王 靜
獨具特色的花卉紋飾始終貫穿于磁州窯發(fā)展的整個過程，窯工們或用刀和竹木一類工具在坯體上刻劃，或用毛筆在器物的主體部分寫意勾勒，呈現(xiàn)出簡潔明快、飽滿典雅的藝術(shù)效果。毋庸置疑，它是磁州窯表現(xiàn)最突出的藝術(shù)形式，花卉紋圍繞著“富貴”“福壽”“如意”這樣的吉祥主題，表達人們向往幸福生活的愿望。這種表現(xiàn)手法不僅為宮廷藝術(shù)所運用，在民間藝術(shù)中也廣為流行。由于磁州窯面對著龐大的市場，為了迎合大多數(shù)消費者的心理，工匠們選擇了群眾喜聞樂見的、獨具幸福內(nèi)涵的花卉為題材。
牡丹紋：牡丹自古以來以其雍容華貴、儀態(tài)端莊享有“富貴之花”“花中之王”的美譽，因而無論在宮廷或是民間常以它作為富足和高貴的象征。磁州窯博物館就藏有一件金代白地黑花牡丹紋鏡盒，盒蓋表面可分為內(nèi)圓和外圓兩部分，外圓由曲帶形連環(huán)紋構(gòu)成，這種紋飾寓意吉祥，俗稱“富貴不到頭”。內(nèi)圓是兩枝首尾相對的折枝牡丹花，也是鏡盒的主體紋飾，工匠用寫實手法盡情展現(xiàn)了牡丹花瀟灑的舒放線條，兩朵并蒂牡丹自由伸展、首尾呼應(yīng)，呈富麗和諧之態(tài)。
芍藥紋：芍藥花是中國傳統(tǒng)名花之一，與牡丹并稱“花中二絕”。《詩經(jīng)鄭風(fēng)》中說：“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”，可見古代男女交往，往往以芍藥相贈，以表達結(jié)情之約或惜別之情，故芍藥又稱“將離草”。磁州窯博物館收藏的一件金代白地黑花纏枝芍藥花長頸花口瓶，主體紋飾就是芍藥紋，組成芍藥紋的是迂回轉(zhuǎn)折的纏枝紋，工匠巧妙地將連續(xù)變形的纏枝紋與大朵的芍藥花著墨于瓷器的主體部位，這樣的裝飾風(fēng)格不只出現(xiàn)在此件器物上，磁州窯同時期的梅瓶裝飾也大量運用，可見纏枝紋與其他花卉相組合又是當(dāng)時非常流行的裝飾紋樣。
蓮花紋：蓮花紋、蓮瓣紋是古代陶瓷裝飾的典型紋樣之一。我國最早的辭書《爾雅>釋草》解釋：“荷，美蕖>>其實蓮。”可見蓮本指荷實，后世荷蓮混用，所以荷花亦稱蓮花，荷花紋亦指蓮花紋。南北朝時期，由于戰(zhàn)爭不斷，朝代更換頻繁，在苦難中，人們開始崇信佛教，祈求菩薩救苦救難，圣潔的蓮花就成了佛的化身，所以蓮花紋幾乎成為這一時期瓷器的主要紋飾。磁州窯博物館收藏的青瓷仰覆蓮蓋罐出土于北朝時期的茹茹公主墓，器蓋上的蓮花為仰蓮瓣紋，花瓣層層交疊，錯落有致，宛若綻放的蓮花。到了宋代，隨著佛教的世俗化，一些文人墨客也開始追求蓮花高潔典雅的特有品質(zhì)，于是他們深入到窯廠，創(chuàng)作了磁州窯的刻劃花裝飾，最典型的是宋代早期的蓮瓣紋劃花大碗，工匠們利用了碗口大、足小、腹部為圓弧的特征，用竹木工具刻劃出盛開的蓮花圖案，而劃花露出的灰色胎體有種淺浮雕的藝術(shù)效果，配以其他圖案作點綴，使得日常生活中的碗成為既淳樸莊重、又雅致脫俗的工藝品。
菊花紋：《禮記>月令篇》中記載，早在春秋戰(zhàn)國時期，菊花已經(jīng)是秋天的代表花卉了，菊花盛開之際，各種不同類型的菊花盡展風(fēng)姿，猶如嚴冬之前的最后一道風(fēng)景線，因為如此，唐代詩人元稹在《菊花》詩中寫道：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”宋代刻菊瓣紋碗很有特色，碗的底部用刀的偏鋒刻出規(guī)則排列的菊瓣紋，嚴整而又生動地表現(xiàn)出古樸雅潔的裝飾風(fēng)格。
葵花紋：元代開光葵花紋大口罐主體紋飾和附屬紋飾均為葵花紋。“開光”是磁州窯瓷器常見的構(gòu)圖形式，在器物的顯著部位用線條勾勒出圓形、方形或菱形等欄框，框內(nèi)繪各種主體圖案，能起到突出主體紋飾的作用。罐體開光部位所繪葵花紋向四面縱情舒展，葵盤肥碩，葉兒綻放。肩部所繪葵花紋滿而有序，每兩片葵葉之間嵌有一朵葵花，與主體部分交相輝映，相得益彰，表現(xiàn)出一派盎然生機。
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