前言

中國畫的繪畫技法也基本可以分為兩大分支：一是以線造型，二為以面造型。并且，各自繼承和發(fā)展。無論以線造型還是以面造型都是后世歷代畫家的畢生追求：不停地在探索線與面的道路上刷新藝術境界。

當代雪境的描寫更注重對景物的寫生，當代畫家通過對西方具象藝術的吸收與借鑒，學習焦點透視等美學思想，融匯貫通于中國雪景花鳥畫的創(chuàng)作中，以不同的角度來創(chuàng)作中國雪景畫。

有了前人的基礎，如今在繪畫中更多的是既要追求線的細細勾勒，又要形成面的錯落，多在筆墨、形態(tài)、風格等方面又繼續(xù)發(fā)展。

藝術也要與時俱進，雖研究傳統(tǒng)文化，卻不能拘泥于傳統(tǒng)文化，而是要使用新的工具，新的材料，再現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力。

一、落墨法

“落墨法”在《雪竹圖》中有充分的體現(xiàn)，且正是《雪竹圖》最有藝術價值之處。不同于以往以線造型的繪畫方式，其主要以墨的濃淡來表現(xiàn)畫面。

落墨法是畫家將前人繪畫經(jīng)驗進行整合學習，在繼承前人傳統(tǒng)之上，創(chuàng)造出的一種全新的筆墨技法，對后世有重大影響。通過對前人技法的繼承與發(fā)揚，在此基礎上又有取舍創(chuàng)新。

并且其注重寫生的作用，重感悟體驗自然；如此落墨之法，受到后世蘇軾文同等寫竹狂熱者的推崇。并且此二人在落墨法的基礎上，發(fā)揚筆墨精神，成為墨竹大家。

落墨法更注重粗筆而不重細筆；更注重寫生而不重寫實；更加注重率意而不注重工細；更注重墨色而不重敷色。所以落墨法在中國花鳥畫史上有十分重大的意義。

在當代雪景畫的創(chuàng)作中絕大部分畫作依舊使用落墨法進行雪景的描繪。如清代愛新覺羅·溥佐的雪竹中，沿襲古法韻味悠長。

“落墨”首先要極盡用墨變化之法則。在落墨法的使用當中，我們不使用其他的任何敷色。因為古人云“墨分五色”。墨本身就是極具變化的。墨色的濃淡干濕原本就可以體現(xiàn)出不同質(zhì)感不同層次的畫面來。

無論是在絹還是在紙上去畫，水含量的不同，產(chǎn)生的墨色效果也不同，不僅僅是濃淡的效果，更是干濕的效果。干濕濃淡配合得宜則相得益彰。

那么“落墨”的第二層含義，就是落筆的果斷性與節(jié)奏性。因為落墨不同于細致的渲染，而講究速度有快慢，暈染有節(jié)奏。

在減少了暈染次數(shù)的情況下，大大加快了暈染的速度。這樣就體現(xiàn)出用筆真實、爽快、質(zhì)樸、自然的特點。

在落墨法中，要清晰地看到筆觸的皴擦點染，一筆完成，不可修改。所以在落墨法的使用中一定要體現(xiàn)出渾然天成，暢快淋漓的作畫體驗。

第三層含義就是不注重細節(jié)重整體布局。我們看竹葉細碎部分如此繁雜，但并沒有進行十分深入細致的描繪。這就說明在細節(jié)前面，整體的關系永遠是基于首位的。

大塊的山石與背景都是整體來表現(xiàn)畫面張力的。這也體現(xiàn)了畫家重神似而不重形似的基本內(nèi)涵。這種不重細節(jié)重關系的想法也體現(xiàn)了畫家率性而為肆意灑脫的繪畫風格。

二、留白法

留白法是雪景畫中最常見的一種繪畫技法。至今大部分的雪景花鳥畫依然使用留白法來創(chuàng)作雪景畫。留白法是一種直接易學的方法。留白就如我們道家陰陽學說，黑與白一定要互相依存。

留白時，要避免給人畫面太空的感覺，即畫面中要有實的落腳點。留白要注意整體效果，不可使留白處與實處分割開來，一定要能相融，白處與實處對比不可太強烈，否則割裂開來，無法形成畫面。

留白也要遵循規(guī)律，要遵循美的規(guī)律，要符合描繪主體的結構規(guī)律與人的正常審美規(guī)范，不能隨心所欲，強行留白，不僅沒有美感反而感覺生硬不自然。

在六法中“氣韻生動”排在第一位，想要達到這樣的境界，不善于留白是萬萬不可，在山水畫中的表現(xiàn)更加明顯，山水中的留白代表著整個山體融合貫通，氣韻通暢，若留白位置不準確則一團死寂毫無生氣。

在花鳥畫中同樣重要，雪景花鳥畫更要注重留白關系，雪景的潔白具有先天條件會加大留白空間，增大畫面分割變化；雪與景的交融，雪可以有形亦可無形，可當主體亦可做背景，難辨彼此，同時可以烘托出一股流動的氣韻，煙波飄渺。

在雪景花鳥畫中，留白的方式有很多種，可以用淡墨暈染背景而空出積雪之處。以畫雪竹方法為例，在畫竹之前可以準備一塊廢報紙或硬紙板，邊緣根據(jù)畫面需要以及積雪面積輪廓撕成不規(guī)則的形狀。

為了表現(xiàn)雪意，把報紙覆于宣紙上。使葉片從報紙上畫起，收筆延伸至宣紙上，如此一來拿掉報紙之后空白處則為落在竹葉上的積雪?？瞻滋幚^續(xù)留白，背景可著以淡墨襯托積雪之白。

三、敷粉法

敷粉法是直接以粉覆于畫面中，以其遮蓋力強的特性來表現(xiàn)畫面中積雪的部分。是一種直接以“粉”代雪的表現(xiàn)方法，也是我國宋代時期經(jīng)常使用的暈染方式。

敷粉法簡單易學，直接易懂，是當代雪景花鳥畫中最為常用的一種方法。其主要適用于山水畫中山頂?shù)奈恢?，遠山部分，以及花鳥畫中樹干、樹枝末梢處。

敷粉也講究筆法，不可直接敷于紙上，沉悶而不透氣，也要進行層層暈染，由淺入深的進行疊加；同時粉在使用時也要善于用水，產(chǎn)生的效果才可輕薄透氣；粉也不是只有一種顏色，同樣要分輕重濃淡。

例如表現(xiàn)積雪稍厚的部分我們常用粉厚一些，想要體現(xiàn)云霧繚繞越來越遠的部分就要稍微淡一些。

使用敷粉法的時機把握也很重要，通常在墨色水分未全干之時進行敷粉，這樣與墨色干透后的再敷粉的效果不同，兩者和紙可以互相融合。

若在紙干透后再進行敷粉，則二者分離無法融入，后期可能還會變硬干裂。雪景花鳥畫中畫家常常將敷粉與彈粉相結合，積雪與飄雪共同表現(xiàn)，使畫面動靜對應，大大增強畫面表現(xiàn)力與肌理效果。

四、勾雪法與創(chuàng)新技法

在歷代作品當中使用勾雪法的作品并不多見。其主要代表作品即元代吳鎮(zhèn)《墨竹譜》中的《雪竹》。這種方法獨特新穎、藝術表現(xiàn)力極高。

其打破以往落墨兼留白的創(chuàng)作方式，體現(xiàn)出元代文人畫精神。吳鎮(zhèn)注重筆墨功夫，突出個人精神，追求形神兼?zhèn)?。文人畫家將中國畫意境推向了一個新的高潮。

他們的思想境界、用筆的凝練、凝聚的智慧非常人所能及。他們善于用隱喻性的表達、抽象性的筆觸，給人無窮無盡的意味。

所以勾雪法在使用起來實則非常不易，看似簡單的線條，隨意性的勾勒。卻準確的表達出雪的位置，雪的形象。并且與竹渾然一體，所以使用勾雪法需要畫家的筆墨功力和造型能力同樣完備，落墨要自由質(zhì)樸，用筆要利落果斷。

繪畫中有一種彈磯法，事先按照一定比例調(diào)好磯水，用手或毛筆、刷子之類的工具蘸取磯水，在畫畫之前確定好位置，均勻的將磯水彈灑在紙面上，待其干透。

著墨下筆，畫面中灑到磯水的部分無法再著色，因此形成自然的斑點留白，也就形成了我們想要的“雪”的效果。

還有另一種刷粉法，同彈磯法類似，用刷子或毛筆蘸取調(diào)好的洗衣粉水，刷在預留的積雪位置，但是要在水分未干之前落墨，水墨相融。將會產(chǎn)生奇妙的碰撞，會增加畫面肌理效果。

對于藝術創(chuàng)作來說，必須要植根于傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)藝術。只有植根于傳統(tǒng)之上的藝術才是有內(nèi)涵有本民族歷史積淀的藝術。

但是為了追求藝術更快更好的發(fā)展，也必須去嘗試更多的技法，使用當今便利的條件與多元的材料，要有接受新事物的思想和發(fā)展的眼光。不斷汲取與借鑒，“取其精華、去其糟粕”，真正做到為我所用，為畫所用。

五、當代雪景花鳥畫的特點

在雪景畫中，通過筆墨表現(xiàn)的主體必須與背景的渲染結合才會營造出雪景的荒寒冷寂之境，而不同背景也有不同的使用技法。

雪景花鳥畫的背景依舊使用暈染的方法，但是在背景的暈染上由常常加入肌理表現(xiàn)技術，為的是使畫面更有質(zhì)感與層次感。我們當代創(chuàng)作中肌理的表現(xiàn)方式多種多樣。

彈粉法、噴色法就是當代雪景畫中常用的肌理方式，同時還有脫膠法、積點法，以及蘇百鈞先生高頻率使用的撞粉撞色法，即在某一顏色或粉中直接加入另一種顏色，兩種顏色碰撞產(chǎn)生的自然形狀時常給人意外之喜。

花鳥畫中的意境通過虛實關系，計白當黑來營造。當代花鳥畫結合了西方明暗光影效果的影響，在畫面的黑白處理上更加突出。更注重明暗的對比，在顏色的處理上強調(diào)黑白灰關系。將原本追求平面的花鳥畫變得立體、帶有一定的透視關系。

現(xiàn)在多種創(chuàng)作方式變化下的雪景花鳥畫也會出現(xiàn)一些問題：首先是重形質(zhì)不重內(nèi)在。由于世界趨勢多元發(fā)展，我們不停地吸收各種外來思想，人們總被一些外在的、搶眼的表象所迷惑，轉移注意力，卻缺失了我們傳統(tǒng)中國畫的精神內(nèi)核。

而在創(chuàng)作時并未想清楚創(chuàng)作出的作品應要傳達什么樣的思想，只流于形式，使人看過也不會留下深刻影響，更別提產(chǎn)生靈魂共鳴。

其次，沒有鮮明特征，只是簡單拼湊。任何形式的創(chuàng)新都應該建立在傳承的基礎上，現(xiàn)在很多畫家在創(chuàng)作前對傳統(tǒng)也沒有熟練吸收，對其他風格特色也不盡了解，就主觀將其結合與一起，難免落為不倫不類的弊病。

所以在雪景花鳥畫創(chuàng)作時，作者一定要進行深刻構思，不可盲目跟風，隨意模寫仿照。

總結

花鳥畫的題材意義也具有新的內(nèi)容，我們所見到的當代雪景花鳥畫，來表現(xiàn)孤寂荒寒的無人之境已經(jīng)不多，往往以繁密豐富的畫面來表現(xiàn)朝氣蓬勃、奮發(fā)向上的時代光輝。

因為我們現(xiàn)在所處一個開化和諧的時代中，這使雪景花鳥畫不再只是文人畫那樣表現(xiàn)意境高遠無人能及的境界，而更加大眾化、民間化、世俗化，人人皆可走進展廳，使觀者都可以與畫家產(chǎn)生情感共鳴，成為人們喜聞樂見的藝術形式。