▲ 著名畫家孫佩杰
【人物檔案】
孫佩杰，1963年生于北京。師從著名畫家何鏡涵先生數(shù)十年，以中國古典園林為研創(chuàng)方向，形成獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會(huì)理事、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國電力美術(shù)協(xié)會(huì)副主席、中國電力書法家協(xié)會(huì)副主席。
多次應(yīng)有關(guān)單位邀請(qǐng)繪制巨幅樓閣山水畫作品。其創(chuàng)作的《翠暖煙姿入樓臺(tái)》《萬壑千巖鎖翠煙》《潭柘寺攬勝》《太廟垂蔭》《文昌倚翠知春含煙》《雨過飛泉下碧湍》等巨幅中國畫作品，被有關(guān)國家機(jī)構(gòu)和場(chǎng)館酒店收藏陳列。作品多次參加全國性美術(shù)、書法展并獲獎(jiǎng)。
2013年，應(yīng)邀繪制設(shè)計(jì)一套(4枚)“南華寺”國家特種郵票首日封和一套(2枚)“豫園”國家特種郵票首日封，被中國集郵總公司選用，并印制發(fā)行40萬套。2019年9月，當(dāng)選中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物。
▲ 孫佩杰作品：《諧趣淡翠圖》（頤和園） 68cm×136cm
——著名畫家孫佩杰的樓閣山水世界
■ 記者 邵妙苗 王柯
住在頤和園附近，得天時(shí)地利人和，這座皇家御花園，便是我常去的地方。步入這座名園，恍如置身于畫卷之中，那充滿詩情畫意的園林藝術(shù)，總是讓我流連忘返。佇立知春橋，遠(yuǎn)眺佛香閣、彩畫長廊、十七孔橋、園外的西山群峰和玉泉山寶塔，真是山外有山，景外有景，無限深遠(yuǎn)，加上滿園絢麗多彩的山石花木，猶如一幅宏圖畫卷。后山后湖，假山奇石，小橋流水，蒼林修竹，幽深恬靜、清新秀麗，另有一番濃郁的江南水鄉(xiāng)景色。眾多的殿、堂、樓、閣、廊、榭、亭、橋，點(diǎn)綴于一片湖光山色之中，建筑精美，布局得宜，林木蔥籠，山路曲折，優(yōu)雅恬靜，“雖由人作，宛自天開”。
每當(dāng)這個(gè)時(shí)候，記者腦海中就會(huì)不由自主地浮現(xiàn)出著名畫家孫佩杰先生筆下的頤和園。孫佩杰傳承了樓閣山水這門古老的藝術(shù)，用寫意的筆墨再現(xiàn)園林古建，以他那靈動(dòng)而細(xì)膩的筆觸，使畫面富有明暗變化的層次感，為我們展現(xiàn)浩蕩歲月下園林古建的獨(dú)特意韻。在他的筆下，九曲回廊、斗拱飛檐、亭臺(tái)樓榭的水墨世界與自然山水渾然一體，那悠遠(yuǎn)的意境，給人空靈、奔放、舒展、大氣之感。
▲ 孫佩杰作品：《云外天香》（頤和園） 95cm×95cm
酸甜苦辣隨風(fēng)逝，一片赤誠化丹青
孫佩杰生于北京，自小便是個(gè)活潑好動(dòng)的孩子，在古都濃厚的人文氣息熏陶下成長。那時(shí)候，西城少年宮開辦了音樂、美術(shù)等各種學(xué)習(xí)班，為大家開辟了一條通向文學(xué)、藝術(shù)和科技的路徑。經(jīng)學(xué)校推薦和考試，喜歡繪畫的孫佩杰便每周都去學(xué)畫，學(xué)習(xí)素描、速寫、色彩等。在那個(gè)年代，有這個(gè)學(xué)畫的機(jī)會(huì)，對(duì)他來說可謂彌足珍貴?，F(xiàn)在回首，當(dāng)今有成就的藝術(shù)家大多少年時(shí)期都在少年宮學(xué)習(xí)過。那時(shí)學(xué)畫的小孩子對(duì)畫畫都有一腔熱忱，孫佩杰沒事便經(jīng)常在家攥著畫筆畫。他說：“那時(shí)候要是不畫畫，就滿世界瘋玩去了?！碑?dāng)時(shí)物資稀缺，人們的生活都很簡樸。父母的工資要養(yǎng)一大家子人，生活都不寬裕，他便上廢品站，買一塊錢一摞的廢紙，抱回家便瘋狂地畫畫。
在畫畫的初始階段，是不能一味追求筆墨的，而要注重基本功的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然物象的理解和表現(xiàn)。讓孫佩杰記憶猶新的，也是那些年的寫生歲月。年少時(shí)他和一起學(xué)畫的小伙伴經(jīng)常去火車站畫速寫，經(jīng)常畫到晚上半夜，沒了公共汽車，便徒步踏上漫漫回家路。年紀(jì)稍長，便騎個(gè)自行車到圓明園、頤和園寫生去。有次他約了兩同學(xué)，一起跑去內(nèi)蒙古去寫生，晚上住客店要花幾塊錢，他們哥仨一合計(jì)，太貴了，錢也不一定夠，便直奔草地睡一宿，草原上的蚊子給他們留下了深刻印象。二十出頭，他兜里揣了150塊錢，一個(gè)人上黃山去寫生，一住便是一星期。每天早上爬上黃山，晚上必須又下來，住山腳便宜的小旅館。那一路省著路費(fèi)和食物，在返程中，因路費(fèi)不夠硬著頭皮擠上了綠皮火車，睡在座位底下，這般晃晃悠悠地回了北京。回憶起這些往事，孫佩杰感慨說，熱愛繪畫的人，生存能力頑強(qiáng)，不論干什么事都有一股韌勁。
▲ 孫佩杰作品：《雨過飛泉下碧湍》 136cm×68cm
真正引領(lǐng)孫佩杰走進(jìn)藝術(shù)世界的人，是他的恩師何鏡涵先生。那時(shí)，孫佩杰不過十五六歲，經(jīng)人介紹，他鼓起勇氣去敲何先生家的家門。當(dāng)時(shí)并不興收禮和磕頭跪拜，人和人之間也很簡單，何先生是位既和藹又善良的國畫大家，他看了孫佩杰的畫，認(rèn)可他的基本功，收他為徒。從此，孫佩杰走上了研習(xí)樓閣山水畫的道路。
千余年來，樓閣山水畫在中國畫傳統(tǒng)畫科中獨(dú)具特色，價(jià)值獨(dú)特。而古人一直遵循界畫傳統(tǒng)，受界畫工具所囿，鮮有本質(zhì)的突破和發(fā)展。到了近現(xiàn)代，恐怕知道“界畫”的人也不多，樓閣山水畫在中國畫壇上幾近銷聲匿跡。而跟隨何鏡涵先生的孫佩杰深有感觸，何先生當(dāng)時(shí)已經(jīng)對(duì)傳統(tǒng)樓閣山水畫和中國古典園林建筑進(jìn)行了幾十年的深入研究，著手以現(xiàn)代寫意的創(chuàng)作方式，對(duì)界畫進(jìn)行創(chuàng)新。何先生在吸收西方繪畫透視、明暗等特點(diǎn)的同時(shí)，憑借扎實(shí)的傳統(tǒng)水墨寫實(shí)功力，從繪畫形式方面變革了傳統(tǒng)樓閣界畫畫法，以現(xiàn)代的寫意創(chuàng)作方式，改寫了呆板的界畫舊貌，將傳統(tǒng)的古典園林藝術(shù)與水墨寫意藝術(shù)相結(jié)合，在當(dāng)代開啟了“現(xiàn)代寫意樓閣山水畫派”。
孫佩杰跟著何鏡涵先生，一學(xué)就是三十年。那時(shí)候拜了師傅，師徒之間的感情都非常淳樸。學(xué)生經(jīng)常去老師家求教，老師言傳身教，學(xué)生全心領(lǐng)會(huì)。而幾十年光景一晃而過，也不禁讓他唏噓人生的變化和時(shí)光的短暫。曾一起畫畫的好多同學(xué)，有的還在默默堅(jiān)持，而有的因各種原因選了其他路，時(shí)間蕩滌了一切彷徨之人。余下的人，不管是跟隨老師抑或去他方深造，還在不斷前行。潘天壽先生論畫有云：“畫事以奇取勝易，以平取勝難……以平取勝者，往往天資并齊于功力，不著意于奇（而著意于規(guī)矩法則），故難?！睂O佩杰畫了多年，亦深有同感，他說：“一直這么多年就堅(jiān)持下來。畫畫絕對(duì)不能投機(jī)取巧，即使再聰明的人，也得需要時(shí)間來沉淀。藝術(shù)，是苦干、堅(jiān)持，然后悟出來的?！?/p>
▲ 孫佩杰作品：《凸碧凹晶見明月》（大觀園） 138cm×68cm
踏遍亭臺(tái)樓閣，望穿幽幽歲月
中國古典園林藝術(shù)，是指以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國山水園林形式。中國的造園藝術(shù)，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。它深浸著中華文化的內(nèi)蘊(yùn)，是中國五千年文化史造就的藝術(shù)珍品，是一個(gè)民族內(nèi)在精神品格的生動(dòng)寫照。中國古典園林以獨(dú)樹一幟的重大成就，被舉世公認(rèn)為世界園林之母、世界藝術(shù)之奇觀、人類文明的重要遺產(chǎn)。
中國古典園林藝術(shù)，是中國畫無法回避的主題之一。早在東晉顧愷之的《論畫》中，就第一次出現(xiàn)了“臺(tái)榭”的說法。在《洛神賦圖卷》中，顧愷之還用界畫的方法繪制了輿車與龍舟。
建筑是人類文明傳承的主要途徑之一，雕欄玉砌、斗拱壁畫無不彰顯當(dāng)時(shí)的藝術(shù)水平。中國建筑以木結(jié)構(gòu)為主，可惜木質(zhì)易損，滄海桑田，一些傳說中的瓊樓玉宇我們已無緣親見，幸好，建筑也是中國畫尤其是界畫的重要題材，人們可以自界畫的畫卷間稍窺其風(fēng)采。山水與園林閣樓的碰撞，既能讓中國建筑之精美得以傳承，又能獨(dú)辟藝術(shù)風(fēng)格，使園林、建筑與自然相得益彰，讓人賞心悅目。
▲ 孫佩杰作品：《景明春蔭圖》（頤和園） 68cm×136cm
建筑文化，讓我們深感歷史的厚重。梁思成曾說：“建筑是歷史的載體，建筑文化是歷史文化的重要組成部分，它寄托著人類對(duì)自身歷史的追憶和感情?！遍L城、故宮、天壇、蘇州園林、鐘樓、大雁塔……一座座建筑，便是一部部偉大的史書，更能經(jīng)受住時(shí)間的橡皮擦。詩人們贊美古建筑“如鳥斯革，如翚斯飛”；哲人們感嘆它“美輪美奐”；而畫家畫出樓閣山水畫，則展現(xiàn)其端莊雍容的藝術(shù)魅力和古人清幽典雅的生活氣息。
風(fēng)雨幾十年間，孫佩杰的足跡走過眾多江南的私家園林和北方的皇家園林，觀察建筑陰陽瓦下的各式檁，檁下面的斗拱，斗拱下面的各式梁，梁下面的菱花窗……建筑之美，數(shù)不勝數(shù)。而樓閣山水畫的創(chuàng)作比較獨(dú)特，為了畫面體現(xiàn)出視覺觀覽過程中，其古建園林與自然山川的視覺延伸感，寫意樓閣山水畫揚(yáng)棄了南北朝畫家王徽提倡的“目有所極，故所見不周”的成角透視理論，采用視點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的鳥瞰畫法，達(dá)到縮千里于尺幅之中，在方寸之間展現(xiàn)千里河山的視覺效果。孫佩杰通過對(duì)建筑不同角度的觀察，組織素材，目視心記，構(gòu)思演繹出俯視景象，以平視的視角安排畫面，并結(jié)合園林古建的實(shí)際構(gòu)造與獨(dú)特結(jié)構(gòu)，淋漓盡致地展現(xiàn)了亭臺(tái)樓宇在自然中表現(xiàn)出的張力，又讓畫面更加深遠(yuǎn)廣闊。
▲ 孫佩杰作品：《斷云千里歸秋風(fēng)》 136cm×68cm
孫佩杰每次去寫生，總要邊看邊走，需從各個(gè)視角觀察建筑，默記下來，反復(fù)醞釀，通過多次腹稿的調(diào)整才把心中感受之博大景觀，落筆于宣紙。寫生本身就以強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表達(dá)的生動(dòng)與鮮活，而非刻板的再現(xiàn)。而這種游歷式的采風(fēng)寫生的方式，就是目視心記，心始于無畫，久居于寫生之地，用心看、用心記、用心感悟，這樣才得以讓畫家的畫路更加寬泛。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中強(qiáng)調(diào)畫要“從心”：“我之為我，自有我在……縱有時(shí)觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也?！备闼囆g(shù)創(chuàng)作，不是整天抱著畫板對(duì)著石頭去畫，畫得再逼真再現(xiàn)實(shí)，也只是解決石頭的結(jié)構(gòu)問題，解決基本的造型水平?；B畫大師王雪濤先生提倡畫家多以默記得方式取素材，但他筆下的鳥，振翅回頭之間，那種靈動(dòng)的形態(tài)，卻總能讓人記憶猶新。他說：“默寫比速寫更重要，我講的默寫，實(shí)際是默記。速寫再快，也常局限于一時(shí)一物，而認(rèn)真觀察后印在腦子里的形象，則更為完整、生動(dòng)，待到運(yùn)用時(shí)自然發(fā)于筆端……我老師王夢(mèng)白畫猴子，在于默記，他能抓得住神氣，有生活氣氛?！倍绠嬘绕渲赜诖恕?/p>
頤和園是以昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖為藍(lán)本，汲取江南園林的設(shè)計(jì)手法而建成的一座大型山水園林，是集中國園林建筑藝術(shù)之大成的杰作，也是保存最完整的一座皇家行宮御苑，被譽(yù)為“皇家園林博物館”，與承德避暑山莊、拙政園、留園并稱為中國四大名園。在創(chuàng)作《云外天香》時(shí)，孫佩杰便常去頤和園采風(fēng)，湖岸邊、山腳下、亭臺(tái)中……他從不同的角度觀察佛香閣及周圍建筑布局，觀察默記好久才提筆來畫。畫中佛香閣巍然高聳于山脊之上，林木掩映下紅色的柱子與菱花窗、金碧輝煌的琉璃瓦光彩奪人，充分展現(xiàn)佛香閣的八面三層四重檐，仰視有高出云表之概，其軒昂之氣更令人傾倒。林木幽幽，景色深遠(yuǎn)，氤氳的樹木和天上的云彩交相呼應(yīng)，仿佛深遠(yuǎn)清幽之氣從畫中搖曳而出，猶如微風(fēng)醉人。整幅畫面把頤和園的滄桑與清幽淋漓盡致地展現(xiàn)出來，讓人遐思翩翩，悠然神往。
▲ 孫佩杰作品：《曲徑通幽紫菱洲》（大觀園） 136cm×68cm
為畫好大觀園，孫佩杰深入考究了《紅樓夢(mèng)》中博大的古典建筑藝術(shù)世界。其中，黛玉的森森修竹掩映的瀟湘館之幽、探春的芭蕉梧桐映襯的秋爽齋之闊、寶釵的依山傍水懷抱假山的蘅蕪苑之淡、寶玉的花團(tuán)錦簇金碧輝煌的怡紅院之艷……大觀園中各色建筑的細(xì)節(jié)刻畫，無不令人精妙喟嘆。在他的作品《凸碧凹晶見明月》中，凸碧山莊于遠(yuǎn)山之上，遼遠(yuǎn)清幽，仿佛通達(dá)于天闕，隨手便可摘一輪明月。湖畔的凹晶溪館掩映在叢林山石間，與山水渾然交錯(cuò)，動(dòng)人心魄。山石樓閣下如鏡的湖面，水草間披著淡淡的月光，無不給人陶然忘我、幽靜深遠(yuǎn)之感，正應(yīng)了山色碧、水如晶之名。亦可知在《紅樓夢(mèng)》中這兩處建筑的建造大有學(xué)問。凸碧山莊與凹晶溪館一上一下，一明一暗，一高一矮，一山一水，可謂相得益彰。畫面通天之空靈、達(dá)水之清澈，讓人既可愛那山高月小，又可去那皓月清波，讓人唏噓嘆惋，天下亦竟有如此雅致的天地與建筑結(jié)合之美。
因創(chuàng)作組畫“大觀園”系列，孫佩杰對(duì)“紅學(xué)”的探究產(chǎn)生極大興趣，不斷挖掘其中的建筑與傳統(tǒng)文化融合之意象，不僅僅只為創(chuàng)作大觀園系列組畫，更是提升畫家自身的文化修養(yǎng)，探尋樓閣山水畫的深厚內(nèi)涵，追求曹雪芹的藝術(shù)創(chuàng)作意境，最終展現(xiàn)一個(gè)真正藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格。文化層次的修養(yǎng)與藝術(shù)的創(chuàng)造，是最需時(shí)間來不斷打磨的，如此這般，畫家的內(nèi)心才能更加的博大，藝術(shù)之路才能走得更遠(yuǎn)，這也是作為畫家一生需堅(jiān)持的創(chuàng)作之路。
▲ 孫佩杰作品：《西山秋色》 68cm×45cm
有內(nèi)涵是畫的靈魂，有心則是畫的生命
中國的繪畫傳統(tǒng)一直注重寫意，如同京劇藝術(shù)一樣，不拘于機(jī)械地再現(xiàn)對(duì)象，更要把握對(duì)象的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者。孫佩杰從跟隨何鏡涵先生開始，一直堅(jiān)持著寫意畫創(chuàng)作，歲月無聲，經(jīng)十多年的沉淀，到他三十多歲時(shí)，便側(cè)重于北京的皇家園林的創(chuàng)作。他遍訪名山、大川、古剎、名苑，從中領(lǐng)悟天地間之大意。其間，他還不斷吸收南方私家園林的特點(diǎn)，詳細(xì)考究了文征明的《拙政園三十一景圖》等名作。拙政園是蘇州最大的私家園林，明代御史王獻(xiàn)臣請(qǐng)文征明為其設(shè)計(jì)藍(lán)圖。文征明便把繪畫中寫意的理解融入到了拙政園的建設(shè)中，讓園林有了格外的意境之美。孫佩杰深入研習(xí)其中的筆墨意象，秉承寫意手法，沉浸于建筑的人文奧妙與藝術(shù)靈性之中，不知?dú)q月。在他眼里，建筑像無數(shù)古老文明造就的船只，在歲月的長河中閃著星星的光芒，緩緩前行，為后人留下甘澤而馥郁的文化果實(shí)。
觀賞孫佩杰的樓閣，抱山勢(shì)而遨游，落水鏡則悠悠。他用水墨的濃淡明暗再敷以淡彩點(diǎn)染成畫，賦予畫面清淡典雅之意境。在他的作品《西山秋色》中，淡雅古樸的素墻黛瓦，屋后林木微茫，若隱若現(xiàn)西山的影蹤，樹木在秋風(fēng)下，色彩繽紛，屋前秋草如織，溫婉曲折的小徑如此幽寂，盡顯秋之高古空曠意境，不禁引人頻頻回首，嘆四季更迭，往事如風(fēng)。在作品《景明春蔭圖》中，水天一色，景明樓臨水而立，水中倒影綽約。樓前高大的樹木依偎擁簇，枝杈縱橫，泛出點(diǎn)點(diǎn)春綠。陽光和煦灑在參天林木的枝干上，樹林似透非透，朦朧中掩映著勃勃生機(jī)，猶如深林秘境，意境深遠(yuǎn)，令人心馳神往，嘖嘖稱奇。
▲ 孫佩杰作品：《涵虛春寂》（頤和園） 68cm×45cm
“能夠輝映天地自然的人類文明是建筑。南方建筑多為飛檐峭壁，而北方建筑則多穩(wěn)重沉靜，主房檁平直不翹揚(yáng)，其中都大有文化淵源?！睂O佩杰說。人類的生存離不開適應(yīng)自然的居住場(chǎng)所，而居所的營造設(shè)計(jì)又承載了人類對(duì)自然的解讀和文明的延續(xù)。孫佩杰常年行走在北京的三山五園，又游走于五湖四海的各式古建筑旁，還把對(duì)山西、江南古建筑的理解融入到皇家園林的創(chuàng)作中。若要了解這些古老滄桑的古建筑，尤其是北京的那些古老的園林，就得挖掘其中蘊(yùn)藏的幾多歲月典故與深厚的人文歷史。去各地寫生，會(huì)有很多新鮮的啟發(fā)，但絕非藝術(shù)表達(dá)的全部。中國畫的創(chuàng)作更需要文化的滋養(yǎng)，需要畫家對(duì)日常生活的觀察與融會(huì)進(jìn)行藝術(shù)加工。只有真正領(lǐng)悟透徹文化和生活，體現(xiàn)人文的關(guān)照，才能畫出有境界的作品。
畫家要注重寫生，更要注重自己的心靈感受。孫佩杰一直對(duì)這些古老的建筑無比鐘愛，碧瓦朱甍、層樓疊榭、雕梁繡柱、飛閣流丹、瓊臺(tái)玉閣……他對(duì)走過的路、穿過的建筑無一不默默銘記于心海。隨著自身修養(yǎng)的提高，古人博大的藝術(shù)結(jié)晶亦在其心海更加通明璀璨。作為一個(gè)畫家，就得是一個(gè)有真情實(shí)感、更不吝流露的人，才能以栩栩如生、自然靈動(dòng)打動(dòng)每個(gè)觀賞者。孫佩杰是個(gè)真性情之人，他對(duì)建筑藝術(shù)至誠至愛，流諸筆端，畫紙上的建筑自然幻化出藝術(shù)之美與盎然之生氣。在他的作品《諧趣淡翠圖》中，他用清逸的筆墨點(diǎn)染出空靈之感，長亭于湖面之上蜿蜒穿過，層層屋檐，飛梁橫亙，老舊的菱花窗，古樸雍容。長亭前幾株掩映的垂柳萌生新綠，淡然澄澈。屋脊背后松柏叢生，迷蒙深遠(yuǎn)，極富鮮明的民族性。整幅畫既可見作者觀察之細(xì)致，又可明作者對(duì)此情此景無不愛戀有加。正是如此，畫面才既靈動(dòng)，又有自然萬物的煥然復(fù)蘇之趣味。
李可染說，“意境是山水畫的靈魂?！背Ｄ甑挠^察與研習(xí)，讓孫佩杰對(duì)古建筑有了獨(dú)到的理解，而隨著年齡的增長，生活經(jīng)驗(yàn)和閱歷的豐富，他對(duì)世界的認(rèn)識(shí)、對(duì)文化的認(rèn)識(shí)，對(duì)畫畫的認(rèn)識(shí)亦更加的深刻。所以，在樓閣山水世界里，他并沒有跟著何鏡涵先生亦步亦趨，而是以自己的獨(dú)到筆墨，揮灑出幽寂深遠(yuǎn)的意境。他追求隨心，追求畫之幽靜。正如黃公望所說：“詩要孤，畫要靜。”畫家的心境，對(duì)畫風(fēng)之形成有至關(guān)重要的影響，如八大山人的畫，便是他一生內(nèi)心的寫照。悠悠歷史長河，不朽之畫作，哪一個(gè)又不是內(nèi)心有感而發(fā)的？繪畫之路寬廣，畫心之境高遠(yuǎn)，藝術(shù)家的內(nèi)心才能博大遼遠(yuǎn)，作品才能酣暢淋漓，物我兩忘，這既是自然山水與人的氣息相通，又是藝術(shù)與自我的融會(huì)貫通，這樣的畫便極具靈性。在漫長的繪畫藝術(shù)之路上，孫佩杰總是不斷地感受與體悟，向內(nèi)在的心靈探尋，以虛懷若谷、寧靜淡泊，朝著生命詠嘆之畫境不斷邁進(jìn)。
▲ 孫佩杰作品：《天壇雙環(huán)亭》 136cm×68cm
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