15世紀(jì)末16世紀(jì)初，隨著手工業(yè)的不斷發(fā)展和宗教改革運(yùn)動、農(nóng)民戰(zhàn)爭的蓬勃開展，一度處于歐洲文藝復(fù)興洼地的德國也迎來了春天。人文主義思想不斷傳播，藝術(shù)也開始走向繁榮，肖像畫和風(fēng)景畫開始作為獨(dú)立畫科出現(xiàn)，版畫則達(dá)到了當(dāng)時(shí)歐洲的最高水平。而讓德國版畫走向巔峰的人，正是德國歷史上最偉大的藝術(shù)家之一 —— 阿爾布雷希特·丟勒。
1471年，阿爾布雷希特·丟勒出生于德國紐倫堡。在他生活的年代，德國仍被稱為德意志民族神圣羅馬帝國。丟勒的父親是個(gè)金匠，他和妻子芭芭拉一共生育了18個(gè)孩子，最終只有3個(gè)活了下來，丟勒就是其中之一。
丟勒早年從父學(xué)藝，年少時(shí)就已展露出非同尋常的繪畫天賦，這從他的《13歲的自畫像》可以看出。這是一張用鉛筆在紙上畫下的素描，畫中少年留著長發(fā)、戴著一頂帽子，眼睛微鼓，鼻梁筆直，臉蛋圓嘟嘟的，看上去已有些成熟又不失少年的可愛，畫作的空白處則寫了“對鏡而畫”的說明。
在肖像畫中，自畫像是很難畫的一種類型，畢竟畫者無法全面地觀察鏡中的自己，尤其是自己的眼睛和正在作畫的右手。丟勒一生創(chuàng)作了許多自畫像，而13歲時(shí)創(chuàng)作的那幅已頗為成功，他將畫像中的左手，也即實(shí)際上正在作畫的右手藏了起來，巧妙地避免了自畫像中的難題之一。
值得一提的是，丟勒13歲時(shí)的那幅自畫像是用銀尖筆畫成的。銀尖筆是一種很難上手的工具，畫完既不能修改，也無法通過筆壓來展現(xiàn)不同的繪畫效果，它一般被用來繪制插圖，除非繪畫技藝十分嫻熟，一般畫家極少采用它來創(chuàng)作。在15世紀(jì)的紐倫堡，用銀尖筆作畫的畫家更是少之又少。少年丟勒之所以選擇銀尖筆作畫，很可能是受到他父親的影響，他父親老阿爾布雷希特·丟勒曾與尼德蘭的大師們共事，而尼德蘭畫家們頗喜愛用銀尖筆來做精確的復(fù)制和繪制寫生小稿。不管怎樣，從這幅雖有缺憾卻已畫得相當(dāng)不錯(cuò)的自畫像中，可以看到丟勒非凡的天賦，同時(shí)也可見其極大的自信。
丟勒作品: 丟勒父親肖像
從年少時(shí)起，丟勒就立下了一生的志向。15歲時(shí)，他進(jìn)入米夏埃爾·沃格姆特的繪畫作坊專業(yè)習(xí)畫。盡管在如今，米夏埃爾·沃格姆特的名聲遠(yuǎn)不及丟勒，但在當(dāng)時(shí)，他卻是德國繪畫界舉足輕重的人物。從米夏埃爾·沃格姆特的一些遺作可以看出，他是一個(gè)不斷追求進(jìn)步的畫家。不過相比畫家的身份，沃格姆特在經(jīng)商上的能力似乎更為出眾，他經(jīng)營著一家紐倫堡最大的繪畫工廠，源源不斷地生產(chǎn)著來自紐倫堡及其他地區(qū)的訂單。著名銅版畫家馬丁·盛高厄和其他本國藝術(shù)家的作品被大量生產(chǎn)出來。此外，這里也盛產(chǎn)意大利版畫和素描的復(fù)制品。丟勒在這里學(xué)藝數(shù)年，一生的創(chuàng)作方向都深受其影響。
丟勒在米夏埃爾·沃格姆特的繪畫作坊學(xué)藝3年，而后他走出畫室，沿著萊茵河，開啟了長達(dá)數(shù)年的游學(xué)與考察。他到過法蘭克福，訪問過科隆和巴塞爾，后來又越過壯麗的阿爾卑斯山，在威尼斯對意大利文藝復(fù)興的成果加以系統(tǒng)研究和學(xué)習(xí)。多年的游學(xué)豐富了丟勒的閱歷，增長了他的學(xué)識，也使他結(jié)交了不少頗具人文主義精神的朋友?？傊?，丟勒在走出畫室之后經(jīng)歷了一場精神蛻變，由一個(gè)畫藝精湛的少年蛻變成了一個(gè)有著廣闊見識、淵博學(xué)識和成熟思想的青年。1495年，當(dāng)24歲的丟勒回到紐倫堡創(chuàng)建自己的繪畫工作室時(shí)，他已經(jīng)具備了走向成功的所有條件，接下來他所要做的，是盡情將自己過去的積淀和才華展現(xiàn)出來。
丟勒很聰明地選擇了一個(gè)突破口——版畫。這正是他年少時(shí)從米夏埃爾·沃格姆特繪畫作坊學(xué)來的手藝。在丟勒生活的年代，藝術(shù)品仍十分昂貴，只有達(dá)官顯貴才有收藏的能力，普通人根本消費(fèi)不起。但丟勒使得這一狀況得到了大大改善。他努力探索印刷術(shù)的潛能，自己創(chuàng)作設(shè)計(jì)出大量方便攜帶又價(jià)格合理的流行題材的木版畫和銅版畫。在過去，版畫只被當(dāng)作工藝品來對待，丟勒卻用他精湛的繪畫技藝和卓越的才華，將其上升到藝術(shù)的高度。
丟勒的版畫作品技藝精湛完美，題材廣泛而豐富，同時(shí)往往還蘊(yùn)含著豐富的哲理。如他最為有名的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《書齋中的圣哲羅姆》《憂郁》，就是三幅寓意深刻的藝術(shù)品。
《騎士、死神和魔鬼》創(chuàng)作于1513年，畫中一名堅(jiān)毅果敢的騎士身穿盔甲騎在馬上，從一片危機(jī)四伏的森林中經(jīng)過，魔鬼尾隨其后，死神從旁邊跳出，騎士腳下爬著蜥蜴、落著骷髏頭，但騎士對此視而不見，騎著馬、帶著狗一往無前。據(jù)說這幅畫的創(chuàng)作靈感來自《基督教士兵手冊》，這本小冊子的作者乃被譽(yù)為“16世紀(jì)的伏爾泰”的荷蘭著名人文主義學(xué)者伊拉斯謨。丟勒與伊拉斯謨熟識，同時(shí)對宗教改革領(lǐng)袖馬丁·路德也十分崇敬，《騎士、死神和魔鬼》一畫的寓意也就不難猜測了。
丟勒《書齋中的圣哲羅姆》
《書齋中的圣哲羅姆》和《憂郁》也是兩幅思想深邃的畫作，透露的是丟勒對精神信仰和人生的思考。在《書齋中的圣哲羅姆》中，圣哲羅姆坐在充滿陽光的寧靜的室內(nèi)埋頭工作，屋子里的一切都被安置得井然有序，小狗熟睡在慵懶打盹的獅子身邊，獅子把守著門口，使得這間簡陋的屋子與外界隔絕。
丟勒素描:《 憂 郁 》
而在《憂郁》中，長翅膀的憂郁女子披著一頭凌亂的長發(fā)，一手拿著圓規(guī)，一手托腮席地坐在一間木屋之前，若有所思地望著前方，地上凌亂地堆放著圓球、木梯、沙漏、天平、鋸子等物，愛神在她身旁發(fā)呆，狗伏在她的腳下打盹，而木屋墻上那幅四階幻方最下面一行中間兩格的數(shù)字，據(jù)說是丟勒母親去世的年份。
不幸的是，這位百年難遇的天才人物僅五十幾歲就被疾病奪走了生命。丟勒去世后，整個(gè)歐洲都沉浸在沉痛的哀悼中。甚至于在葬禮結(jié)束后，人們又將他的遺體挖出，并制作了一張他的遺容面膜。宗教改革領(lǐng)袖馬丁·路德也很為丟勒的早逝感到惋惜，他悲痛地說：“人們理應(yīng)為這樣一個(gè)優(yōu)秀的人流淚，這再自然不過了?！?/font>
紐倫堡為能擁有丟勒這樣一個(gè)偉大的畫家而自豪，該市的市民像崇敬圣徒那樣給了丟勒無比體面的待遇——1840年，該市豎起了一座丟勒的銅像，并在銅像上刻了這樣的銘文：“我父丟勒，請把你的祝福賜予我們，我們將像你一樣珍惜德國藝術(shù)。請你做我們的指路明星，直到墳?zāi)怪?！?/font>
丟勒不只是紐倫堡的，他還是整個(gè)德國的。到了20世紀(jì)20年代，丟勒曾被贊為“最德國的德國藝術(shù)家”，盡管他的祖籍是在匈牙利。而到了冷戰(zhàn)時(shí)期，東德和西德還一度爭搶丟勒——當(dāng)然，凡此種種，都與丟勒本人無關(guān)，也絲毫未曾影響丟勒的聲譽(yù)。
丟勒《 四 使 徒 》
《四使徒》是丟勒最受稱道的作品之一。盡管是宗教的題材，但是畫家并不是受委托畫這一作品的，也就是說，畫家是出諸自己的創(chuàng)造動機(jī)完成《四使徒》的。然后，于1526年10月6日將作品捐贈給了自己的家鄉(xiāng)，終于實(shí)現(xiàn)了將一種嘔心瀝血的完美之作奉獻(xiàn)給世人的愿望。
在左面一幅中，站在最左邊的是福音傳道者約翰，手里拿著一本正在閱讀的《新約·福音書》。他心平氣和，大紅的斗篷映襯其紅潤的臉頰。他的身后是彼得，手里有一把碩大的、通往天堂之門的金鑰匙。他是那么鎮(zhèn)定自若。約翰和彼得均為《圣經(jīng)》上提到的使徒。右面的一幅中，站在稍遠(yuǎn)處、手里有一卷紙的是福音傳道者馬可。他的眼睛流露出憤怒。最右邊的則是保羅，左手拿著一本《圣經(jīng)》，右手支在一把劍上，暗指他隨后的殉教事跡。他的眼睛充滿了懷疑。馬可和保羅都是福音傳道者，卻未獲過圣職?？梢?，畫家的處理透露出明顯的新教色彩。
四個(gè)人物具有迥然不同的表情，分別代表著多血質(zhì)、黏液質(zhì)、膽汁質(zhì)和憂郁質(zhì)（樂觀、冷靜、暴躁和憂郁）。這反映了丟勒對醫(yī)學(xué)以及心理疾患的長期興趣?；蛟S，通過四種不同性格的聚合，畫家表達(dá)了對完備的人格、和諧的聯(lián)合等的期望。
《四使徒》是丟勒現(xiàn)存的最后作品，畫完時(shí)是55歲那年。它透現(xiàn)著藝術(shù)家的心靈意愿，是最有力量的作品之一。
丟勒《自畫像》：木板油彩 66.3x49 慕尼黑古代繪畫陳列館
丟勒的《自畫像》是他最重要的作品之一，它標(biāo)志著丟勒的創(chuàng)作實(shí)踐達(dá)到了爐火純青的境界。
這幅畫略去了任何不必要的細(xì)節(jié)和環(huán)境描寫，正面表現(xiàn)了人物肖像，形象極為概括。在這里，丟勒真實(shí)地刻畫了他自己當(dāng)時(shí)的惶恐與焦躁的心境：全神貫注的嚴(yán)肅表情當(dāng)中流露出一絲惆悵， 臉孔旁邊一縷縷卷發(fā)強(qiáng)，調(diào)了他內(nèi)心有忐忑不安的傾向，纖細(xì)的手指仿佛是在神經(jīng)質(zhì)地移動，撥弄著衣領(lǐng)上的 毛皮。手的動作是人物心理刻畫的重要憑據(jù)。這幅畫雖然刻畫簡練，沒有多余的筆墨，但都真實(shí)而生動地表現(xiàn)了處在這一時(shí)期的丟勒內(nèi)心世界的狀況。更為重要的是，丟勒采取了完全正面的姿勢描繪他自己，這種處理在當(dāng)時(shí)很少用于俗人的肖像，只有早期圣像畫中上帝、救世主的形象是正面的。同時(shí)在頭部左邊的簽名，丟勒第一次采用了他特有的首字母花押字簽名，加上簽名的上方有 1500 的紀(jì)年，丟勒在這里似乎暗示他把藝術(shù)家與造物主等同起來，因?yàn)樯系蹌?chuàng)造了世界，而藝術(shù)家創(chuàng)造了藝術(shù)作品。這反映了文藝復(fù)興時(shí)期對藝術(shù)家地位的高度評價(jià)。藝術(shù)家表現(xiàn)出來的大膽的藝術(shù)自信，甚至是傲慢，突出了文藝復(fù)興時(shí)期關(guān)于個(gè)性、獨(dú)創(chuàng)性與創(chuàng)造之間。
畫面的生動與可信性讓人想起揚(yáng) 凡 艾克的《戴紅頭巾的男人》，不過畫面的莊嚴(yán)感以及理想化的形象處理是前者繪畫中所沒有的。 這幅繪畫沒有因循過去的 3/4 側(cè)面的肖像畫傳統(tǒng)，而是以全正面來表現(xiàn)，而這種角度一般用來表現(xiàn)神圣題材。他把自己表現(xiàn)得如同耶穌基督一樣，使作品就像世俗化的圣象，既顯示出對宗教的虔誠和熱忱，又展現(xiàn)出藝術(shù)家嫻熟高超的繪畫技藝。
丟勒作品: 圣母和圣嬰
丟勒作品: 朝圣者來訪
丟勒 他的素描作品欣賞，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛杞Y(jié)構(gòu)讓人受用一生。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動。
無論是畫頭像還是手、還是衣服襯布，丟勒對素描要求非常嚴(yán)格，一定要做到：造型精準(zhǔn)、質(zhì)感強(qiáng)烈 、神態(tài)自然。
丟勒作品: 年輕的野兔
丟勒其他的一些動植物作品：
丟勒作品：母親
丟勒的作品線條清晰，結(jié)構(gòu)明朗，鏗鏘有力。
丟勒作品：祈禱的雙手
丟勒的作品每一條線都非常清晰，他用線條清晰確定的描繪事物的結(jié)構(gòu)，這些畫作對于后來的版畫、裝飾畫等方面都有著極為深刻的影響。
丟勒作品：犀牛
他有著極強(qiáng)的概括能力以及對于結(jié)構(gòu)非常清晰的理解，也有著對于光影非常清晰的認(rèn)識。他用疏密相同的線條堆積起陰影、暗面，將描繪事物的明暗面做出明確的區(qū)分。
他將描繪的形象用明暗兩面區(qū)分，但形象并不死板，而這超強(qiáng)的概括力背后是其對于繪畫高深的理解。
丟勒的作品絕對值得研究，例如下面這張枕頭，從亮暗區(qū)分到結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)都十分完整。這些作品對于偏向設(shè)計(jì)的同學(xué)更具有參考價(jià)值。
丟勒的作品中對于褶子的描繪，衣褶前后的疊加關(guān)系，轉(zhuǎn)折關(guān)系，疏密變化，空間關(guān)系都有非常好的表現(xiàn)。如果你能徹底讀懂丟勒的這些作品，你會發(fā)現(xiàn)在速寫上將會有質(zhì)的飛躍。
丟勒一些大場景的“速寫”
不妨仔細(xì)觀察，每個(gè)人物，每個(gè)細(xì)節(jié)都繪畫的十分清晰，每一條線都能找到他的來龍去脈以及他存在的意義，他將這些線提煉出來擺在這里，讓我們更清楚的理解著繪畫。
丟勒的素描作品，非常值得我們深入研究，它有助于提升我們的概括能力，以及對于事物結(jié)構(gòu)的明確的理解。不管對于素描還是速寫，如果能將丟勒的素描研究透徹，都將是一個(gè)巨大的質(zhì)的飛躍。
丟勒素描: 騎士速寫
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