xiàn)實(shí)美更高，更集中、更理想、更典型。藝術(shù)源于生活又高于生活。
后續(xù)我們將從不同領(lǐng)域、不同側(cè)面、不同層次、不同文化等方方面面舉例闡述關(guān)于“什么是藝術(shù)，藝術(shù)是什么”。
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