Viol【英】維奧爾。這是一種古老的六弦提琴，十五世紀(jì)興起，十八世紀(jì)絕跡。這種提琴的形狀要比現(xiàn)在的提琴平坦些，音色不太敏銳，但很甜蜜而樸實。在小提琴出世以后的一段時期，各種類型的維奧爾仍被應(yīng)用，十六世紀(jì)初期的音樂演奏中，維奧爾經(jīng)常代替小提琴的位置，尤其與羽管鍵琴（Harpsichord）合奏時，音調(diào)更為悅耳動聽。
維奧爾和現(xiàn)代的提琴一樣，分大小四種，一種為高音維奧爾（Treble,d-g-c'-e'-a'-d''）；一種為中音維奧爾(Tenor或Viola da braccio, A-d-g-b-e'-a')；一為種低音維奧爾(Bass或Viola da gamba,D-G-c-e-a-d')；還有一種為倍低音維奧爾(Violone,D-G-c-e-a-d')。近代小提琴和中提琴，是由中音維奧爾演變而成；大提琴是由低音維奧爾演變而成；低音提琴則有倍低音維奧爾演變而成。
維奧爾琴，這是一個饒有趣味的弦樂器家族，它們的面孔極其相似，只是高矮、肥瘦、膚色深淺不一。當(dāng)它們齊聲奏起的時候，你會仿佛看見數(shù)根深淺不一的同色系細(xì)線平行地排列，既齊整又充滿異趣。
此族系樂器的主要成員有三種：高音維奧爾treble viol或dessus de viol、中音維奧爾tenor viol和低音維奧爾bass viol。這三種維奧爾，正和現(xiàn)代的提琴族系相反，最重要的獨(dú)奏樂器是低音維奧爾，它在三者當(dāng)中誕生最早，淘汰最遲，曲目也最多。由于三種琴都是持于膝間演奏，當(dāng)時被統(tǒng)稱為viola da gamba（意為持于膝間演奏的維奧爾）。后來高音和中音維奧爾相繼于17世紀(jì)中期衰落，低音維奧爾則于18世紀(jì)末始趨失寵，從那時以后，viola da gamba即指低音維奧爾了。
除了高中低音，維奧爾家族還有許多其他種類，一些是上述三種成員的變種，如最高音維奧爾pardessus de viole、小低音維奧爾division viol，一些則是另一種形制的樂器了，例如抒情維奧爾viola d’amore。
維奧爾琴在文藝復(fù)興時期的歐洲十分盛行。在當(dāng)時宮廷、貴族或官宦的環(huán)境里，人們常常會以高、中、低音三種維奧爾琴為主，組成小規(guī)模的家庭維奧爾樂隊（consort of viols）來自娛自樂。維奧爾琴的發(fā)音較弱，卻十分自如，樂而不淫，哀而不傷，始終保持著一種微妙的平衡。
這樣的音樂效果是與當(dāng)時偏于狹小的演奏環(huán)境相匹配的。聯(lián)想當(dāng)時，人們并沒有像今天這樣繁雜的娛樂節(jié)目，于是一家人晚飯后圍坐一起、合奏幾首小曲便成為一樁賞心樂事。然而，維奧爾琴的獨(dú)特音色也是注定它最終被淘汰的原因。隨著時代的更迭，發(fā)音較為柔弱的維奧爾琴已經(jīng)無法滿足更大規(guī)模的欣賞群，就跟豎笛、擊弦古鋼琴等等一樣，永遠(yuǎn)地凝固在那個時代了.
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維奧爾琴(意大利文：Viola da gamba、法文：viole、英文：viol)早在十六世紀(jì)初的時候最終定型，并在意大利、西班牙的宮廷、民間的廣范圍內(nèi)流傳開來。到十八世紀(jì)中葉為止，在整個歐洲是一種相當(dāng)常見的低音弦樂器。這種樂器一般是六根弦，分別是D、G、c、e、a、d1弦?；旧鲜撬亩鹊恼{(diào)弦，當(dāng)然第三、四弦之間為三度也是特征之一。大約到了十七世紀(jì)，這種樂器開始在法國流行起來。而在此之前維奧爾琴也只是作為通奏低音樂器之一而存在的。維奧爾琴在法國宮廷、民間流行起來后，除了樂器本身發(fā)生了相當(dāng)大的變化。除了形體上的變化，由于法國人演奏家的努力，原來的六弦維奧爾琴產(chǎn)生出具有更大音域和更豐富音質(zhì)的七弦維奧爾琴。這第七根弦也就是最低音弦1A。雖然沒有臺完整的依據(jù)，但是學(xué)者們還是認(rèn)為法國著名維奧爾琴演奏家、作曲家科倫布(Sainte Colombe)、馬林·瑪瑞斯(Marin Marais)、弗克萊爾(Antoine Forqueray)等對維奧爾琴的這種發(fā)展起到了決定性的作用。同時也是由于這幾位著名的法國維奧爾琴音樂作曲家的卓絕努力，維奧爾琴也逐漸的成了非常受歡迎的旋律(獨(dú)奏)樂器。略晚一些的時候在英倫島，無論是宮廷還是民間維奧爾琴也在獨(dú)奏作品中占據(jù)了相當(dāng)耀眼的位置。巧得很，整個維奧爾琴活躍的時代大約就是被稱為古典音樂的整個巴洛克時代了。至于維奧爾琴為何在舞臺上突然消失了，原因也不少，學(xué)術(shù)界也有不同的爭論。不過維奧爾琴本身的音質(zhì)、空間音響性與古典音樂的社會性之間的關(guān)系(應(yīng)該是音樂社會學(xué)范疇的事項了)也是不得忽視的原因之一。……例如音樂演奏的空間漸漸的巨大化，原來只是在宮廷、貴族堂館小空間演奏的樂器，到了市民文化所需的大型音樂廳的情況下顯然在音量上變得不適應(yīng)了。這樣的樂器有許多了，其中就包括了維奧爾琴?！魳纷呦蛏鐣蔀槠胀ㄊ忻衲軌蛐蕾p的狀態(tài)下，其音樂環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，一些樂器也就逐漸的退出了舞臺銷聲匿跡了……
至于巴赫與維奧爾琴的關(guān)系，也就是巴赫由何時開始接觸這種樂器、為這種樂器寫過多少作品等現(xiàn)在已經(jīng)難以考證。不過已經(jīng)被認(rèn)定是巴赫作品之中，確實有不少作品中能夠看到這個維奧爾琴。獨(dú)奏作品的話就是[Die Sonaten fur Viola da gamba und Cembalo]的BWV1027-29的三部作品了。盡管三部作品名稱為Sonaten，然而嚴(yán)格說這是一種[旋律樂器與助奏撥弦古鋼琴的奏鳴曲]。三部作品大約是1720年前后在科登時代的作品。事實上在科登宮廷的同事中就有一位當(dāng)時德國最著名的維奧爾琴演奏家、作曲家K.F.阿貝爾(Karl Fridrich Abel)。巴赫的傳記研究家們認(rèn)為從巴赫本人擔(dān)任K.F.阿貝爾兒子的教父等事項推論，兩人關(guān)系是相當(dāng)密切的。盡管這三個作品對于一個專業(yè)的維奧爾琴演奏家來說，也還不能算是高難度的作品，然而非?？赡苁菫檫@位知名的演奏家而創(chuàng)作、改編的。
和當(dāng)時盛行的三重奏鳴曲完全不一樣，在這三個作品中的撥弦古鋼琴以兩個聲部的形式出現(xiàn)。原來需要三四人、三四件樂器組合的三重奏鳴曲，在這里僅僅用兩人、兩件樂器就完成了。這樣的話，在原來三重奏名曲中跑跑龍?zhí)椎耐ㄗ嗟鸵袈暡康腃embalo一下子成了與旋律樂器對等性質(zhì)的協(xié)奏樂器了。如果繼續(xù)發(fā)展下去的話，應(yīng)該和后來的古典樂派的兩件樂器的奏鳴曲有相當(dāng)大的關(guān)聯(lián)性了。盡管這一點(diǎn)還在學(xué)術(shù)界是一個有爭論的話題，但是來源于巴赫[旋律樂器與助奏撥弦古鋼琴的奏鳴曲]的影響還是比較顯見的。這一點(diǎn)倒是可以看出巴赫在作曲方法上的先鋒性。事實上巴赫的這種形式的作品還是相當(dāng)豐富的，最著名的就是Violin與Cembalo的奏鳴曲BWV1014-19，還有長笛與撥弦古鋼琴的奏鳴曲BWV1030,1032。最有趣的就是一架管風(fēng)琴的所謂三重奏鳴曲BWV525-530了，在這個作品中，鍵盤左右手算兩個獨(dú)立的聲部，外加上踏板一個聲部?！?。還有一個問題值得注意的是，這套三作品的奏鳴曲中的鍵盤樂器的兩個聲部相對而言是有相當(dāng)難度的。難度在于兩個并行相形不相混的聲部的同期處理。當(dāng)然現(xiàn)代的演奏家們，包括所謂追求遵循時代演奏習(xí)慣的古樂演奏家們所使用的樂譜也還是定形了的樂譜。我覺得向巴赫這樣杰出的復(fù)調(diào)音樂鍵盤高手的話，非常有可能僅僅是較明確的寫下旋律樂器(在此為維奧爾琴)聲部，余下的兩個聲部(也就是左右手鍵盤的聲部)都應(yīng)該是相當(dāng)簡約的記號而已。到了需要演奏的時候，隨著旋律樂器聲部的行進(jìn)左右手同時即興彈奏，構(gòu)成完整的三重奏名曲的全形。為這個問題曾經(jīng)請教過一位某國的古大提琴演奏家，對方的解釋是鍵盤的左右手兩個聲部同時即興彈奏的話，巴赫或許能夠做到。畢竟巴赫能夠在后來的弗雷德里希二世面前，輕而易舉的將命題的主題即興的復(fù)調(diào)處理的話；但是效果的離散性比較大，根據(jù)即興演奏者的狀態(tài)，鍵盤部分與維奧爾琴的組合效果時好時壞。所以可能性較大的應(yīng)該是事先確定一個鍵盤聲部，余下的一個留給演奏者即興發(fā)揮。另外巴赫同時代人的書面資料證明，巴赫確有右手即興填充和聲的高超能力和習(xí)慣。也就是說，很有可能巴赫對左手聲部往往是現(xiàn)場演奏的時候，才即興彈奏出來的。而后來的樂譜，即便是出自巴赫本人之手的話，也可能就是巴赫將相當(dāng)多的可能性中的一種記譜了。這樣的話，我們不得不考慮這樣一個現(xiàn)實問題，這就是我們所能夠聆聽到的巴赫音樂(也就是成譜定形了的音樂)也僅僅是巴赫數(shù)次演奏不同效果之一的紀(jì)錄而已。或許那個年代的音樂家們確實沒有將演奏信息全部如數(shù)登記在冊的習(xí)慣；或許那個年代也沒有這樣的必要，畢竟對于演奏者來說照帖習(xí)字般的演奏(演唱)的事情是不可想象、也不受演奏家歡迎的吧……。
BWV1027是巴赫改編原來作為三重奏鳴曲類
型作品：2長笛+通奏低音BWV1039而成的。BWV1027、28均為“緩—急—緩—急”的教會奏鳴曲形式。前者保持了規(guī)整的三重奏名曲風(fēng)格、而BWV1028的話，顯得和聲效果更加強(qiáng)烈一些；特別是第二、四樂章中經(jīng)常聽到是撥弦古鋼琴重厚的和聲效果，顯示了一種脫逸三重奏鳴曲俗套的傾向。三樂章的BWV1029更是帶有明顯的協(xié)奏曲形式的風(fēng)格。如果聽?wèi)T了巴洛克三重奏名曲作品的話，確實能夠讓人明顯地感到一種明顯的變化……
歷史上也有不少著名的大提琴家使用現(xiàn)代大提琴演奏這套作品。問題是原作是針對六弦(BWV1027,BWV1029)、七弦(BWV1028)的維奧爾琴的，原作到了大提琴上，一些唯有維奧爾琴才具有的微妙的細(xì)節(jié)被大大的省略。換來的是大音量和動態(tài)范圍更大的音域。但是維奧爾琴細(xì)膩的音之損失也相當(dāng)大。這不單是大提琴大于四度的調(diào)弦與維奧爾琴小于四度調(diào)弦的原因，事實上完全就應(yīng)該是兩種樂器差別所造成的了。從正確反映原作性格的正統(tǒng)性出發(fā)，使用原始樂器演奏該套作品的必要性也就顯然易見了。
湯·庫普曼與喬迪·薩瓦爾早在25年多前就開始了共同的音樂會、錄音合作，兩人的合作演奏的維奧爾琴獨(dú)奏作品已經(jīng)涉及到了整個維奧爾琴各個時代著名作曲家的代表性作品。這其中包括了意大利、法國、英國、西班牙和德國眾多的維奧爾琴作品。他們合作的維奧爾琴作品演奏錄音，也是令人矚目和富于成果的。和庫普曼精心巴赫作品的研究和演奏錄音相比，薩瓦爾更加注重巴洛克南歐地域民間音樂的整理和演奏。其中包括已經(jīng)被現(xiàn)代遺忘了的歷史上著名的維奧爾琴作品和已經(jīng)失傳的聲樂作品的發(fā)掘整理。與庫普曼學(xué)者型的態(tài)度相比，薩瓦爾的風(fēng)格顯得更加民俗化，并且注重音樂的地域性含義的表現(xiàn)?？傮w上看薩瓦爾像是更加注重表現(xiàn)音樂的歷史性和趣味性。從某種意義上說，注重音樂的歷史性和展現(xiàn)其趣味性的本身就是古樂概念之一。確實我們不能夠忽視這樣的事實：這就是音樂在成為偉大的、哲學(xué)的、精神性以前的時代，更多的就是趣味性的。一段民間的舞曲、一曲街頭上的小曲，一個民間的小調(diào)等等，所有這些能夠為各個年代、地域的作曲家們充分的利用與他們的作品之中，無論是宮廷貴族，還是民間人們也還是希望能夠從這樣的音樂中獲得更多的樂趣，這也就是音樂能夠顯現(xiàn)其趣味性的原因之一了。
湯·庫普曼與喬迪·薩瓦爾二人面對著已經(jīng)被后人裝上了龐大光環(huán)的巴赫之作品，并沒有教條式的屈從。而是努力通過探索巴赫時代音樂的演奏習(xí)慣(裝飾音即興的配置、連音符的設(shè)置和個別聲部的即興處理)，試圖從最大限度的即興性再現(xiàn)巴赫的這套作品。當(dāng)然效果也確
---念去去千里煙波 暮靄沈沈楚天闊
維奧爾viol是用琴弓擦奏的弦樂器的一個族系。其成員種類較多，結(jié)構(gòu)和形狀與現(xiàn)代小提琴族系樂器近似，也是現(xiàn)代各種提琴的重要前身之一。這種樂器形成于中世紀(jì)，盛行于文藝復(fù)興時期，16—18世紀(jì)與小提琴族系樂器并存，18世紀(jì)后期漸趨淘汰。但是一直到20世紀(jì)，在歐洲仍有人喜愛和演奏這種古老的樂器。這一族系樂器在歐洲樂器和音樂史上具有重要地位。
一、種類與名稱
維奧爾族系樂器種類較多，名稱和形制隨時代與地區(qū)不同而有所變化，故常易被混淆。這些樂器的名稱，來自意、法、英、德等國多種文字，往往類同而名異。例如維奧爾的英語為Viol，法語為Viole，意語為Viola。后來和現(xiàn)在，意、英等國指稱現(xiàn)代中提琴為Viola。這些琴名，多為復(fù)合詞，琴名后面的詞常表示持琴姿勢或音色特性等。例如Viola da braccio，braccio意為“臂”，即此琴系持于臂上演奏之意；Viola da gamba后一詞gamba意為“膝”，即持琴于膝間; Viola d'amore的后一詞意為“愛”，系示此琴音色柔美溫存等（以上均為意語）。
此族系樂器的主要成員有3種：
1. 高音維奧爾Treble viol或Descant viol，定弦d g c1 e1 a1 d2 ；
2. 中音維奧爾Tenor viol，定弦A d g b e1 a1 ；
3. 低音維奧爾Bass viol，定弦D G c e a d1 。
當(dāng)時，以這三種樂器（每種兩把）所組成的家庭或室內(nèi)樂維奧爾樂隊Consort of viols甚為普遍，許多作品是為此編制而譜寫的。
這3種維奧爾，正和現(xiàn)代的提琴族系相反，最重要的是低音維奧爾，是其中的主要獨(dú)奏樂器，在三者中誕生最早，淘汰也最遲，曲目也較多。接替它的是現(xiàn)代大提琴。
這3種琴都是持于膝間演奏，當(dāng)時被統(tǒng)稱為Viola da gamba（意為持于膝間演奏的維奧爾）。后來高音和中音維奧爾相繼于17世紀(jì)中期衰落，低音維奧爾則至18世紀(jì)末始趨失寵。故從那時以后，Viola da gambo即指低音維奧爾。
倍低音維奧爾Double-bass viol或Violone，是后進(jìn)入這個小樂隊的成員，其定弦比低音維奧爾低八度。在巴哈的大合唱Cantata作品中常用到它?，F(xiàn)代低音提琴即于16世紀(jì)初由它發(fā)展而來。
其它成員。維奧爾的其它種類較多，有些是上述主要成員的變種，有些則是另一種形制的樂器：
1. 最高音維奧爾琴Pardessus de viole[法]，較高音維奧爾Dessus de viole略小，定弦高四度，為5條弦。系18世紀(jì)法國樂器，持琴及持弓姿勢同上述維奧爾。
2. 里拉維奧爾Lyra viol，又稱Viola bastarda，Viola di fagotto，Bassoon viol，尺寸在中音和低音維奧爾之間，在維奧爾樂隊中常擔(dān)任中音維奧爾的第二聲部。適于采用類似琉特Lute的奏法和譜表（一種與此琴6條弦相對應(yīng)的6線文字譜表）演奏撥奏和弦與對位。常根據(jù)樂曲定弦，以便奏者記憶與發(fā)揮技巧。
3. 小低音維奧爾Division viol，尺寸稍小于低音維奧爾，適于作快速變奏。
4. 五弦維奧爾Quinton，18世紀(jì)后期的一種改革維奧爾。
以下為另一種形制的維奧爾族系樂器：
1)抒情維奧爾Viola d'amore〔意,英〕，Viole d'amour〔法〕，Liebesgeige〔德〕，18世紀(jì)在歐洲甚為流行。以上名稱“amore”等詞均為“愛情”Love之意，系由于其音色令人感覺溫柔而來。巴赫、維瓦爾第以至施特勞斯等，均有為此樂器譜寫的作品。這種維奧爾的琴體較現(xiàn)代中提琴略大，琴頭較長，因為有14個弦軸，7條弦從指板上通過，另7條弦從指板下和弦馬下的小孔通過，為共鳴弦Sympathetic strings。指板上無弦品，持琴持弓姿勢與現(xiàn)代小提琴相同。這些都不同于上述維奧爾。還有一種6弦抒情維奧爾琴Violet。
2)抒情小維奧爾Violetta marina〔意〕，Pardessus de viole d'amour〔法〕。有時簡稱此樂器為Violetta（此詞18世紀(jì)用以指稱現(xiàn)代中提琴）。這種琴定弦比上一種高，琴體也略??；并多一套共鳴弦（共14條）。
3)抒情大維奧爾琴Baryton或Basse de Viole d'amour〔法〕，Viola paradon或Viola di bordone〔意〕。琴體尺寸與低音維奧爾琴差不多，旋律弦也是6條，共鳴弦較多，有的多達(dá)40條，因此有兩個并排的琴頭，低音一側(cè)琴頭所系的共鳴弦從指板低音一側(cè)通過直達(dá)尾部。海頓等曾為此樂器譜過曲。
二、其它族系
和現(xiàn)代小提琴類樂器較相近的，除維奧爾族系，還有里拉提琴Lira族系（圖八、圖九）。由于這兩個族系樂器在結(jié)構(gòu)形狀上都和現(xiàn)代提琴比較接近，相互間常易混淆。
在現(xiàn)代小提琴族系中，除四種現(xiàn)在常用的提琴外，還有一些不常見的成員，在名稱上容易和上述其它族系樂器混淆。如Viola de spalla和Viola pomposa等。
中國過去對這些不同族類的樂器，一般譯名為“古提琴”和“古中提琴”等，容易混淆不清。
三、形制差別
維奧爾族系和現(xiàn)代小提琴族系樂器比較，結(jié)構(gòu)和形狀雖大體相似，但是在形制上有不少差別。
1. 維奧爾的面板略拱，而背板則是平的，板較薄，側(cè)板高，音較柔弱。
2. 琴體上端多為溜肩形，近似現(xiàn)代德式低音提琴。
3. 一對音孔呈缺口朝外的C形，后期有些改為f形；中腰四角也近似低音提琴，而不像小、中、大提琴那樣突出。
4. 琴頸寬而厚。
5. 多數(shù)維奧爾的指板上繞有按半音定位的弦品，弦品用腸弦制作，位置可調(diào)。因此發(fā)音尖銳，不如以指端按弦發(fā)音柔和而變化豐富。
6. 多數(shù)維奧爾為6條弦，弦細(xì)而張力小；主要按四度定弦。個別種類維奧爾上有5弦、7弦，有些另有共鳴弦。
7. 弦馬上緣弧線較平，易于奏和弦。
8. 弓桿向外拱，也是便于奏和弦。
9. 持弓與胡琴弓持法相似，手位于弓桿下面，掌面朝上。
10. 多數(shù)維奧爾均持立于兩膝之間演奏，與大提琴持琴姿勢相似，但多數(shù)無腳柱。
維奧爾琴體的板子比小提琴族系樂器的薄，結(jié)構(gòu)弱，弦張力小，共鳴好而音量小，發(fā)音自如而不強(qiáng)。16至18世紀(jì)，巴赫等為這類樂器寫過不少著名的樂曲，其中有些樂曲中的和弦無法在現(xiàn)代提琴上奏出。歐洲有些現(xiàn)代演奏家仍用維奧爾演奏。但維奧爾多數(shù)已進(jìn)了博物館。
參考資料： http://www.museart.cn/bbs/read.php?tid=289&fpage=4
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