歐日東在意大利佛羅倫薩國立美術(shù)學(xué)院
美術(shù)館收藏的米開朗基羅【大衛(wèi)】原作前留影
從水彩油畫趨同演化及創(chuàng)作
實(shí)驗(yàn)中領(lǐng)悟水彩本體語言
歐日東
暑月降臨，我們在這熱力四射的季節(jié)來到屬于地中海氣候的意大利，游歷了位于意大利佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館、佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館、梵蒂岡圣彼得大教堂、羅馬多利亞潘菲利美術(shù)館……而烏菲齊美術(shù)館是世界十大美術(shù)館之一，它收藏了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期各畫派的代表人物，如達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丁托列托、倫勃朗、魯本斯、凡·代克等作品而馳名，并藏有古希臘、羅馬的雕塑作品，素有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”之稱。
前段時(shí)間后現(xiàn)代研究院先后赴俄羅斯、法國、荷蘭、西班牙、比利時(shí)各大美術(shù)館博物館進(jìn)行考察。我就歐洲水彩與油畫的趨同演化進(jìn)行了學(xué)習(xí)與探討。
在這里我結(jié)合自己四十多年來在水彩油畫創(chuàng)作方面的實(shí)驗(yàn)和認(rèn)知，對水性和油性繪畫語言、及它們之間的異同互補(bǔ)進(jìn)行了思考和研究，提出了一些純屬個(gè)人的膚淺見解，以饗讀者。
畫種類別：從材料成份分析，可概括為三大體系
（1）水性（水彩、中國畫）
（2）乳劑性（坦培拉）
（3）油性（油畫）
在人類繪畫史上最早應(yīng)用的顏料結(jié)合劑是膠（動物膠與植物膠），一直沿用到今天，包括水彩（阿拉伯膠）中國畫（植物膠或骨膠），古代歐洲的濕壁畫干壁畫也屬膠彩畫范疇。
丟勒油畫《亞當(dāng)與夏娃》
作者攝于西班牙普拉多美術(shù)館
（一）水彩畫發(fā)生學(xué)：
水彩畫就廣義上可解釋為：用水調(diào)合顏料所繪的圖畫，從這一概念理解，水彩畫是人類繪畫史上最古老的一種繪畫形式，古埃及人用水彩方法繪制《死者之書》，古希臘古印度很早也采用水彩畫方法，我國早在晚周時(shí)期就是用水調(diào)和墨彩作畫(長沙戰(zhàn)國楚墓楚帛畫)。
古代水彩畫與現(xiàn)代水彩畫相比，在面貌、材料、方法技巧等方面相去甚遠(yuǎn)，到目前為止好像還找不到從古代到十六世紀(jì)之間水彩畫那些持續(xù)發(fā)展的例子與水彩作品（有待進(jìn)一步深入發(fā)掘），雖然歐洲中世紀(jì)也出現(xiàn)過手抄本的裝飾畫，插圖大多為水彩畫。但真正獨(dú)立成為一幅水彩畫作品的是16世紀(jì)德國巨匠丟勒（1471-1528）所畫的《大草皮》（維也納艾伯特納博物館藏）。
丟勒 《大草坪》
這一點(diǎn)在學(xué)界基本無異議，此畫也是世界上符合現(xiàn)代概念的最早一幅水彩畫，十六世紀(jì)與十七世紀(jì)中魯本斯與凡·代克也畫過明暗法的水彩畫，十七世紀(jì)荷蘭倫勃朗把水彩技法又向前推進(jìn)了一步，十九世紀(jì)荷蘭后印象派畫家梵高及俄羅斯油畫家列賓、蘇里科夫、謝洛夫、弗魯貝爾也經(jīng)常畫水彩畫。
魯本斯 水彩
凡·代克 水彩
倫勃朗 素描單色水彩
梵高水彩《風(fēng)景》 作者攝于荷蘭梵高美術(shù)館
列賓水彩《門徳列耶夫》
蘇里科夫 水彩
謝洛夫 水彩
弗魯貝爾 水彩
到了十八世紀(jì)和十九世紀(jì)經(jīng)過英國水彩畫家的共同努力，使水彩畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫種，并漸臻完美，雖不能說水彩畫源自英國，但從水彩規(guī)模及領(lǐng)域拓展再到技法探究不能不說：英國藝術(shù)家功不可沒，英國第一個(gè)水彩畫家是約翰·懷特、笫二個(gè)是被譽(yù)為水彩畫之父桑德比、第三個(gè)是古典主義風(fēng)景畫家威爾遜、第四個(gè)是抒情主義風(fēng)景畫家透納，透納除了畫水彩還畫油畫。
透納 水彩
透納 油畫
（二）坦培拉繪畫的水性與油性發(fā)生學(xué)：
坦培拉材料繪畫是一個(gè)古老的畫種，它是油畫的前身，分油性和水性兩個(gè)系統(tǒng)，①水性蛋黃丹培拉乳液：一個(gè)蛋黃加入等量或二分之一的清水，再滴入幾滴白醋，使其乳化并防腐。②油性蛋黃丹培拉乳液；先將達(dá)瑪樹脂與松節(jié)油按1∶2混泡溶解，然后將這種達(dá)瑪上光油與亞麻仁油按2∶1混合制成，取兩小勺混合劑加入一個(gè)蛋黃，充分乳化后再滴入幾滴白醋防腐。
目前國內(nèi)對它的研究主要以油性系統(tǒng)居多，以往水性材料繪畫僅限水彩、水粉、丙烯的概念。水性坦培拉繪畫最早可追溯到古希臘（6世紀(jì)的拜占庭），據(jù)傳十三世紀(jì)古代佛羅倫薩畫家契馬布埃（1240-1302）是最早將水性坦培拉繪畫技巧自古希臘傳到意大利，他的代表作《圣母榮登寶座》就藏于意大利烏菲齊美術(shù)館。
契馬布拉 蛋彩畫 作者攝于意大利烏菲齊美術(shù)館
喬托（1266-1337）是契馬布埃的弟子，他被譽(yù)為歐洲繪畫之父，他在老師契馬布埃的基礎(chǔ)上把水性坦培拉技巧加以完善，油性坦倍拉從這時(shí)開始成為主流，在歐洲文藝復(fù)興前后大部分的作品都是坦培拉繪畫，并非真正意義上的油畫，包括喬托《猶大之吻》、波提切利《維納斯的誕生》、達(dá)·芬奇《天使報(bào)喜》。
喬托《猶大之吻》
藏于意大利帕多瓦市斯克羅威尼禮拜堂
波提切利 布上坦培拉 《維納斯的誕生》
作者攝于意大利烏菲齊美術(shù)館
達(dá)·芬奇《天使報(bào)喜》
作者攝于意大利烏菲齊美術(shù)館
（三）油畫（間接畫法）起源：
14世紀(jì)末，尼德蘭（包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡等地）的兩位畫家凡·愛克兄弟（1370-1445）找到了一種簡便的用油溶化色粉作畫的方法，發(fā)明了純粹的油畫。
揚(yáng)·凡·愛克《根特祭壇畫》
這位油畫創(chuàng)始人被稱為油畫之父。揚(yáng)·凡·愛克最著名的作品《根特祭壇畫》（現(xiàn)藏于比利時(shí)根特城的圣·巴馮教堂，由23幅畫組成）被認(rèn)為是世界第一件真正的油畫作品，他另一件代表作是《阿爾諾芬尼夫婦》，揚(yáng)·凡·愛克確實(shí)是油畫的奠基者，這制作方法很快傳到了意大利，并被那里的畫家所采用，事實(shí)上，從他以后，油畫就在歐洲各地的畫家中逐漸傳布開了，再經(jīng)幾代畫家的提高完善，已達(dá)到令人驚嘆的程度，意大利畫家達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、威尼斯畫派提香、荷蘭畫家海達(dá)，直到后來巴洛克藝術(shù)杰出代表比利時(shí)畫家魯本斯，荷蘭畫家倫勃朗等大師的出現(xiàn)……油畫呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。文藝復(fù)興早期基本由蛋彩向油彩過渡時(shí)期（早期在蛋彩畫上面涂上一層油作保護(hù)已很像油畫了），當(dāng)時(shí)油畫的畫法就是透明罩染法，也稱間接畫法。
揚(yáng)·凡·愛克《阿爾諾芬尼夫婦》
海達(dá)油畫《靜物》
作者攝于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館
（四）油畫直接畫法起源：
（1）直接畫法是在間接畫法基礎(chǔ)上進(jìn)行厚涂，并經(jīng)過三個(gè)世紀(jì)幾代畫家變革發(fā)展完善起來的，早在十五世紀(jì)，提香的厚涂法首次讓油畫具有亮厚暗薄的特色，其調(diào)色方法可直接將幾種不同色相和純度的顏色調(diào)合出豐富多變的復(fù)合色（灰色），在他以前是靠間接層層透明罩染而勉強(qiáng)獲得，我們可以在魯本斯、倫勃朗透明畫法的作品中，能看到這種厚涂塑造所產(chǎn)生的色彩和魅力。
從間接到直接發(fā)展過程中，頗具開拓性意義的畫家還有西班牙畫家格列柯、委拉斯貴茲、荷蘭畫家哈爾斯、法國畫家安格爾、德拉克羅瓦。
提香油畫《烏爾比諾的維納斯》
作者攝于意大利烏菲齊美術(shù)館
格列柯《最后的晚餐》
作者在委拉斯貴茲油畫《英諾森十世》前留影
攝于羅馬多利亞潘菲利美術(shù)館
哈爾斯的油畫《彈曼陀鈴的小丑》
作者在安格爾《泉》 留影
攝于法國奧賽博物館
德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》
作者攝于法國盧浮宮博物館
（2）到十九世紀(jì)中葉，由于印象派在藝術(shù)上的特殊追求，他們完全放棄了室內(nèi)那種多次罩染的間接畫法，而徹底采用了能滿足他們即興寫生對外光色彩捕捉欲望的直接畫法，所謂“直接”，是相對“間接”技法而言，是用油畫顏料直接通過色彩去塑造形體，從而達(dá)到形色兼?zhèn)涞睦L畫方法，如莫奈的《魯昂大教堂》。
莫奈《魯昂大教堂》作者攝于法國盧浮宮博物館
（3）直接畫法是通過油畫顏料的覆蓋能力去塑造的，但是在直接畫法過程中根據(jù)需要適當(dāng)運(yùn)用間接畫法的技術(shù)進(jìn)行局部罩染或整體罩染，可令畫面更具表現(xiàn)力，更有層次空氣感。就如印象派之前的畫家盡管有直接畫法的大傾向，但仍然在局部使用了透明罩染以達(dá)到形與色的調(diào)整目的，這種畫法的畫家有庫爾貝、柯羅、米勒等。
20庫爾貝《畫室》
21柯羅油畫風(fēng)景
米勒《晚鐘》
水彩、坦培拉、油畫間接畫法（古典油畫）及油畫直接畫法有什么異同，借鑒及互補(bǔ)，在制作過程中有些什么規(guī)律？又應(yīng)該遵循那些步驟呢？
水彩創(chuàng)作體驗(yàn)：水彩顏料具有透明的特點(diǎn)，水是水彩畫本體語言中一個(gè)最基本的語言要素，在水彩畫中起著重要的作用，是水彩畫的生命，水彩畫是通過媒介水把透明顏料畫在潔白的特制水彩紙上，在純水彩畫中，明亮的色彩是來自底子，顏料是經(jīng)水調(diào)合后以極薄的涂層畫上去的，水分多顏色淺，水份少則顏色深，一般傳統(tǒng)畫法是先淺后深，可透疊渲染，水彩畫顏色干后會淺些，為保持其透明性水彩不適宜改動太多。
薩金特 水彩
通常修改方法有三：（1）洗，棉質(zhì)紙難洗（浸透在深層），木漿紙易洗，有些特殊效果是靠洗出來的（一種技巧），（2）也可用刀片平刮修改，（3）是填上白粉遮蓋，王肇民曾對李正天說“不要說水彩不能改，這樣會令學(xué)生不敢畫水彩，其實(shí)可涂上白粉再畫……”
水彩可分濕畫法與干畫法，或干濕并用，干畫法可畫得深入具體些，而濕畫法利用水的流動性做出水色交融若即若離、似有非有的夢幻感覺，這種痛快淋漓的藝術(shù)效果是其它畫種難以達(dá)到的。而干濕并用可產(chǎn)生肌理差異形成潤枯對比，更符合中國傳統(tǒng)藝術(shù)“帶燥方潤，將濃遂枯”的要求（孫過庭書譜），這也是融會了中國文化內(nèi)涵的結(jié)果，也是水彩本體語言特征的重要體現(xiàn)，在這方面黃中羊老師特別有研究。透納的水彩風(fēng)景在當(dāng)時(shí)來說也是水分用得較多的一個(gè)，而魏斯的水彩則干畫法為多，薩金特的水彩是干濕并用的典范。
薩金特 水彩
魏斯 水彩
魏斯 水彩
坦培拉的畫法與油畫間接畫法相似，也是像水彩那樣從淺到深透疊，分多層罩染后獲取初心所求的最終色彩效果，步驟是：先在畫布上做好素描稿再罩染基底色，提白再罩染，罩染出來的色彩不是一步到位，每次都要為后面留下罩染余地，要堅(jiān)持魯本斯所提出的“肥蓋瘦”原則，提香有些色彩是經(jīng)過上百遍罩染才獲得的。
從凡·愛克到提香再到倫勃朗雖然風(fēng)格差異極大，但都離不開這傳統(tǒng)的間接畫法，從藉里柯《梅杜薩之筏》草圖到作品完成就可見一斑。
籍里柯《梅杜薩之筏》草稿局部
作者攝于法國盧浮宮博物館
籍里柯《梅杜薩之筏》
作者攝于法國盧浮宮博物館
自一九二六年到一九三一年林風(fēng)眠聘請法國印象派畫家克羅多分別在北平國立藝專和杭州國立藝專任教西畫。從此開啟了中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的改革之路。克羅多也同時(shí)研究水彩與油畫，他有眾多中國學(xué)生，如李可染、胡一川、王肇民、蕭淑芳等。
在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，李鐵夫是最先到西方學(xué)習(xí)并造詣最深的“中國油畫第一人”，中國油畫之父，首屈一指的油畫藝術(shù)大師，1887至1891年分別在英屬加拿大阿靈頓美術(shù)學(xué)院、英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1912年入美國紐約藝術(shù)大學(xué)，任副教授兼學(xué)生同盟主席，與約翰·薩金特一起進(jìn)行油畫與水彩畫研究，1950年8月，81歲高齡時(shí)，終于被接回廣州，任華南文聯(lián)副主席，華南文藝學(xué)院名譽(yù)教授、油畫系主任。
李鐵夫 油畫
李鐵夫是中國笫一位油畫水彩同時(shí)造詣最深的大家，可以與歐洲同代大師比肩。王肇民則是中國少有的把西方的水彩、色彩學(xué)與中國的筆墨精神高度融合，并自成一格的大家，
他倆在水性與油性本體繪畫語言方面創(chuàng)下了難于逾越的豐碑。
李鐵夫 油畫
1955年至1957年俄羅斯畫家馬克西莫夫作為中央美術(shù)學(xué)院油畫訓(xùn)練班的指導(dǎo)教師以及中央美術(shù)學(xué)院顧問，為新中國培訓(xùn)了一批美術(shù)院校學(xué)生和師資，所傳授的是油畫直接畫法。
在二十世紀(jì)八十年代由法國油畫家賓卡斯、依維爾到中國傳授的歐洲傳統(tǒng)油畫材料技法，其實(shí)就是歐洲傳統(tǒng)的坦培拉與油畫相結(jié)合的間接繪畫技巧。
綜上所述：大家不難發(fā)現(xiàn)水彩、坦培拉、油畫間接畫法，它們都有著一種趨同的技術(shù)特征：（1）“透明罩染”，都是通過透明半透明顏料進(jìn)行疊加而獲取所需要的色彩。（2）肌理對比，水彩可干濕對比，如黃中羊《時(shí)兒的歌》。油畫可厚薄對比、油性流動與厚涂肌理（法拉圖克效應(yīng)）對比，如李正天《安泰俄斯》，作者本人也在水彩、油畫創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中反復(fù)體驗(yàn)了法拉圖克效應(yīng)的運(yùn)用（在畫紙或畫布表面根據(jù)創(chuàng)作要求先做好各種肌理，包括沙子加底料等），如本人作品水彩《晌午》、《滄?！罚彤嫛?944·諾曼底》、《家父》等。
黃中羊水彩《時(shí)兒的歌》
李正天油畫《安泰俄斯》
歐日東 水彩《晌午 》90 x 70cm 2007年
獲廣東省第四屆水彩畫展【 優(yōu)秀獎(jiǎng)】
歐日東 水彩 《滄桑》 78 x 78cm 2010年
歐日東 油畫《古北口抗戰(zhàn)》110x160cm
2004年由廣東革命歷史博物館收藏
歐日東 油畫《1944·諾曼底》120x200cm
2008年（私人收藏）
歐日東 油畫《家父 》150 x 120cm 2009年
2011年獲廣州市美術(shù)作品展【優(yōu)秀獎(jiǎng)】
而油畫直接畫法（包括水粉畫畫法），它們不是透明罩染，而是通過覆蓋去完成制作。
水彩畫比水粉畫更具設(shè)計(jì)性、預(yù)知性、秩序性，其藝術(shù)感染力要高出一節(jié)。畫水彩的人會慢慢養(yǎng)成一種做什么事情都很有計(jì)劃性，很講程序。
懂得水彩的人所畫的油畫明亮透氣且層次分明。
只有水粉基礎(chǔ)又不懂油畫間接畫法的人所畫的油畫，畫面容易灰粉、缺乏空氣感、有堵塞閉氣之感。
2016年作者在馬德里提森·博內(nèi)米薩美術(shù)館
薩金特油畫前學(xué)習(xí)
反之，油畫對水彩又起到什么作用呢？大家觀察一下會畫油畫的畫家所畫的水彩畫，就不難發(fā)現(xiàn)他們的色彩特別豐富、造型渾厚、不會流于輕薄。只因油畫有著六百多年的色彩學(xué)理論做基礎(chǔ)，對色彩規(guī)律有著廣泛深入的研究和豐富體驗(yàn)，而且油畫在推敲探究色彩準(zhǔn)確性豐富性方面比水彩更具優(yōu)勢，所以水彩畫家可從油畫及其它畫種中多吸收養(yǎng)分，這樣更有利于促進(jìn)水彩畫的全面深入健康發(fā)展。
黃中羊老師在他創(chuàng)作水彩時(shí)，通常先用油畫做色彩小稿，這樣更有利于水彩作品的色調(diào)色彩控制，大家看看他的《慈禧系列》、《無情未必真豪杰》等作品就明白了。
黃中羊水彩《無情未必真豪杰》
基于上述原因，本人也經(jīng)常用同一題材同時(shí)創(chuàng)作一張油畫一張水彩（構(gòu)圖有所區(qū)別），如作品《古北口抗戰(zhàn)》、《大涼山姑娘》、《南海魚翁》《摩梭族姑娘》、《晌午》等。
歐洲有很多畫家他們是水彩畫會會員但同時(shí)又是油畫會的會員，像透納、康斯太勃爾以及拉裴爾前派的羅西尼、米萊士、提耿馬都是油畫與水彩畫的大家。
康斯太勃爾《干草車》
世界上油畫水彩都畫得好的畫家有；瑞典左恩、美國薩金特、英國的透納、康斯太勃爾、俄羅斯列賓、蘇里科夫、謝洛夫、弗魯貝爾等，中國的李鐵夫，還有是我們熟悉的黃中羊等等。1978年冬黃中羊老師在廣美就讀油畫研究生時(shí)，受校方委托前往長沙湖南省展覽館，參觀學(xué)習(xí)由中國對外文委舉辦的《瑞典畫展》，并現(xiàn)場臨摹左恩的《我們的面包》水彩作品。據(jù)黃老師介紹：展覽同時(shí)展出的還有左恩的水彩《在樹林里》和他的油畫，觀看這兩張水彩的觀眾特別多，這水彩除了有非常高級的技巧外也充分體現(xiàn)了作者細(xì)膩的感情和藝術(shù)主張。因白天太多人所以臨摹只能安排在晚上進(jìn)行（閉館后）。
佐恩水彩《我們的面包》
佐恩水彩《在樹林里》
李鐵夫 水彩
李正天老師曾跟王肇民老師說自己水彩畫不好，王肇民老師說：“你不要埋怨自己水彩畫得不好，你的油畫成功就是得益于你的水彩”據(jù)李正天老師說，他所畫的水彩畫足有幾麻包袋。
王肇民 水彩
水彩畫的工具簡單，攜帶方便，釆風(fēng)寫生，水彩是第一選擇。作為兒童美術(shù)教育或美術(shù)院校學(xué)生色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練，甚至高考色彩所選擇的畫種，水彩也是當(dāng)仁不讓。水彩三原色的相互透疊可產(chǎn)生無窮無盡的色彩，重要的是在這調(diào)色罩染操作實(shí)驗(yàn)中使兒童大腦神經(jīng)元得到開發(fā)與促進(jìn)，在這方面要比水粉畫那種簡單直接用色要強(qiáng)100倍，聽說烏克蘭設(shè)計(jì)了一款調(diào)色器（Picolor），調(diào)色器內(nèi)裝有五色，就是三原色加黑白，可以相互混合制成100萬種不同的顏色，方便設(shè)計(jì)，但不適合美育，不適合神經(jīng)元成長。
中國美術(shù)教育應(yīng)該把水彩教學(xué)這一重要課題放進(jìn)教學(xué)大綱里，水彩教學(xué)應(yīng)重視其本體語言的傳授，尤其是培養(yǎng)學(xué)生駕馭色彩與水份的能力，不要把老師自己固化的畫風(fēng)硬塞給學(xué)生，這不是傳播精神，而是培養(yǎng)了掘墓人。
文章撰寫過程中得到李正天、黃中羊老師的指導(dǎo)，在此表示衷心的感謝！
歐日東2018.5
三四十年前的事情似是云煙，依稀存在，憑借一臺當(dāng)年算得上是奢侈品的海鷗機(jī)DF把往事給留住。
隨著數(shù)碼信息時(shí)代的到來，5d3、雙鏡頭手機(jī)已成為今天記實(shí)工具的主角。
圖片的記憶，歷歷在目……
1986年王肇民老師親臨《歐日東水彩畫展》
并提字“歐日東畫展”
王肇民老師書“歐日東畫展”以之鼓勵(lì)
廖冰兄老師親臨《歐日東水彩畫展》
圖為作者聆聽廖老的指教
1986年《歐日東水彩畫展》訊息
1986年《歐日東水彩畫展》開幕當(dāng)天，蒞臨指導(dǎo)的老師有：王肇民、廖冰兄、黃篤維、胡鉅湛、陳衍寧、張文博、黃超、楊家聰、陳國榆、陳吾、黃維寶、胡國良、黃堃源、徐華洲、李祖儀、區(qū)煥禮、霍起、黑馬等以及廣州市廣告公司有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)（排名不分先后），廣東電視臺現(xiàn)場采訪并報(bào)導(dǎo)。
1986年、2006年、2007年、2009年、2011年
歐日東分別在廣州、佛山、中山、順德、東莞等地
舉辦個(gè)展雙人展
圖為部分畫展記實(shí)（1986—2011）
1983年歐日東赴廣州美術(shù)學(xué)院工藝系進(jìn)修
作者隨鄺聲、胡鉅湛老師到海南島上寫生課時(shí)留影
二十世紀(jì)七十年代
歐日東經(jīng)常到王肇民、尹國良、周大集老師家
登門求教
當(dāng)年周大集老師的工作是在廣州美術(shù)學(xué)院門口值班
2006年歐日東在聆聽羅宗海老師的指導(dǎo)
2015年歐日東與羅宗海老師、黃中羊老師
一起畫人體寫生
2015年歐日東與黃中羊老師在汕頭南澳島一起寫生
2015年歐日東與陸鐸生老師在婺源大鄣山寫生
2008年歐日東與李金明老師合作抗震油畫
中國·后現(xiàn)代研究院在學(xué)術(shù)討論中
2016年中國后現(xiàn)代研究院在
法國波爾多美術(shù)館考察學(xué)習(xí)
圖為歐日東在聽取李正天老師
對法國畫家吉爾威克斯油畫原作《羅拉》的分析
2006年歐日東與原中國水彩畫藝委會主任黃鐵山
在作者作品前留影
2014年歐日東與俄羅斯藝術(shù)家聯(lián)盟主席西多羅夫
在俄羅斯國立美術(shù)館學(xué)術(shù)交流時(shí)合影
2016年歐日東與法國藝術(shù)之家協(xié)會主席雷米阿融
在巴黎學(xué)術(shù)交流時(shí)合影
歐日東獲2018年風(fēng)尚大獎(jiǎng)（跨界）
歐日東
中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國后現(xiàn)代研究院研究員
廣東水彩畫研究會副會長
從事水彩油畫創(chuàng)作四十余年，
其作品在1983年至2008年間
入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國美展達(dá)十幾次
1986年至2008年在廣東地區(qū)舉辦個(gè)人畫展五次
曾獲得中國美協(xié)主辦的全國油畫展【優(yōu)秀獎(jiǎng)】兩次
2007年油畫《南海漁翁》
獲“時(shí)代精神”—全國肖像油畫作品展【優(yōu)秀獎(jiǎng)】
2008年油畫《摩梭族姑娘》
獲第三屆“風(fēng)景·風(fēng)情”全國油畫人物畫作品展【優(yōu)秀獎(jiǎng)】
1983年和1984年 水彩《新乘客》、《進(jìn)城》
分別獲廣東省綜合美術(shù)作品展【一等獎(jiǎng)】與【二獎(jiǎng)】
2002年水彩《晨》獲廣東省第二屆水彩畫展【銅獎(jiǎng)】
2007年水彩《晌午》獲廣東省第四屆水彩畫展【優(yōu)秀獎(jiǎng)】
2006年水彩《曉光》獲廣州市美術(shù)大展銅獎(jiǎng)
2011年油畫《家父》獲廣州市美術(shù)作品展【優(yōu)秀獎(jiǎng)】
2018年獲風(fēng)尚大獎(jiǎng)（跨界）
2004年油畫《古北口抗戰(zhàn)》由廣東革命歷史博物館收藏
近十多年來積極參與中國后現(xiàn)代研究院學(xué)術(shù)研究活動
著有十多篇相關(guān)學(xué)術(shù)理論文章
【歐日東水彩油畫工作室】微信平臺
意在
向美術(shù)界前輩老師及廣大同行展示作品
聆聽各方金石良言，展開學(xué)術(shù)交流
為開創(chuàng)水彩油畫藝術(shù)新天地?cái)y手前行
向關(guān)注此平臺的朋友們謹(jǐn)此致謝！
聯(lián)系客服
