藝
藝術家簡介
奧古斯特·羅丹（1840年11月12日－1917年11月17日）的故事讓人想起了許多現(xiàn)代藝術家的原型。他出身默默無聞，盡管早年的藝術表現(xiàn)出前途和希望，但仍被官方學院拒絕。在成功和負面消息使他走上國際知名之路之前，他曾作為裝飾雕塑家工作多年。到他去世時，他才被比作米開朗基羅。他作為現(xiàn)代雕塑之父的聲譽一直未變，近年來，他的許多作品更廣泛展覽也提升了他作為藝者的聲譽。他的許多親密的——有些人認為是剝削的——他的模特圖已經(jīng)改變了人們對這位杰出藝術家的傳統(tǒng)尊重的性質。
藝
藝術賞析?
羅丹去除了許多在 19 世紀后期仍然與學術雕塑有關的古典神話的敘事式的創(chuàng)作，并重新強調了人類在各個時刻的靜態(tài)表達。諸如《吻》（1884 年）、《思想者》 （1880 年）和《青銅時代》（1876 年）等作品的名聲已將此類描繪轉變?yōu)楦哐潘囆g的典范，但直到真正的羅丹時代到來，此類雕塑的重要性和新穎性才受到重視。他沒有代表神或女神，而是以明顯現(xiàn)代的愛、思想和驕傲的身體態(tài)度雕刻栩栩如生的人物。
青銅時代 1876年
一位年輕軍官是這尊雕塑的模特，它為羅丹的職業(yè)生涯提供了第一個成功的基礎。從學術標準來看，人物的構圖和粗糙表面是非常規(guī)的。這個主題也仍然晦澀難懂——標題只是模糊地暗示了古典藝術——并引起了評論家的混淆；羅丹沒有使用受人尊敬的象征主義來裝飾他作品的形象，而是呈現(xiàn)了一個赤身裸體的普通人。但爭議最終集中在關于這件作品是否直接從身體上翻鑄出來。這些指控其實也證明了羅丹的技術水平。
羅丹作為雕塑家的成就在于找到了一種方法，使雕塑的野蠻物質性表現(xiàn)出現(xiàn)代人轉瞬即逝的流動性。為了實現(xiàn)這一目標，他放棄了學術雕塑中優(yōu)美和理想化的形象，制作了更粗糙、如同未完成表面的手法，這些表面更好地表達了不安、有形和運動。這通常暗示著心理上的激蕩，它也喚起了現(xiàn)代生活中不斷變化的特征。
地獄之門1899年
羅丹為這個龐大的項目辛勤工作了二十多年。它于 1880 年被委托作為計劃中的巴黎裝飾藝術博物館的一組門，但博物館從未成立，他也從未完成過令他滿意的最后作品。羅丹選擇了借鑒但丁的地獄作為題材。這是有意與洛倫佐·吉貝爾蒂著名的佛羅倫薩洗禮堂青銅門、天堂之門(1425-52) 相媲美的勇敢嘗試，人們常說這場競爭開啟了文藝復興時期。羅丹最初計劃像吉貝爾蒂那樣將作品分成一系列的面板，但在看了米開朗基羅的最后審判的作品之后，他選擇了更簡單的排列。當博物館的計劃被取消時，羅丹完成雕塑的沖動也減弱了，工作一拖再拖。1900 年，他在巴黎阿爾瑪廣場的一次展覽中展出了該雕塑的石膏版，但直到 1925 年，也就是他去世八年后，才創(chuàng)作出兩尊青銅鑄件。
盡管《地獄之門》在他有生之年從未完成令羅丹滿意，但他在該項目上的工作確實啟發(fā)了許多其他已完成的作品，而《思想者》就是最著名的例子。它源自雕塑頂部的一個人物，雕塑憂郁地凝視著他下面的地獄場景，他代表但丁，神曲的作者啟發(fā)了地獄之門。這個人物深受米開朗基羅的影響，也代表了現(xiàn)代世俗的人——身心強壯，但對他為自己創(chuàng)造的作為自己宇宙的主人的地位感到孤獨和懷疑。坐著的人雖然陷入沉思，但雕塑的姿勢卻給人一種動感。乍一看，這個姿勢很自然，但實際上男人左膝上的右臂被夸張地扭曲。這座雕塑共制作了五十多個鑄件，如今散落在世界各地，使其成為羅丹最著名的作品之一。羅丹也選擇了《思想者》作為自己的墓碑。
帶甕的墮落女像柱 1883 年
蹲伏的女人 1882 年
基督與抹大拉 約 1905年
強大的手 青銅
身材矮小的男性軀干
墜落的人1882年
藝術賞析?
1889 年，巴黎舉行了法國大革命一百周年慶典，名為“世界博覽會”。為此羅丹在喬治·佩蒂畫廊展出了與克勞德·莫奈合作的 36 件作品。幾乎所有這些都是來自地獄之門或受其影響的人物。在這次大型展覽之后，羅丹的風格發(fā)生了變化，變得更加隨意。他對女性形象的創(chuàng)作被簡化和抽象化，而雕塑往往像是“未完成的”，就像從粗糙的石頭中浮現(xiàn)出光滑的面孔或人物形象。
雕塑“上帝之手”（1917 年），青銅版
吻 1884 年
評論家將這尊雕塑命名為“吻”，但羅丹最初將其命名為保羅和弗朗西斯卡，取自但丁神曲中一位年輕貴婦愛上她丈夫的兄弟的故事。在故事中，這對夫婦被嫉妒的丈夫殺死，但羅丹卻將注意力集中在他們深情的擁抱上。這件雕塑是在羅丹與卡米爾·克洛岱爾 交往初期制作的。它可能是為了在地獄之門中出現(xiàn). 尚不清楚為什么最終沒有加入這個作品；他們沒有表現(xiàn)出與構圖中其他人物的絕望，因此羅丹可能得出結論認為他們不適合添加進去。羅丹相信讓他的作品盡可能地廣為流傳，他制作了他最受歡迎的作品的多個版本，1917 年羅丹去世時《吻》的青銅版已經(jīng)制作了 300 多份。
'永恒的春天之吻'
加萊義民 1889年
羅丹贏得了加萊鎮(zhèn)的委托，描繪了 1347 年為拯救該鎮(zhèn)免受英國國王愛德華三世的圍困而犧牲自己的英雄城市領導者們。雖然早期的藝術家們關注的是最年長的那位，但羅丹卻把他們全部包括在內。這些人物都排列在一個層次上，拒絕了當時人物組典型的“金字塔”構圖。這些人看起來很沮喪，但很堅定。他們衣衫襤褸，手腳明顯放大。然而，他們笨拙的外表并沒有暗示小鎮(zhèn)所設想的英雄維度，雕塑在一些推敲和妥協(xié)中被接受了。然而，今天，它作為公民犧牲的象征仍然廣受喜愛，其中有一個版本矗立在倫敦議會大廈外。
巴爾扎克1898年
1891 年，羅丹接到了紀念這位偉大的法國小說家和詩人的委托。然而，與羅丹的許多委托一樣，這項工作一拖再拖，而羅丹卻在努力敲定構圖。他花了數(shù)年時間閱讀巴爾扎克的詩歌，尋找他的照片和與這位大塊頭男人相似的模特。最后，他把驕傲的腦袋放在包裹在一件巨大的、不成形的長袍中的身體上，并在他的胯部做了一個土丘狀的突起，作為他陽剛之氣的參考。不可避免地，委托雕塑創(chuàng)作的投資方很不高興。所以僅在 1930 年才制作了兩件該作品的青銅復制品。
喬治·克列孟梭 1911年
亨利·羅什福爾半身像 1884年
烈士 1885年
戰(zhàn)爭的召喚 1878年
伊瑞達 眾神的使者1890年
內心的聲音（冥想）1885年
施洗者圣約翰 1878年
奧古斯羅丹去世前，他將自己所有的繪畫、雕塑和檔案遺贈給法國政府，以在比隆酒店創(chuàng)建一座博物館。即使作品沒有在國家博物館收藏，但他的雕塑和繪畫仍然會對年輕藝術家產生巨大影響。亨利·馬蒂斯深受其繪畫的自發(fā)性影響，而立體派和未來派被他的運動感和他的人類形態(tài)的碎片所吸引。雖然羅丹的名聲在他死后的幾十年里下降，但他對學術標準的反叛和他對人體形態(tài)的生動表達為新的法國雕塑埋下了種子。如今，幾乎每個大型百科全書式博物館都擁有他的一件雕塑的鑄件，并定期舉辦他的作品展覽，使羅丹成為為數(shù)不多的為公眾所熟知的藝術家之一。巴爾扎克雕塑之后，羅丹的腳步放慢了，但他卻取得了經(jīng)濟上的成功。世紀之交的幾次展覽使他享譽全球。他于 1899 年在比利時和荷蘭展出，并于 1900 年在巴黎舉辦了他的第一次回顧展。隨后的展覽在布拉格、紐約和德國舉行。1908 年，羅丹搬到了現(xiàn)在著名的拜倫酒店，這家酒店成為他的新工作室，也是他與侯爵夫人的婚外情所在地。她對他的生活和作品的銷售進行了七年的控制，直到她被指控偷了一盒畫作。由于她和羅丹身邊其他女人的詭計，朋友們慫恿他于 1917 年 1 月與羅絲·伯雷結婚。羅絲在婚禮兩周后去世，羅丹于同年 11 月去世。
“被遺棄者” 作者奧古斯特·羅丹 1898年
生命短暫藝術恒久。各位藝友如您對本文有所表達請在下方留言。我們互通有無，求同存異。用藝術語言傳達我們的感情....
聯(lián)系客服
