丟勒(Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日，金牛座)德國歷史上最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家，同時(shí)還是一位建筑師和藝術(shù)理論家。同時(shí)他還精通幾何學(xué)、數(shù)學(xué)、宗教和占星術(shù)，還懂得當(dāng)時(shí)被看做是“貴族語言”的拉丁語和意大利語。被譽(yù)為阿爾卑斯山以北北方畫派的達(dá)芬奇。
丟勒13歲時(shí)的自畫像 奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館
丟勒早在自己13歲時(shí)（1484）就給自己畫了一幅自畫像，形象生動(dòng)、逼真，比達(dá)芬奇創(chuàng)作的那幅有名的自畫像（ca. 1510-1515）還要早二十多年。在其一生之中，共創(chuàng)作了近十幅自畫像，包括速寫、素描、版畫和油畫等創(chuàng)作手法，其創(chuàng)作的自畫像大多具有嚴(yán)整細(xì)致的特征，藝術(shù)表現(xiàn)力與后來的倫勃朗遙相呼應(yīng)。因此，丟勒被譽(yù)為“自畫像之父”。
丟勒20歲時(shí)的自畫像
作為自畫像之父，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家。這幅是丟勒20歲時(shí)的自畫像。側(cè)面45°的展示說明了在作畫時(shí)鏡子的缺失，而對于很多細(xì)節(jié)，如嘴唇的柔軟度，臉頰，脖子的陰影，衣服的褶皺等的處理又說明了藝術(shù)家曾經(jīng)面對鏡子的細(xì)致的審視和觀察。
丟勒26歲時(shí)的自畫像（戴手套的自畫像）
此畫又名《戴手套的自畫像》，這是丟勒26歲時(shí)畫的著名的自畫像。畫面上，丟勒一幅瀟灑的騎士模樣。他內(nèi)襯鑲有花邊的百褶緊身衣，外穿滾著黑邊的緊袖外套，頭戴一頂黑白條相間的軟帽，手握白色手套，肩上披著一襲褐色斗篷。這是德國當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的青年裝束。丟勒卷曲的長發(fā)，隨意披落在兩肩，一撮稀疏的褐色胡須，使26歲的他顯得老成持重。畫面的背景，是一扇敞開的窗戶，窗外依稀可見夏日北歐美麗的風(fēng)光。窗外的風(fēng)光隱喻著丟勒那段翻越阿爾卑斯山，前往意大利的難忘之旅。自畫像在16世紀(jì)的歐洲并不普遍，丟勒創(chuàng)作的一系列自畫像，成為西方美術(shù)史上一件非常哥德式的舉動(dòng)。
在丟勒的作品中，我們很少看到快樂和愉悅，他的作品中總是隱藏著很多深深的憂慮，思考，判斷和反省，也流露出這個(gè)民族天然的哲學(xué)性的，對人本身的復(fù)雜和更深層次的解讀。
丟勒父親像1
丟勒父親像2
丟勒自畫像作品中的冷靜，反省和思考同樣也被他注入到了其他肖像作品中，他的作品無一例外都有著同樣的冷峻，深沉。和佛羅倫薩傳統(tǒng)不同，這些肖像背景都是純色暗淡的，和達(dá)芬奇希望能在肖像畫背后引發(fā)另外一種環(huán)境不同，丟勒希望觀眾把所有的注意力都集中在肖像本人，去試圖通過他的神態(tài)，姿勢，眼光，手勢等去理解他是誰？做什么？思考什么？抑或是反映出了觀察者的態(tài)度。
戴禮帽的無須男子
約翰內(nèi)斯·庫斯皮尼安博士
丟勒現(xiàn)存的作品有1000余件，包括版畫、油畫、水彩畫和素描。其中，以版畫最具影響力。他還是世界上最早創(chuàng)作水彩畫的畫家之一。丟勒主要的作品有《戴手套的自畫像》、《亞當(dāng)與夏娃》、《海怪》、《啟示錄》《念珠節(jié)》、《基督大難》、《偉大的命運(yùn)》、《騎士、死神與惡魔》等。
兔子
這幅丟勒素描寫生作品最有名的《兔子》中，我們可以切實(shí)感受到兔子的靈活，皮毛的光影，似乎可以聽到兔子咀嚼的聲音，這是絕對高度寫實(shí)的藝術(shù)。
同時(shí)代的意大利畫家是不會(huì)畫這種題材的，因?yàn)樵谒麄兊氖澜缋铮荷駲?quán)，貴族，平凡人才是最重要的主題。而這些來自田野山間的動(dòng)植物從來都不值得表現(xiàn)。而在這點(diǎn)上，丟勒更像中國畫家，一開始就注意到了這個(gè)部分。而和山水中國畫家不同的是，中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究的是“虛和神”，而丟勒作品如照片一樣真實(shí)。
丟勒的寫實(shí)作品對后代有著巨大影響。這種通過堆疊細(xì)節(jié)達(dá)到細(xì)致的方式影響到了后來的前拉斐爾畫派和印象派，只不過一個(gè)是學(xué)習(xí)，另外一個(gè)是反叛。
The Great Turf 青草地 水彩 1503年 41×32厘米 藏維也納阿爾特版畫收藏館
除了創(chuàng)作版畫以外，丟勒也創(chuàng)作了大量的油畫作品，這些都反映出他精妙的藝術(shù)造詣及其對于基督教的深刻理解，代表作為《亞當(dāng)與夏娃》《圣三位一體的崇拜》以及《四使徒》。
亞當(dāng)與夏娃
這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個(gè)人體都沾滿畫面空間，成為可以獨(dú)立的人體作品。夏娃動(dòng)作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的'罪惡之果'，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。
《亞當(dāng)與夏娃》透露出強(qiáng)烈的意大利文藝復(fù)興繪畫特色，然而人物的姿態(tài)以及整個(gè)畫面所給予人的靜穆之感又帶有強(qiáng)烈的北歐氣息，畫面描繪出亞當(dāng)夏娃偷吃禁果的情節(jié)，兩人的違約之行在被耶和華神發(fā)現(xiàn)之時(shí)，正在用枝葉遮羞，無論人體、植物還是蛇的描繪都栩栩如生，完全遵照科學(xué)的透視方法。
《四使徒》是丟勒晚年創(chuàng)作中的成功之作。這幅油畫不僅體現(xiàn)了丟勒的人文主義思想，還蘊(yùn)含著他對宗教改革的鮮明態(tài)度。全畫是在兩塊狹長木板上完成的，左邊一塊，畫的是約翰與彼得；右邊一塊，畫的是保羅與馬可。4個(gè)人都是《圣經(jīng)》傳說中的著名人物。他們或面目慈祥，或神情威嚴(yán)，或雙目犀利，或舉止收斂，他們代表著4種典型的性格。丟勒創(chuàng)作此畫的目的，旨在塑造德國社會(huì)改革的推動(dòng)者和捍衛(wèi)真理的保衛(wèi)者，同時(shí)通過正面理想形象，發(fā)表自己的政治宣言。大膽奔放的筆觸，沉郁濃烈的色彩，凝聚著日耳曼人的性格特征，是丟勒晚年在油畫技法上的革新。
《四使徒》是一幅雙聯(lián)畫，由兩個(gè)畫面組成，每個(gè)畫面為215厘米×76厘米，左邊畫面描繪的是身穿綠色內(nèi)衣紅色外袍、手拿經(jīng)書的年輕約翰以及身穿藍(lán)色外袍、手拿金鑰匙的彼得，右邊畫面描繪的是身穿米灰色外袍、手捧經(jīng)書并拿利劍的保羅以及露出機(jī)警眼神的馬可。人物的不同性格通過服飾、道具和面部神情鮮明生動(dòng)地刻畫出來，其中約翰屬于膽汁質(zhì)性格，彼得屬于粘液質(zhì)性格，馬可屬于多血質(zhì)性格，而保羅則屬于膽汁質(zhì)性格。約翰的紅色袍子傳遞出一種熱情和樂觀，保羅的米灰色袍子則給人以冷靜和思慮的感覺。兩人的袍子露在外面，顯得寬松，讓人感到達(dá)觀而坦蕩。這件作品淋漓盡致地反映出丟勒高超的寫實(shí)功力，成為德國藝術(shù)的寫實(shí)風(fēng)格與意大利藝術(shù)的典型塑造的完美結(jié)合。丟勒在這幅畫的下部寫了題詞：“在這動(dòng)蕩不安的年代，愿所有執(zhí)政者時(shí)刻戒備，別把謬言視作神諭，因?yàn)樯系蹚牟唤o自己的話增減只字。為此，我希望大家聆聽這四位至尊至善的使者的勸告。”我們可以將之理解為丟勒借著繪畫在向世人傳遞神的話語和真理，這足以透露出他深徹而誠摯的宗教情懷。
在作品《四使徒》中，每個(gè)人物的腳下都配有一段圣經(jīng)文字，英國藝術(shù)史家威廉·馬丁·康韋(William Martin Conway)通過考證認(rèn)為,這些經(jīng)文明顯來自路德在1521年翻譯的德語版《新約》。可見，丟勒在神學(xué)知識和思想上是深受馬丁·路德的影響的，除此之外，丟勒還對文學(xué)、科學(xué)等學(xué)科有著較高的興趣，并在晚年1525年之后致力于美術(shù)理論的研究，寫成了《測量指南》《比例論》《城防指南》等著作。這些足以表明，丟勒的藝術(shù)創(chuàng)作絕對離不開自身的神學(xué)修養(yǎng)及其信仰情懷。
圣人們的會(huì)晤
圣三位一體的崇拜
《圣三位一體的崇拜》是受富商委托，為一個(gè)照顧貧苦老人的機(jī)構(gòu)——12兄弟會(huì)所畫。這件作品成為了丟勒描繪宏大的崇拜場面的代表之作，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，層次鮮明，顏色豐富，人物繁多，給人宏大而神圣之感。畫面分為上下左右四大部分，上部、左部和右部描繪的是天上的場景，上部分中天父將一塊巨大的象征榮耀的披風(fēng)披在耶穌身上，圣父、圣子周邊有一群天使在鳴樂贊美；左部分是圣母瑪利亞率領(lǐng)著一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪著的一群先知。下部分描繪的是地面情景，教皇、主教等教會(huì)人士列隊(duì)進(jìn)行崇拜，而非教會(huì)人士在跟隨其后。畫面的最右下角是丟勒本人的形象，他手里正拿著一個(gè)牌子，上面寫著作品的創(chuàng)作日期及自己的相關(guān)簡介，饒有趣味。
萬名基督徒的殉教(局部)
圣母的歡樂
四騎士
對丟勒的理解，若是單純停留在其技法的層面，實(shí)屬淺薄。丟勒的藝術(shù)創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景是緊密相關(guān)的，更為重要的是，對丟勒作品中精神意涵的分析和解讀更是脫離不了他本人的精神背景，亦即他的基督教信仰。1471年，丟勒出生于德國紐倫堡，當(dāng)時(shí)的紐倫堡黑死病蔓延，戰(zhàn)爭不斷，天災(zāi)人禍橫行，整個(gè)社會(huì)蔓延著末日來臨的恐懼氣氛，當(dāng)時(shí)的大部分人因此而在心底里深藏著世界末日的情結(jié)，丟勒亦不可避免，而他的一系列基督教繪畫便是在這樣的時(shí)代精神背景下產(chǎn)生的。
1498年，25歲的丟勒創(chuàng)作了他的一系列版畫作品《啟示錄》，這組作品成為了他在藝術(shù)史上的代表性作品?！秵⑹句洝啡〔挠谛录s圣經(jīng)最后一卷書《約翰啟示錄》，以強(qiáng)烈的寓喻手法預(yù)言了當(dāng)時(shí)羅馬帝國必將沒落的現(xiàn)實(shí)，充滿著神圣的異象。在創(chuàng)作這一系列版畫之前，丟勒剛剛游歷完西德和意大利，并學(xué)習(xí)了兩地不同的繪畫技巧，然而在這幅作品中，丟勒卻隱蔽掉了兩地的繪畫風(fēng)格，而表現(xiàn)出獨(dú)特的繪畫風(fēng)格來?！都s翰啟示錄》以當(dāng)時(shí)羅馬帝國的尼祿大屠殺為背景，尼祿是當(dāng)時(shí)羅馬帝國的皇帝，以兇殘著稱，他極力迫害當(dāng)時(shí)的基督徒和猶太教徒，以至于引發(fā)猶太人的強(qiáng)烈抗?fàn)帯q太教徒巴勒斯坦大起義（166年）。猶太人當(dāng)時(shí)在抗?fàn)帟r(shí)殺了在耶穌撒冷的所有羅馬人和羅馬支持者，為了報(bào)復(fù)，尼祿下令在塞拉利昂一天就殺了大約兩萬名猶太人。尼祿及其羅馬帝國的殘暴統(tǒng)治激起了當(dāng)時(shí)很多人的不滿，很多基督徒為此感到絕望和悲哀，所有這些情感最終沉淀而鑄成了《約翰啟示錄》，其中的巴比倫便是隱喻羅馬帝國。
尼祿時(shí)代，世界末日情結(jié)因其殘暴屠殺而廣為傳播，丟勒的時(shí)代亦是如此。作為一個(gè)有著深刻基督教信仰感悟的藝術(shù)家，丟勒亦深深地苦惱于世界末日情結(jié)所帶來的恐懼之感，為此他創(chuàng)作了系列版畫《啟示錄》，該系列共有15幅作品，其中最為后人所熟知的當(dāng)是《四騎士》。該作品原作面積39．5×28．5厘米，取材于《約翰啟示錄》第六章七、八節(jié)：揭開第四印的時(shí)候，我聽見第四個(gè)活物說：“你來！”我就觀看，見有一匹灰色馬，騎在馬上的，名字叫作死，陰府也隨著他，有權(quán)柄賜給他們，可以用刀劍、饑荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野獸，殺害地上四分之一的人?！碑嬛械乃膫€(gè)騎士分別象征征服、戰(zhàn)爭、饑荒和死亡。從右上往左下看，第一個(gè)騎士手持待發(fā)之弓，象征著征服；第二個(gè)騎士手握重劍，象征著戰(zhàn)爭；第三個(gè)騎士位于畫面的中心部位，身材壯碩而面帶威嚴(yán)，手拿天平，卻是象征著饑荒；最左下角的騎士傴僂著身子，瘦骨嶙峋，手拿三叉戟張目怒號，象征著死亡。右下角的平民百姓全部被他們踐踏在地，最為左下角的獅子象征撒旦，正在吞吃著倒在地上的人群。整件作品借助衣紋、白云輪廓和人物的神情姿態(tài)，制造出一種強(qiáng)烈的動(dòng)感，描繪出世界末日的鮮明景象，給人以巨大的警醒和告誡作用。
《啟示錄》系列版畫創(chuàng)作完成并刊印發(fā)行之后，丟勒從1498年開始創(chuàng)作他的以耶穌基督被釘十字架及復(fù)活為題材的版畫作品，名為《大受難》，一直持續(xù)到1510年，同時(shí)完成了在1509年開始刻印的較小幅面的《基督受難》和《小受難》，一共37幅。1511年，又完成了《圣母的一生》，藝術(shù)創(chuàng)造力可見一斑。
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