內(nèi)容摘要：急速發(fā)展的AI技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的應(yīng)用迅速擴(kuò)張，中國水墨畫與AI的結(jié)合也產(chǎn)生了諸多現(xiàn)象和問題。本文將從多個維度探討AI在中國水墨畫中的應(yīng)用前景，包括AI與水墨畫共生的創(chuàng)作技術(shù)將如何影響藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，會否撼動水墨畫的邊界與核心價(jià)值，同時審視這種結(jié)合對水墨畫的傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代性帶來的挑戰(zhàn)，以及AI在創(chuàng)新與藝術(shù)生命表現(xiàn)之間的差距。
關(guān)鍵詞：人工智能 中國水墨畫 共生與創(chuàng)新 涌現(xiàn)與挑戰(zhàn)
在當(dāng)今這個技術(shù)迭代變革的浪潮中，人工智能（AI）滲透到我們生活的各個方面。藝術(shù)行業(yè)也不例外地面臨著重構(gòu)與變革，尤其是日趨數(shù)據(jù)化生成的視覺、聽覺藝術(shù)與設(shè)計(jì)等行業(yè)，新的契機(jī)與危機(jī)同在。而藝術(shù)與AI的交融，將會引發(fā)一場前所未有的顛覆性藝術(shù)變革，中國書畫藝術(shù)的未來，令人無限遐想。
眾所周知，中國畫藝術(shù)背后有著深厚的傳統(tǒng)知識系統(tǒng)支持，通過濡化與涵化的方式，不斷傳承發(fā)展。這造就了它獨(dú)特的文化心理、思維與行為特征，形成了環(huán)環(huán)相扣的筆墨理法與程式語言。借用余英時的話，注重學(xué)識品味的培養(yǎng)，“是以專業(yè)為原點(diǎn)，擁抱相關(guān)知識的千門萬戶，強(qiáng)調(diào)博與約，通與專”（余英時《張充和詩書畫選》序，生活·讀書·新知三聯(lián)書店2015年版，第5頁），專業(yè)的學(xué)習(xí)需建立在一個寬博的學(xué)科平臺上，這樣才能“統(tǒng)之有宗，會之有元”。社會科技的大發(fā)展，在消費(fèi)主義、功利主義的滔滔裹挾之下，天然具備“脫心志于俗諦之桎梏”的中國水墨畫精神，正是安頓自由心性的向上一路，具有不可替代的當(dāng)下意義。
丘挺×限像工作室 桃幻 (靜幀) 數(shù)字生成影像 2022
然而，強(qiáng)調(diào)水墨畫這種當(dāng)下意義，也不能回避當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作所面臨的挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的繪畫方式無法與數(shù)字化技術(shù)的生成效率相比。傳統(tǒng)繪畫在材料準(zhǔn)備、想法落地階段需要大量的時間，而數(shù)字化技術(shù)則可以迅速創(chuàng)作，還可以隨時進(jìn)行修改，并保存多個版本進(jìn)行比較和選擇。另一方面，面對日益多元化和快速化的審美需求，水墨畫的創(chuàng)新和融合，可以在與AI的合作共生中同構(gòu)，探索適配的發(fā)展路徑。AI可以憑著龐大的數(shù)據(jù)庫分析，借助水墨畫家既有的語匯以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合藝術(shù)家內(nèi)在情懷的共情同構(gòu)，甚至依據(jù)水墨畫的價(jià)值系統(tǒng)的理法要義，促進(jìn)藝術(shù)家對造化流變不居的更多維度的體認(rèn)，對絕對題材的推衍，對創(chuàng)作方案、手法、材料運(yùn)用、展示方式有效的評估，幫助藝術(shù)家深化他們創(chuàng)作的語言維度，更深入、多樣地理解和探索社會人文、風(fēng)格流變以及樣式題材，從而創(chuàng)作出更有鮮活時代性和表現(xiàn)力的作品。
AI的強(qiáng)大計(jì)算能力和龐大的信息編程，可以快速地生成傳統(tǒng)既有的繪畫技巧，可以根據(jù)巨大的數(shù)據(jù)生成和理解，創(chuàng)造出遠(yuǎn)超慣常的視覺樣式。其中，令人遐想的“涌現(xiàn)”現(xiàn)象展示了AI時代藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能，可以說是憧憬與恐懼同在。目前對于AI工具的使用尚處初步嘗試的階段，藝術(shù)行業(yè)多數(shù)僅僅是把AI當(dāng)作便捷高效的技術(shù)工具，是在藝術(shù)家既有的預(yù)設(shè)框架束縛下的合成，比如向ChatGPT提出問題或者分享初步的想法。作為一個高級的語言模型，ChatGPT能夠理解藝術(shù)家的需求，并提供相關(guān)的建議，比如關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格、主題或者技術(shù)方案建議。這個過程可以幫助藝術(shù)家激發(fā)拓寬新的創(chuàng)作靈感，藝術(shù)家可以使用Midjourney的工具來生成草圖。Midjourney有一系列的操作流程，可以幫助藝術(shù)家將他們的想法轉(zhuǎn)化為可視化的草圖。隨后，藝術(shù)家可以將他們的草圖分享給 ChatGPT，獲取反饋。ChatGPT可以提供關(guān)于主題、構(gòu)圖、色彩、肌理等方面的建議，幫助藝術(shù)家優(yōu)化他們的創(chuàng)作方案。在經(jīng)過多輪的反饋與優(yōu)化后，藝術(shù)家可以使用Midjourney完成圖片的二次創(chuàng)作。這一過程更加需要藝術(shù)家具備清晰的創(chuàng)作思路和明確的自我認(rèn)知。
丘挺 與誰同坐 絹本水墨 88×56厘米 2021
一方面迎接挑戰(zhàn)，另一方面擁抱可能。AI可以快速地學(xué)習(xí)和模仿人類的繪畫技巧和藝術(shù)作品。這為水墨畫的未來性提供了新的可能性。另一方面，通過分析AI的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程，我們可以從多種角度來理解和研究水墨畫的創(chuàng)作規(guī)律和審美規(guī)則。此外，AI的強(qiáng)大數(shù)據(jù)庫和算力，以及其驚人的內(nèi)化能力，有著令人驚嘆的算法涌動，使得AI能夠短時間內(nèi)呈現(xiàn)人類無法比擬的視覺效果，這使得AI成為推動水墨畫甚至是跨越媒介發(fā)展的可能。我們應(yīng)積極地面對AI帶來的福利，充分利用AI基于人類優(yōu)秀的視覺圖像經(jīng)驗(yàn)再生產(chǎn)的優(yōu)勢，以及AI演算“涌現(xiàn)”的視覺邏輯與形式花樣，積極地探索和嘗試新的表現(xiàn)手法，保持人與AI共生同構(gòu)的活力。AI為水墨畫的創(chuàng)新提供了新的愿景，在這個大變革的時代契機(jī)中，擁抱AI與人的共生同構(gòu)，使水墨畫藝術(shù)保持其開放的活力，擁抱更多的混沌與未知性。
在人類藝術(shù)的歷史中，新的技術(shù)總是能夠推動藝術(shù)的發(fā)展和變革。從建筑、設(shè)計(jì)、攝影到電影，從電子音樂到數(shù)字藝術(shù)，技術(shù)的進(jìn)步都為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的可能。AI作為一種新的技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用也為水墨藝術(shù)提供無限的想象。
丘石 數(shù)字打印雕塑 2023 “踵事增華——丘挺藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
AI的應(yīng)用對水墨精神也提出了本體性價(jià)值和邊界的思考。水墨畫獨(dú)特的審美觀和表現(xiàn)手法，深深根植于中國的文化土壤中，尤其是根植于儒釋道不斷交叉共生的內(nèi)觀省悟與精神超越性，這是中國文化藝術(shù)基因中最可貴的風(fēng)景。科技的迭代發(fā)展并不必然會觸及水墨藝術(shù)的價(jià)值系統(tǒng)的核心部分，如傳統(tǒng)的核心概念、歷史、技藝，以及書畫品評從語義到概念生成的研究等。無論什么模式的中國畫探索都不能回避以上這些核心價(jià)值，以及在傳統(tǒng)文化生成根源上的研究、探索。
然而，AI生成的繪畫往往帶有一種不真實(shí)的科技感，目前許多有某種電子生成的塑料感的作品即是典型。中國水墨畫筆墨意韻的“松”“糯”“毛”，蒼古、渾茫、高華、蕭散、冷逸等審美意象的感覺的呈現(xiàn)，AI創(chuàng)作的生成尚有欠缺，這與目前AI缺乏對自然的體認(rèn)和對文心的微妙的情緒理解有關(guān)。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中會將他們對自然的理解和對文化的感知融入作品中，如郭熙在《林泉高致》中強(qiáng)調(diào)了畫家與自然的關(guān)系，以及畫家如何通過自然表達(dá)心性。他提道：“山水者，天地之大觀，物類之所由生也。亦人心之所善，故能誘人遺俗而獨(dú)游，忘形而逸豫?！边@使得藝術(shù)家的作品具有哲思的深度和生命力。然而，AI創(chuàng)作的作品似乎還缺乏這種深度和生命力。水墨畫緣心見性，其筆墨狀物講究以我觀物，以物觀物，因情脈而變化，符號與程式的運(yùn)用是基于主體的情致對物象的把握與再造，AI的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程是基于數(shù)據(jù)和算法的，就當(dāng)下而言，其創(chuàng)作無論風(fēng)格多么新穎獨(dú)特，但可能缺失的恰恰是水墨最珍貴的精神氣質(zhì)。
因此，AI創(chuàng)作的探討也回避不了作為藝術(shù)家肉身精神一體化“知行合一”的不可替代性，藝術(shù)家個體精微的肌肉記憶的情緒表達(dá)，如何通過手與毛筆來呈現(xiàn)與丈量世界中流變不居的造化，表達(dá)歷史、社會、宗教中復(fù)雜的文化感，以及藝術(shù)家融入身體的尺度與情感糾纏。AI繪畫依據(jù)純運(yùn)算，盡管“涌現(xiàn)”現(xiàn)象帶來超出預(yù)期的想象和創(chuàng)造能力，令人著迷又恐慌，但其創(chuàng)作來源還是數(shù)據(jù)。而人的創(chuàng)作基于認(rèn)知，是情感與身體的綜合感知，尤其需要動用人的身體的大體量創(chuàng)作，是藝術(shù)家對身體的感知運(yùn)用，是意識借由身體的表達(dá)，也是身體與媒材物料的較量。這些恐怕是目前AI創(chuàng)作不具備的?；蛟S未來通過人腦與機(jī)器對接可以無滯礙地實(shí)現(xiàn)如基于神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)或者億級參數(shù)大模型的生成和創(chuàng)造，并分別從AI算法和大腦神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)中汲取靈感，這是未來藝術(shù)創(chuàng)作可以憧憬的。
2023年，白立方倫敦柏蒙西空間“安塞姆·基弗——芬尼根的守靈夜”展覽現(xiàn)場
今年6月底，我在倫敦白立方看到基弗以喬伊斯的《芬尼根的守靈夜》為母題創(chuàng)作的個展，從詩歌、哲學(xué)、宗教、科學(xué)多種文化資源中汲取養(yǎng)分生成藝術(shù)，在反叛與顛覆的同時，追問死亡與重生的生命輪回。這種震撼人心的視覺場域，執(zhí)拗、苦澀，完成了對喬伊斯詩性精神的再生產(chǎn)，只有具備悲憫情懷和歷史感知的藝術(shù)家才能抵觸靈魂的深處。這種讓觀者淪肌浹髓的人性表達(dá)與敘事力量，同樣會令我們反思目前AI介入藝術(shù)精神層面的局限性。正如倫敦大學(xué)諾曼·布列遜曾指出的：通過符號系統(tǒng)（能指、所指）建構(gòu)的認(rèn)知會漠視或忽略“感情、情緒、直覺、感覺”，人腦有極強(qiáng)的可塑性，其中隱藏的潛能以及神經(jīng)主體在無意識中形成的思想使神經(jīng)主體在視覺經(jīng)驗(yàn)上形成獨(dú)特性。偉大的藝術(shù)創(chuàng)作，需要藝術(shù)智性覺醒與生命精神的終極追問。如果AI是藝術(shù)家研究與創(chuàng)作的工具，藝術(shù)家積極主動地介入AI的應(yīng)用中，與其共生引發(fā)，提升自我創(chuàng)造力。然而，AI的巨大潛能不禁使人設(shè)想：AI在謙遜負(fù)責(zé)地配合藝術(shù)家的工作時，是否也會循循善誘地把藝術(shù)家作為創(chuàng)作工具？我們也不妨站在以AI為主體的角度去審視：作為藝術(shù)家的慣性框架下的思考是否有點(diǎn)像“于無佛處稱尊”？人類有時候是不是太自以為是了？
丘挺 中央美術(shù)學(xué)院教授
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