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編者按

想象這樣的場景：

你到朋友家做客，透過磨砂玻璃遠(yuǎn)遠(yuǎn)見一幅畫名不見經(jīng)傳的畫，你略微一笑，云淡風(fēng)輕道：原來你也喜歡XXX主義??！

這樣的高逼格技能是不是值得掌握？

今天就給大家來科普一下西方藝術(shù)流派，包你看完就入門！

每個流派分成三步回答：

表征：看上去比較XXX

哲學(xué)：之所以看上去XXX的原因和背后的邏輯

代表作：畫A看上去如何XXX，畫B如何XXX，看多了就差不多有個感覺了。

印象派

表征：微妙光影的感官捕捉；色彩偏明快，筆法偏松散。

哲學(xué)：莫奈說：我不畫什么實體，我只看到有顏色的實體”，被稱為plein air技法，不可謂不妙。他們對于藝術(shù)作品的敘事性和價值觀不感興趣，他們感興趣的是藝術(shù)品【如何捕捉感官印象】并激發(fā)對光影、運動細(xì)膩體驗。

代表作：莫奈《魯昂大教堂》系列。

莫奈的畫像透過雨水洗刷的玻璃般朦朧。莫奈從幾乎同一個角度畫魯昂大教堂30次，用同一件物體每次都有不同呈現(xiàn)暗示了印象派的哲學(xué)：一個物體沒有所謂客觀展現(xiàn)，我們能看到的只是不同感官印象。

雷諾阿這幅《煎餅?zāi)シ坏奈钑?/section>

仿佛如仲夏夜之夢一般明快。注意看畫面中的閃爍的顏色，有沒有一種陽光透過樹葉的縫隙灑下的微醉？而松散模糊的筆觸也對應(yīng)著舞會中輕快的節(jié)奏。

德加的《星》

強(qiáng)調(diào)的是那一瞬間的感官體驗。

新印象派：新印象派是印象派的直系親屬，但又有所不同。相較于印象派，新印象派不那么注重瞬間的感官印象，而是用系統(tǒng)的色彩理論和技法繪畫。比如點彩畫派的技法：不調(diào)色，只用四原色的色點的疊加給人整體的感官印象。

喬治修拉《A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte》

野獸派

表征：所有的物體都用大塊強(qiáng)烈而濃重的色塊，筆觸奔放直接；不受物體原本的色彩限制，不拘泥于細(xì)節(jié)和傳統(tǒng)的透視法則，就連陰影都不按常理出牌，例如橘黃色的樹加藍(lán)色的陰影，紅色的天空等等。

哲學(xué)：顏色首要的功能應(yīng)是情感的表達(dá)。顏色不應(yīng)受程式拘束，應(yīng)該讓他們發(fā)揮最樸實直接的力量，碰撞出最有表現(xiàn)力情感。

代表作：安德烈?德蘭《蜿蜒的道路》

物體的立體特征被大色塊替代，物體沒有陰影，難以分辨遠(yuǎn)近。注意看天空和樹木的顏色，典型野獸派的配色。

馬蒂斯《綠色條紋的馬蒂斯夫人》

濃烈的色彩和奔放的質(zhì)地。

弗拉芒克《The River Seine at Chatou》

有沒有一種梵高附體的感覺？野獸派的確是受過梵高影響。不過野獸派用色更濃烈，色彩搭配激發(fā)一種焦慮感，且筆觸更粗放。

表現(xiàn)主義

表征：扭曲和夸張形態(tài)，強(qiáng)烈的色彩，人性的焦慮，工業(yè)社會的異化感；表現(xiàn)來自藝術(shù)家內(nèi)部的【心理體驗】，弱化了感官體驗。

哲學(xué)：他們認(rèn)為藝術(shù)可以揭示人性最核心的真相。在某些方面和野獸主義類似，都用非現(xiàn)實主義的強(qiáng)烈色彩，但不同的是，表現(xiàn)主義是通過顏色來傳達(dá)異化、內(nèi)心的焦慮和人性的掙扎。有些通過自然災(zāi)害來表現(xiàn)破壞性，有些則是描繪集體中被異化的個體。

代表作：愛德華蒙克《吶喊》

個體與世界的抗?fàn)?。既是視野和聽覺的吶喊，也仿佛整個世界都在撕扯著畫中人物的靈魂吶喊，無法外泄的焦慮和與眼前一切的疏離。

Ernst Ludwig Kirchner的《柏林的街道》

棱角分明的線條，令人坐立不安的色彩沖突，來往的人扭曲的形態(tài)，疏離的表情，畫面中心的兩個妓女。

立體主義

表征：碎裂，凌亂，解析，重組，不遵從透視規(guī)則：體被壓至面，而面與面間的結(jié)構(gòu)也不遵守物理法則;用立體主義的視角看一個三維的物體，被向內(nèi)彎和向外翻呈現(xiàn)的都是同樣的面。用一幅畫表現(xiàn)了視角在時空中的變換：物體的內(nèi)、外、不同面向，都與畫布的平面置于同一個平面。前景與背景互相嵌入，空間與實體交錯。

哲學(xué)：受塞尚【多視點并置】理念的影響，他們認(rèn)為藝術(shù)是可以征服時間與空間的：視野之于空間，運動之于時間，視野的變換本身就是空間在時間中的運動。

代表作：畢加索的《亞維農(nóng)的少女》

據(jù)說是他第一幅立體主義畫作，人格分裂傾向已初見雛形，但還可見人形。

喬治布拉克《曼陀鈴》

到了這個時期已經(jīng)徹底分裂了。但很多立體主義畫家喜歡畫靜物，尤其是各種樂器?？床怀鍪鞘裁吹脑挘聜€吉他或者曼陀鈴琴說不定就對了。此時的立體主義屬于分析立體主義。

格爾尼卡時代人形已基本扭曲，立體主義技術(shù)也完全成熟。私以為用立體主義來表現(xiàn)戰(zhàn)爭實在妙至毫巔。凌亂的碎片，斷裂的記憶，對于所有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的人來說，如陰影，如夢魘，埋藏在潛意識中，無法回憶，無從躲避。這種分裂感被立體主義如此完美拿捏，讓人無言以對。

后期立體主義進(jìn)入綜合立體主義時代，開始加入更豐富的色彩和材料，比如胡安格里斯的《Fantomas》

未來主義

表征：表現(xiàn)速度、力量、科技進(jìn)步、城市化、活力。時常用平面展示連續(xù)性的移動。

哲學(xué)：他們崇尚機(jī)器的力量，是藝術(shù)家中的硬科幻。他們不遺余力掙脫美學(xué)的枷鎖，擁抱現(xiàn)代社會的一切。他們的表現(xiàn)手法受后現(xiàn)代和立體主義影響。盡管技巧各異，但分辨未來主義的主要方法是共同的主題：速度，現(xiàn)代化，力量。值得一提的是，好多未來主義藝術(shù)家后來加入了法西斯。

代表作：賈科莫巴拉《拴著皮帶的狗的動力》

.不同時間的連續(xù)性的瞬間放在一個平面上

Luigi Russolo《高樓》

達(dá)達(dá)主義

表征：無

哲學(xué)：荒謬，虛無主義。他們解構(gòu)一切，不相信權(quán)威；用半開玩笑的方式毀滅了藝術(shù)，同時也拯救了藝術(shù)；解放所有【你以為是藝術(shù)】的觀念，并告訴你【所有你以為不可以是藝術(shù)的的】未嘗不可以？

無意義，荒謬，隨機(jī)性，無意識，這些都是達(dá)達(dá)主義的元素。

這也正是你無法給出【什么是達(dá)達(dá)主義】這個問題的答案的原因：

你一旦給出系統(tǒng)理論，荒謬便不再荒謬，無意義便被強(qiáng)加了意義。

“達(dá)達(dá)主義就是反達(dá)達(dá)主義。”

不為陳列在藝術(shù)館中誕生，也不為被解讀而誕生。不如擱置。

代表作：沒有固定形態(tài)，各式各樣，只要能體現(xiàn)【達(dá)達(dá)】都是達(dá)達(dá)。

弗朗西斯·皮卡比亞《兒童的汽化器》

看上去是兒童隨意繪制的汽化器？但經(jīng)過標(biāo)注，又可以代表男女生殖器。你以為是生殖器，其實不過就是孩子的涂鴉。達(dá)達(dá)的詼諧幽默背后是虛無主義哲學(xué)，否定人生有本質(zhì)的意義和目的。（達(dá)達(dá)主義和表現(xiàn)主義的哲學(xué)是對立的。表現(xiàn)主義就像尼采一樣，推翻舊有規(guī)則以后尋找自己的意義，即使是扭曲與掙扎中；而達(dá)達(dá)則是加繆，推翻舊有規(guī)則，在荒謬?yán)镎覙纷樱?/section>

施維特斯《Merz 163, 流汗的女人》

“merz'是施維特斯給自己的藝術(shù)形式的命名，被稱為“心理拼貼?！睕]有詮釋，卻邀請你加入。這幅Merzpainting被命名為流汗的女人。

達(dá)達(dá)主義不能不提的就是杜尚。杜尚的作品簡直就是傳統(tǒng)美學(xué)的炸彈。他最擅長的就是把日常用品和工業(yè)成品簽上名字，這個玩意兒由此就變成藝術(shù)品了，以此消解了【藝術(shù)品art】和【工藝品craft】的界限。比如最有名的《泉》，學(xué)名《尿壺》。

至上主義

表征：抽象幾何；單調(diào)；空間運動

哲學(xué)：只有抽象的幾何能表達(dá)精神的純凈和人生真諦（有點像畢達(dá)哥拉斯的美學(xué)）。既不需要敘事性也沒有政治含義，但他們認(rèn)為幾何形狀的語言才是藝術(shù)的語言。

代表作：前期顏色較為單調(diào)，如米列維奇（Kasimir Malevich)《白中之白》

在這幅畫里，幾何形狀的沖撞已經(jīng)初見雛形。

到了“空中的至上主義時期”，顏色更為豐富，幾何形狀之間的動態(tài)互動更明顯，還表現(xiàn)出了空間的概念，例如這幅《八個紅色方形》。

里茨斯基（El Lissitzky)

晚期至上主義，更復(fù)雜，帶有律動感，而不僅是單純的抽象形狀了。

超現(xiàn)實主義

表征：荒誕卻細(xì)膩的場景；無意識夢境，各種人、動物、暗示性符號看似無意識卻似乎呈現(xiàn)一種隱喻；

哲學(xué)：深受弗洛伊德精神分析的影響，他們認(rèn)為理智壓抑了創(chuàng)造力，而無意識是開啟的大門。他們覺得自然主義和現(xiàn)實主義是把【真相】和【現(xiàn)實】混淆了，而真相，永遠(yuǎn)藏在邏輯后。

代表作：達(dá)利《記憶的永恒》

時間的可延展感，無序組合的五官，不明覺厲

達(dá)利《the great masturbator》

譯成超級自慰狂, 感受一下

恩斯特《新娘的婚紗》

鳥皮新娘在鳥人的帶領(lǐng)下結(jié)婚，算是噩夢還是愛麗絲的仙境？

雷尼瑪格麗塔的作品

禁欲的肢體語言配著跳脫的場景。

動作畫派（算是抽象表現(xiàn)主義的分支）

表征：顏料的揮灑，奔放的能量

哲學(xué)：動作畫派是用畫布捕捉舞動的力量。每一道筆觸本身就是藝術(shù)，而顏料在畫布上僅僅是動作的投影而已。

代表作：庫寧《通向河的門》

波洛克（Jackson Pollock)

波普藝術(shù)

表征：平常的，批量的，可消費的，感官享受的，不帶情感的，光鮮性感的...廣告、海報、媒體，一切都被包裝，一切都被波普化。你嫌棄他流水線也好，說他商業(yè)化也好，這就是日常。推薦一下這個答案安迪·沃霍爾的作品美在何處？

哲學(xué)：波普藝術(shù)就是反藝術(shù)。波普是機(jī)械復(fù)制時代藝術(shù)品從神圣到多元靈韻的消散。足夠的距離造成了藝術(shù)品本身的陌生化，促成了他自身的權(quán)威和神秘。距離感是一種建構(gòu)在傳統(tǒng)和遠(yuǎn)方的拒絕闡釋。拒絕闡釋標(biāo)志著一種權(quán)威，而這種權(quán)威正在被技術(shù)和大眾顛覆。

代表作：安迪沃霍《Brillo Box》

亞瑟但托覺得Brillo Box是開創(chuàng)性的：安迪沃霍的盒子和商店賣的盒子有什么差別？藝術(shù)品和非藝術(shù)品的差別僅僅在于創(chuàng)造時的意圖，與美無關(guān)。于是藝術(shù)在后現(xiàn)代語境下就是意義的賦形。

安迪沃霍《瑪麗蓮夢露》

極簡主義

表征：簡單、規(guī)則的幾何形狀的重復(fù)

哲學(xué)：他們相信圓形、矩形這些基本的形狀本身就是一個簡潔卻獨立的整體，能激發(fā)獨特的感情。把這些簡潔的形狀用某些形式重復(fù)、排列在二維或三維空間就是藝術(shù)了。

代表作：卡爾安德烈的《Venus Forge》

Eva Hesse的《附錄》

都看完了？真是求知若渴的好孩子，恭喜你已經(jīng)完成西方藝術(shù)流派入門哈哈

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