宋玉成
博士，中國美術(shù)家協(xié)會會員。1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，曾師從花鳥畫大師郭西河先生。曾任中國藝術(shù)研究院研究生院講座教授?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系主任、教授。
宋玉成的彩墨花鳥畫，獨(dú)樹一幟。在中國傳統(tǒng)花鳥畫基礎(chǔ)上出新意，致力于彩墨花鳥樣式的探索。中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師王鏞曾經(jīng)這樣評價他的作品：“其作品用墨用色十分巧妙，將潑墨、潑彩、枯彩、渲染等多種方法并用，光色表現(xiàn)極為豐富自然。由于水墨和色彩層層疊加，畫面更顯得飽滿、厚重，幽深的空間層次感異常明顯，營造出夢幻般五彩繽紛而神秘迷人的意境。宋玉成的水墨重彩花鳥畫探索，創(chuàng)造了中國畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式，無疑給傳統(tǒng)中國花鳥畫注入了新的活力，對當(dāng)代中國花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義?！币踩缢斡癯勺约核裕骸盎B畫還可以這樣畫”。近年來，宋玉成的大量作品向人們展示了他的探索成果，在彩墨畫方面無疑闖出了自己的路徑，形成了自己獨(dú)具個性的面貌。
《孔雀一》
紙本水墨重彩2017年
《孔雀二》
紙本水墨重彩2017年
《孔雀三》
紙本水墨重彩2017年
參 展
收 藏
《叢林飛鳥》和《幽靜百合》參加第六屆中韓藝術(shù)大展，并獲優(yōu)秀獎。
《夕陽下的鷺鷥》參加2017年當(dāng)代藝術(shù)大展。
2014年作品《叢林一角》被意大利華人孟雪濤收藏。
2015年彩墨作品《鶴鄉(xiāng)》被日本宮崎法子收藏。
2016年彩墨作品《牽?；ㄏ碌男▲B》被日本籍華人鄒麗萍收藏。
2016年《百合》被一畫網(wǎng)主編朱同先生收藏。
2016年《叢林黃鸝》被遼青發(fā)展基金會李德恒先生收藏。
2017年《春之愛》被聯(lián)合國教科文組織文化管理主席弗朗索瓦·科爾伯特先生收藏。
紙本水墨重彩2017年
紙本水墨重彩2017年
紙本水墨重彩2017年
彩墨·光色 ——宋玉成的花鳥畫
王鏞 / 文
魯迅美術(shù)學(xué)院教授宋玉成先生，早年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院并留校任教，后來又獲得中國藝術(shù)研究院中外美術(shù)交流史專業(yè)博士學(xué)位。幾十年來，他一直從事中外美術(shù)史論研究與教學(xué)工作，在本院和外地美術(shù)學(xué)院講課旁征博引、幽默風(fēng)趣，贏得了大批學(xué)生粉絲的愛戴；同時他也一直堅持中國畫創(chuàng)作，曾師從郭西河先生學(xué)習(xí)寫意花鳥畫，近年來致力于彩墨花鳥畫的探索，已取得斐然可觀的成績。鑒于他具備深厚的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和開闊的審美視野，他的中國畫也能夠融會中西，呈現(xiàn)與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。宋玉成的彩墨花鳥畫是一種中西融合的藝術(shù)，更確切地說是中國畫的彩墨與印象派的光色的融合。
紙本水墨重彩2017年
紙本水墨重彩2017年
傳統(tǒng)中國畫大致可分為工筆重彩與水墨寫意兩種畫法。在晉唐時期中國的色彩繪畫包括敦煌壁畫極其輝煌。宋元文人畫興起以后，崇尚水墨、鄙薄色彩的風(fēng)氣逐漸流行，色彩繪畫的中心地位逐漸失落，但色彩繪畫的傳統(tǒng)并未斷絕。（參見?？苏\《色彩的中國繪畫》）近代中國傳入了以色彩見長的西方繪畫，激活了中國畫家的色彩意識。特別是法國印象派繪畫的光色表現(xiàn)，深受中國畫家的激賞。不過，借鑒印象派光色表現(xiàn)的中國畫家以油畫家、水彩畫家居多，國畫家較少。宋玉成既有傳統(tǒng)中國畫水墨與色彩的理論知識和實(shí)際訓(xùn)練，又系統(tǒng)研究和考察過法國印象派繪畫的光色原理和表現(xiàn)技法，為他的彩墨花鳥畫融合中國畫的彩墨與印象派的光色打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。中國畫的彩墨與印象派的光色，融合的關(guān)鍵元素在于“有光的色彩”。在《紅樓夢》作者曹雪芹的論畫殘文中，已提及類似印象派的光色原理：“至于敷彩之要，光居其首。明則顯，暗則晦。有形必有影，作畫者豈可略而棄之耶？每見前人作畫，似不知有光始能顯象，無光何以現(xiàn)形者。明暗成于光，彩色別于光，遠(yuǎn)近濃淡，莫不因光而辨其殊異也?！保▍嵌髟！缎掳l(fā)現(xiàn)的曹雪芹佚著和遺物》）這段畫論表明傳統(tǒng)中國畫缺乏光色表現(xiàn)，也預(yù)見中國畫的彩墨與印象派的光色存在融合的可能。把可能變成現(xiàn)實(shí)，還需要中國畫家的艱辛探索。
紙本水墨重彩2017年
紙本水墨重彩2017年
紙本水墨重彩2017年
特別值得注意的是，宋玉成的彩墨畫使用的完全是傳統(tǒng)中國畫材料：毛筆、宣紙、水墨、國畫顏料，而沒有使用丙烯顏料之類。運(yùn)用國畫顏料在生宣紙上表現(xiàn)光色效果，難度比油畫和水彩畫更大，但中國畫虛實(shí)濃淡、水墨氤氳的韻味也比油畫和水彩畫更濃。宋玉成的彩墨花鳥畫仍然保留著傳統(tǒng)中國畫的用墨成分，強(qiáng)化畫面總體的構(gòu)成感，并不拘囿于“墨分五色”的傳統(tǒng)，而是借鑒了印象派繪畫的光色表現(xiàn)，強(qiáng)化色彩自身的表現(xiàn)力。在用筆方面他把“筆墨”概念擴(kuò)延到“筆色”概念。傳統(tǒng)寫意花鳥畫大多是在白底上以筆墨為主、色彩為輔，而宋玉成的彩墨畫通常是在一個墨色相互滲透的底子上，用書寫性筆觸描繪花鳥形象，產(chǎn)生了靈動的“筆色”。在這個以墨托色、以色襯墨、墨色交融的世界里，凸現(xiàn)出畫家對唐以前傳統(tǒng)中國畫的理解，尤其是領(lǐng)悟了敦煌壁畫“色塊”組合的妙處，同時蘊(yùn)涵著對當(dāng)代繪畫形式的新探索，令人耳目一新。其作品用墨用色十分巧妙，將潑墨、潑彩、枯彩、渲染等多種方法并用，光色表現(xiàn)極為豐富自然。由于水墨和色彩層層疊加，畫面更顯得飽滿、厚重，幽深的空間層次感異常明顯，營造出夢幻般五彩繽紛而神秘迷人的意境。宋玉成的彩墨花鳥畫探索，創(chuàng)造了中國畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式。給傳統(tǒng)中國花鳥畫注入了新的活力，對當(dāng)代中國花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義。
紙本水墨重彩2017年
紙本水墨重彩2017年
“筆色”當(dāng)隨時代
齊東升/ 文
宋代，“神”、“逸”之爭成為畫壇一大美學(xué)問題。關(guān)乎誰為第一的問題，當(dāng)時人們爭論不休。但在北宋末年，文人畫的興起給“逸格”帶來了巨大的能量，傳統(tǒng)“錯彩鏤金”之美被文人士大夫畫家所冷落。尤其到晚明，董其昌等人遵循著線性的歷史觀，去發(fā)掘文人山水藝術(shù)的誕生、展開等一連續(xù)性的脈絡(luò)。當(dāng)他以自身目的將文人山水提到至高點(diǎn)時，排斥非同一性成為它內(nèi)在要素。如果以“陳述性話語”問題來看待中國繪畫藝術(shù)，那么，我們會發(fā)現(xiàn)“錯彩鏤金”式風(fēng)格的繪畫其實(shí)具有更為悠久的歷史。
紙本水墨重彩2016年
紙本水墨重彩2016年
先秦時期在色彩方面《周禮.考工記》有相關(guān)的記載：“畫繢之事，雜五色?！毕惹貢r期色彩不僅是顏色本身，更是被冠有“禮”的因素，這足以見得色彩在當(dāng)時的重要性。秦漢時期的墓室壁畫、帛畫；魏晉南北朝時期的墓室壁畫、士大夫繪畫都在建立在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，同時強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，南朝謝赫的畫論中也提出了“隨類賦彩”的品評觀點(diǎn)。
唐以降，傳統(tǒng)社會階層逐漸被解構(gòu)?；始覍徝离m然占據(jù)主流，但也開始面臨著危機(jī)。王維水墨一格的興起即是明證。宋代，因文人階層的興起與踐行，水墨逸格漸趨主流，強(qiáng)調(diào)造型、重彩的“神格”因不符合文人內(nèi)在價值體系，所以其地位被嚴(yán)重弱化。
紙本水墨重彩2016年
《獨(dú)立的灰喜鵲》
紙本水墨重彩 60×52cm 2016年
從藝術(shù)本身上看，我們不能因?yàn)樵捳Z權(quán)問題而排斥非同一性，而建立以“邏各斯”為基礎(chǔ)的“權(quán)利藝術(shù)”框架，則是要以“陳述話語”解構(gòu)以“文人畫”為主導(dǎo)模式的水墨藝術(shù)形式。造型、色彩在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中同等重要，理應(yīng)加以繼承與發(fā)揚(yáng)。當(dāng)然，不可否認(rèn)的是，在對待中國傳統(tǒng)色彩問題上，近現(xiàn)代許多藝術(shù)大家都做了一定的努力。劉海粟、林風(fēng)眠等前輩都在吸收西方色彩方面做出了不懈的探索，但是仍然處于半推半就的狀態(tài)，這無疑給西方繪畫色彩原理用于中國畫中留下了繼續(xù)探索的空間。
《黃花紅蝶》
紙本水墨重彩 60×47cm2016年
《夕陽下的蘆花雞》
紙本水墨重彩 60×49cm2016年
《獨(dú)蝶戲黃花》
紙本水墨重彩 60×48cm2016年
宋玉成老師的中國畫藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)就是在干這些事情。一方面他長期從事西方美術(shù)史研究，諳熟西方繪畫色彩理論知識。另一方面，曾師從于花鳥畫大師郭西河，對傳統(tǒng)繪畫技法了如指掌，這兩方面形成了他的探索成功的可能性。他改變了對待傳統(tǒng)色彩的審美及應(yīng)用態(tài)度，以傳統(tǒng)色彩觀為根基，探討中國畫創(chuàng)作在時代語境下新的轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)文人階層的消失與文人思想的遺存是中國畫創(chuàng)新的一個層面；而以皇家、平民審美為根基的，在平民時代中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的色彩觀是從另一角度來探討的，似乎該角度更能把握住時代的腳步。但僅以傳統(tǒng)的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)還是不夠的。
《鳥與花》
紙本水墨重彩 60×49cm2016年
《一鶴鳴》
紙本水墨重彩 60×48cm2016年
宋玉成老師在中國傳統(tǒng)色彩與西方光彩的差異性基礎(chǔ)上，通過寫意的手法處理背景，將墨與彩加以融合、渲染背景或描繪背景形象，使背景在水、墨、色的融合與暈染中產(chǎn)生靈動的意蘊(yùn)，將高純度的色彩盡意揮灑，使詩意般的幻想作為時間與空間的存在圓融于畫面中，同時背景中“似”與“不似”的效果使得恒定的時空感被打破，自然的渾融成為存在的方式。不僅如此，宋玉成老師還發(fā)揮了互補(bǔ)色、對比色的表現(xiàn)功能，這既拉開了與傳統(tǒng)色彩的關(guān)系，同時也拓寬了傳統(tǒng)色彩的審美質(zhì)能。這種拉開不是嶺南畫派融入西方式的藏頭露尾，他要來次徹底的變革。那種厚重如油畫般；醇厚如詩一般；深重而不失墨韻效果的色彩使得畫面熱烈、響亮而不失神韻。這種大膽的結(jié)合并不是簡單的毛筆素描，也不是毛筆油畫，而是回歸中國畫色彩傳統(tǒng)，借用西方色彩的運(yùn)用，將中國畫色彩推向新的高峰。
《錦雞系列》
紙本水墨重彩 60×48cm2016年
《錦雞系列》
紙本水墨重彩 96×58 cm2016年
《錦雞系列》
紙本水墨重彩60×69cm 2016年
畫面中光感的運(yùn)用也是宋玉成老師藝術(shù)中的重要特色。在中國畫傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上，他開始走上了融合印象派色彩的道路。畫面中，墨是肌理，色成為了他畫筆中的主體，而色又以筑光，光又以表意，所以從墨到色到光到意的過程其實(shí)就是從傳統(tǒng)回歸傳統(tǒng)的過程。而這種回歸并不是生硬的回歸，而是在吸收印象派光色的基礎(chǔ)上，通過高純度的色制造出五彩繽紛的神秘迷人境界，這是新意境的回歸。
《溪邊雞冠》
紙本水墨重彩 59×96cm2015年
《百合意境》
紙本水墨重彩60×76cm 2015年
著名美術(shù)史論家王鏞說道：“宋玉成彩墨花鳥畫的探索，創(chuàng)造了中國畫的彩墨與印象派的光色融合的新樣式。給傳統(tǒng)中國花鳥畫注入了新的活力，對當(dāng)代中國花鳥畫的出新具有一定的啟發(fā)意義?！蔽蚁嘈?，宋玉成老師走上了彩墨花鳥畫探索的康莊大道，不僅開啟了人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的重新認(rèn)識，同時開辟了中國畫發(fā)展的新道路。
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