http://www.sina.com.cn 2012年01月17日 15:40 新浪收藏 微博
新浪收藏訊 2011年12月24日至2012年1月17日，“劉菊清教授工筆花鳥畫賞評”活動在北京百雅軒藝術沙龍成功舉辦。此次展出的60余幅作品展示了這位83歲的老藝術家半個多世紀來的創(chuàng)作成就和在工筆花鳥畫的傳承上做出的杰出貢獻。
作者 朱纓
劉菊清教授生于1929年，江蘇常州武進人，從小受家鄉(xiāng)名畫家惲南田畫派畫風滋養(yǎng)，初中開始學山水畫，后又師法惲派沒骨花卉。在新中國成立的前一年考上杭州國立藝專(后更名浙江美院，今“中國美術學院”)。1953年畢業(yè)后分配到華東藝專(今“南京藝術學院”)主要從事人物畫的教學與創(chuàng)作。當時她的人物畫創(chuàng)作已經(jīng)取得相當大的成就。但由于種種原因，曾在兩宋時期有過輝煌成就的工筆花鳥畫，在建國初期已經(jīng)歷數(shù)百年的衰落，面臨斷代失傳的危機。由于教學的需要，學校決定讓從事人物畫的劉教授改教工筆花鳥畫，劉教授服從了組織安排，出于強烈的使命感和對藝術的熱愛，義不容辭地把工筆花鳥畫的傳承與發(fā)展作為自己一生為之奮斗的事業(yè)，放棄了已有的人物畫的教學經(jīng)驗和創(chuàng)作成就，憑借驚人的勇氣和勤奮，從頭鉆研工筆花鳥。所謂皇天不負有心人，她在人物畫方面的犧牲卻換來了如今工筆花鳥畫創(chuàng)作的開拓和豐收，換來了她教學上的桃李滿天下。
她先是師從于20年代最具代表性的花鳥畫大師陳之佛先生。陳先生逝世后，謝海燕先生又推薦劉菊清從學于畫壇名家謝稚柳、陳佩秋伉儷。幾位名師高超的藝術造詣，博大精深的學養(yǎng)識見，大大拓展了劉菊清老師的視野，提高了她對中國畫藝術的理解，并啟迪她對工筆花鳥畫形式美的探索，以及對作為工筆花鳥畫深層內(nèi)涵的中華民族文化進行深入研究。她一方面體驗觀察，潛心創(chuàng)作；一方面滿腔熱忱地把自己體會和經(jīng)驗傳教給學生。幾十年過去了，劉菊清教授不僅自己在工筆花鳥畫創(chuàng)作方面留下了豐富的作品，形成了獨特的“真情、細膩、靈氣、脫俗”藝術創(chuàng)作風格；而且以慈母般的情懷，嘔心瀝血的傳授，摸索出一套既快捷又生動地教學方法，培育了一批又一批的優(yōu)秀人才。他們之中如江蘇省美協(xié)副主席高云、北京美協(xié)副主席、國家博物館(微博)副館長陳履生(微博)、國家一級美術師江宏偉、賀成、徐樂樂、喻慧等已成為中國工筆花鳥畫屆的中流砥柱，他們也正在把自己的心得傳承給中國畫壇更新的一代。劉教授在藝術上取得的成就和對學生的無私奉獻令其具有大師的風范和獨特的人格魅力，“為學者師，為師者范”是學生對劉教授的一致評價。
經(jīng)過半個多世紀的不懈耕耘和默默堅守，劉菊清教授工筆花鳥畫的創(chuàng)作和教學自成家法，形成了其獨特的風格。此次賞評會由國家博物館副館長陳履生主持，多位知名專家學者暢所欲言，對劉菊清教授的藝術創(chuàng)作特點進行了如下總結：
第一，強調(diào)工筆畫中的“寫意”。
劉菊清的畫之所以具有感人的魅力，在于她一向強調(diào)工筆畫中的“寫意”。大自然是工筆花鳥畫創(chuàng)作的基礎，意境構思是創(chuàng)作的靈魂，意境，是有意、有情之境。強調(diào)“意境”的表現(xiàn)，也就是強調(diào)寫意、抒情、言志、有我。工筆花鳥畫用以描繪客觀和表現(xiàn)主觀的藝術形式是寫實的、工整的、嚴謹?shù)?、細致的，其?nèi)涵則是寫意的，“寫意”還包括表現(xiàn)大自然的生機、意味等，主要是抒情、達意、表現(xiàn)畫家的審美理想等。形象的寫實、工整的形式與寫意的內(nèi)涵應當是水乳交融、有機統(tǒng)一的。
《美術觀察》主編李一認為：“在工筆當中表現(xiàn)出寫意畫的特點，工筆和寫意相互影響、相互滲透，這種關系在劉教授的作品里面充分的反映出來。比如《臨風聽暮蟬》這幅作品，畫中的柳樹雖然用的是雙勾的畫法，但是里面的暈染、墨法也在工筆里面揉進了寫意的手法。我們看到這幅工筆畫寫意的味道非常充分，這一點是一般畫家難以達到的。因為一般工筆畫容易畫的死板，而劉教授的畫工而不匠，工而寫意，這不失為劉教授作品的一大特點?！?/p>
中國藝術報副社長朱虹子(微博)說到：“劉教授的花鳥畫中貫穿生命和愛意，打通了寫生與寫意的界限，又不失古典藝術的典雅、端莊，這是非常值得稱道的?！?/p>
中國美術研究院教授王鏞提到劉菊清的工筆畫在細膩中體現(xiàn)出“寫意”的精神。畫的是花鳥，寫的是人的生命力、是詩的意境，而這種創(chuàng)作思想對我們當代工筆花鳥畫很有啟示：實際上工筆畫也能夠拓寬思路，也能寫出很深的意境。比如《鳥倦飛而知還》這幅作品的空間感就處理得特別好。畫面中的遠山的處理在空間上是飄渺空靈的，鳥又非常清晰，立刻把意境表達出來了。而其題目取自陶淵明《歸去來兮辭》，畫群鳥返林，寄托盼望祖國早日統(tǒng)一的愛國之情，意境高遠。所以，劉教授的花鳥創(chuàng)作不光在創(chuàng)作本身實現(xiàn)的意境上可以給我們做一個示范，在中國畫的寫意精神上也能夠給我們提供啟發(fā)。
第二，題材、構思、和技法的創(chuàng)新與突破。
繪畫的發(fā)展，是在不斷的創(chuàng)新中發(fā)展，表現(xiàn)在題材新、構思新，表現(xiàn)手法也會隨之變化，因為新的畫法和新的表現(xiàn)技巧，都不會憑空產(chǎn)生，只有對大自然中某些情和狀動情，想表現(xiàn)它而發(fā)現(xiàn)原有的表現(xiàn)方法不足時，才會為之探索新畫法創(chuàng)造新的表現(xiàn)技術和技巧，這是劉菊清教授在自己的藝術創(chuàng)作的實踐中深刻的體會。
中央美術學院美術史教授羅世平這樣評價劉菊清教授的作品：畫給人的總體印象很“新”，這個新并不是脫離傳統(tǒng)。劉教授在早年的作品中清晰地表現(xiàn)出她對新生活的向往，以及如何表現(xiàn)新生活的探索。她用新題材，走出古人“梅蘭竹菊”四君子的題材局限，這是非常有價值的探索。新生活召喚新的時代精神，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉型對新中國的畫家來說是巨大課題，我們在劉教授的作品中就能看到這樣的繪畫題材如何去表現(xiàn)，這樣新的學術命題如何去解決，如何把畫法、詩意和時代的精神結合起來，這是一個非常了不起的成就。比如說《夜深沉》中螢火蟲的題材非常有創(chuàng)意，嘗試如何把夏夜里螢火蟲的星星點點的微光表現(xiàn)出來，其畫法在歷代花鳥畫中是一個突破。像《搏浪》這樣的大畫，在構思上怎么表現(xiàn)是有相當難度的，其效果讓一種拼搏向上的時代感撲面而來。
羅教授還談到：“我們今天看劉教授的畫，同樣畫的是花鳥，但你不會覺得是古代的畫，而是感受到這是新畫，除了意境的新，同時又伴隨著新的藝術技巧，沒有這兩者的結合，這些創(chuàng)作是新不起來的。新意境的開拓離不開生活，沒有對生活的細心觀察，如何發(fā)現(xiàn)‘新’恐怕也不是很容易的。繪畫中的技法不是憑空制造出來的，而是通過是對生活、自然的觀察、體悟提煉出來的，寫生就是寫自然之聲音，沒有對于自然深入的觀察是不可能提煉的。而‘提煉’是畫家的另一個本事，沒有這個本事，畫是空洞的。所以，今天在劉教授的畫中我們看到的是非常貼近生活的、生動的。對傳統(tǒng)意境的堅守和新生活的結合，在劉教授的畫作中體現(xiàn)得很充分，也是一個非常突出的特點?！?/p>
中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工在談到劉教授對工筆花鳥畫傳承和創(chuàng)新的話題時強調(diào)了劉教授對線條勾勒和沒骨這兩種創(chuàng)作技法上的雙向探索：“比如70年代劉教授的白描花卉體現(xiàn)的是傳統(tǒng)工筆畫清晰流暢的勾勒，而80年代的《白玉》，有點像沒骨，又有點像水彩，完全放棄了傳統(tǒng)工筆畫用勾線造型的技法，用很有控制力的色彩去把握形和意，色彩沉著雅致。劉教授在這兩種形式之間不斷探索，尋找到自己繪畫的無限可能。”
北京大學人才研究中心研究員，文化與藝術人才研究室主任劉墨認為“劉教授對繪畫里面墨色的運用有很多自己獨到的心得，尤其是墨色的清透、靈動，又不失厚重的風格非常獨特。比如在《白玉豆綠》和《秋菊有佳色》中，這種特殊的效果和如詩如夢的感覺，在其他的花鳥畫作品里好像很少有人用這種方法進行創(chuàng)作?！?/p>
清華大學美術學院藝術史論系副教授張敢提出“在工筆畫中最需要表達的是意境、韻味和藝術家的修養(yǎng)、品格，而在劉教授的作品中就能體現(xiàn)出這些作品既有傳統(tǒng)的一面，同時又有新的時代特色、時代氣息，而且又有很新的意境，這是一般藝術家很難達到的境界?！?/p>
第三，貼近自然。以寫生帶動創(chuàng)作。
劉菊清教授一直以生活為創(chuàng)作源泉，作品中表現(xiàn)出濃厚的生活情趣。她始終以現(xiàn)實作為畫作題材和素材的來源，悉心發(fā)掘閃動著生活情趣的內(nèi)容，強調(diào)新鮮的感受產(chǎn)生富有時代新意的作品。她對筆下的生命充滿感情，出自她筆下的牡丹、秋菊、山雀、鴛鴦、秋蟬，仿若被注入了靈氣，以其生動有趣的形象表現(xiàn)了對自然生機的捕捉，對美好自然的贊美。劉菊清教授認為要發(fā)展工筆花鳥畫，就必須在接受傳統(tǒng)的基礎上去發(fā)展，而這首先要擴大題材。要擴大題材，就要到生活中去；只有到生活中去，才能有新鮮的感受；有了新鮮的感受，才能產(chǎn)生富有時代新意的新的作品。
劉菊清教授多年堅持以寫生帶動創(chuàng)作，有著扎實雄厚的造型基礎。從寫生到創(chuàng)作，劉菊清教授一絲不茍，筆筆有交代，處處有來歷，表現(xiàn)出嚴謹?shù)膭?chuàng)作作風。自1961 年第一次去山東菏澤畫牡丹之后，又多次帶學生去菏澤寫生，完成了數(shù)百幅寫生，她通過寫生建立起了與牡丹的特別的感情，也因此將牡丹作為她最有代表性的創(chuàng)作題材之一， 創(chuàng)作了《中華之春》、《中華盛世春滿乾坤》、《一枝紅艷露凝香》、《花開時節(jié)動京城》等經(jīng)典作品。
中國美術研究院教授王鏞這樣說到“劉菊清的牡丹讓我聯(lián)想到梅蘭芳的《貴妃醉酒》，非常雍容華貴而不俗艷。我個人特別喜歡的是《一支紅艷露凝香》這幅作品，在筆法上注意到筆墨凝練的關系，顏色上厚重和清淡錯落有致，營造出一種深度空間，拓展了意境。而且她的筆墨，除了勾線之外，還稍微有一些溢出，這個效果就更好，比單純的在勾線之內(nèi)染色的效果更好；同時畫里還用了描金、灑金，這金色的使用把整幅畫的色彩襯托得特別好，不生硬。所以，她的牡丹系列畫得這么典雅、明麗，實屬難得。”
北京大學藝術學院副院長、教授丁寧評價“作品中體現(xiàn)的灑脫和自由是通過經(jīng)驗的累積和實力來呈現(xiàn)的。比如《江南春曉》里鴨子的神態(tài)，表達的完全是一種運動中的狀態(tài)，我很少在工筆畫中看到?！?/p>
第四，廣泛吸收姊妹藝術和外來藝術為己所用。
劉菊清教授創(chuàng)作的又一特點在于廣泛吸收姊妹藝術和外來藝術為她所用，如將古典詩詞融進畫的意境，使作品具有詩意而更耐人尋味；吸收外來造型方法到傳統(tǒng)意象造型，吸收能為所用的光色變化規(guī)律，豐富畫面效果等。同時，根據(jù)社會的需要以及民眾的喜聞樂見的題材，不斷吸取民間繪畫和工藝中的造型色彩，特別是把民間寓意中的一些能夠激發(fā)大眾審美情感的藝術方法，融合到自己的作品中，從而在色調(diào)和畫法上既區(qū)別了她的老師，又不同于北派，形成了她審美上的特點。
中央美術學院美術史教授羅世平說到：“劉教授的意境取材一個明顯的特點，就是詩意。從畫中直觀的就能感受到，每一幅畫的名稱都是很講究的，都是圍繞畫的意境提出詩的境界。中國畫的要點，不管是花鳥還是寫意，文學還是繪畫，詩與畫之間在某種程度上沒有界限。劉教授的畫很有韻味，值得人慢慢去琢磨，讓你很細的去看、去體會，體會詩中的意境?！?/p>
羅教授還談到：“她的好幾幅作品都是從民間繪畫中取材，把民間元素協(xié)調(diào)起來，而不是簡單的移植。比如在她的有些畫作中，不憚使用濃艷的色彩，這不是一個文人畫家所慣用的表現(xiàn)方法，而她的顏色用得那么濃艷，卻又能夠很好地協(xié)調(diào)起來。這個做法有民間繪畫營養(yǎng)的轉移，這也是劉教授在工筆畫中特別值得關注的一點。”
人民日報美術室總編輯邵劍武這樣評價劉教授對于古典詩詞的運用：“在劉教授的作品中體現(xiàn)了她對古詩詞的深刻理解，而且?guī)в信蕴赜械募毮佄竦臍赓|(zhì)，在詞和畫法的結合上堪稱典范。在這里，一方面向劉教授表示敬意，同時希望能讓更多人了解和欣賞到她的作品?！?/p>
第五，教學方法系統(tǒng)高效，藝術教育碩果累累
劉菊清教授既是一位異常努力和勤奮的畫家，又是一位得力得法的藝術教育家。劉菊清教授在50年的工筆花鳥的教學與創(chuàng)作中，始終沒有離開過與教學相關的努力，她以技法系統(tǒng)化而具有可學性為教學目的，將素描造型方法融進傳統(tǒng)寫生中，創(chuàng)造了既快捷又較生動的直接寫生法，又摸索出寫生— 白描—臨摹的循環(huán)教學方法，使學生較快理解傳統(tǒng)畫法并運用，形成了獨特的教學風格，并編寫出多本實用的教材和專著。她認為繪畫技法再難，都有規(guī)矩和法度，通過學習都是可以掌握的。教學最重要的也最難的是教給學生繪畫技法以外的東西—這就是對中國傳統(tǒng)文化的理解，對中國畫的理論研究，沒有扎實的文化修養(yǎng)就談不上傳承和發(fā)展。在劉菊清教授的辛勤教誨下，門下弟子多達數(shù)百，如今已是桃李滿天下。
中央美術學院教授、著名工筆畫家蘇百鈞認為劉教授在當今最大的貢獻其一是對工筆花鳥畫的傳承。劉教授對傳統(tǒng)藝術成果的傳承，又培育了一大批優(yōu)秀藝術人才；同時她的教學理念和方法是非常值得研究的。劉教授的教學方法首先是寫生，然后到臨摹，再到寫生。這看起來簡單，實際上這是非常值得研究的課題。因為現(xiàn)在大部分學生都是先臨摹后寫生，這里面其實區(qū)別很大，因為先寫生保留了學生對大自然的認識，而不是用一個模式去套。寫生之后再臨摹，琢磨精品是怎樣創(chuàng)作的，然后再寫生，就會有不同的體會。我本人也從事教學工作，我覺得劉教授的這種教學模式下能教出一批畫壇名家來不是偶然的。她的教學方法是一筆寶貴的財富，值得我們認認真真去研究。
評賞會最后，陳履生對各位專家學者的發(fā)言進行了總結，劉菊清教授在藝術上取得的杰出成就和對學生的無私奉獻令其具有大師的風范和獨特的人格魅力，本次賞評活動的意義不僅在于立體的呈現(xiàn)劉菊清教授在工筆花鳥畫曲折發(fā)展歷程中的人生軌跡和創(chuàng)作與教學方面的成就，并對她不懈努力的執(zhí)著和開拓精神表達崇高的敬意。更為重要的是，想借此次活動鼓勵更多有志于從事工筆花鳥畫創(chuàng)作、研究、教學的有志之士們通過深入研究劉教授這一個案，在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新，將中國工筆花鳥畫推向更高的巔峰。
聯(lián)系客服
