魔都上海的陸家嘴絕對是寸土寸金。上周，一座在東方明珠塔下方，毗鄰黃浦江而建的上海文化新地標——浦東美術(shù)館正式向公眾開放。開幕首展就用了“王炸”，與國際頂尖藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)家合作，包括泰特美術(shù)館、米羅基金會，著名藝術(shù)家蔡國強等，推出數(shù)個重磅展覽，讓觀者可以足不出“滬”享受到世界頂級藝術(shù)盛宴。

浦東美術(shù)館外景

其中，英國泰特美術(shù)館帶來了100多件珍貴藏品，包括泰特的鎮(zhèn)館之寶——拉斐爾前派巨匠約翰·埃弗里特·米萊的《奧菲莉婭》，該作在浦東美術(shù)館一樓展廳單辟一個空間展出。

米萊《奧菲莉婭》一件作品撐起一個展廳

拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）是1848年在英國興起的美術(shù)改革運動，目的是為了改變當時皇家藝術(shù)學院“機械化”、“學院派”的藝術(shù)潮流。當時的青年畫家亨特、米萊和羅塞蒂發(fā)現(xiàn)，文藝復興初期的作品感情真摯、形象樸實生動，正是他們向往的藝術(shù)風格。他們認為繪畫應該回到文藝復興早期，讓美回歸于原始的美，而不是被哲學、文藝理論和教條捆綁了的“經(jīng)驗美”。

拉斐爾前派作品

美麗的悲劇

奧菲莉婭是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的悲劇人物，是美好而脆弱的象征。她無法接受自己的愛人殺死生身父親這個殘酷的事實，愛與恨的劇烈沖突使她精神失常。她瘋瘋癲癲地來到水草叢生的小河邊，編好幾個奇異的花環(huán)，爬上樹枝，要把花環(huán)掛到樹枝上去，不幸，樹枝折斷了，奧菲莉婭落入水中，她的生命也消逝在一條鋪滿鮮花的溪流里。

托馬斯·弗朗克 《奧菲莉婭》油畫 1873年

朱爾斯·約瑟夫·萊菲博瑞《奧菲莉婭》 油畫 1890年

保羅·阿爾伯特·斯特克《奧菲莉婭》 1866年

死亡環(huán)境和遺容都那么美麗，這個瞬間直接把奧菲莉婭之死永恒成一個經(jīng)典。而這一美麗的悲劇，也是眾多畫家筆下的作畫題材，就像”一千個人眼中有一千個哈姆雷特“，不同畫家筆下的奧菲莉婭也各不相同。

被藝術(shù)家瘋狂打call

浪漫、破碎、無辜、瘋狂.....簡直集齊了悲劇女主角的所有性格，難怪這幾百年來藝術(shù)家們?yōu)閵W菲莉婭這一人設(shè)瘋狂打call……他們或是表現(xiàn)死亡與愛情帶來的最寧靜的瘋狂和最高貴的美，或是哀嘆命運的力量。

約翰·埃弗里特·米萊《奧菲莉婭》

米萊的《奧菲莉婭》就是描繪這一悲劇最為出名的作品，他選擇了奧菲莉婭編了花環(huán)，剛要掛上樹枝卻跌落水中的情節(jié)。這個場景并沒有在舞臺上出現(xiàn)，而是在哈姆雷特之母喬特魯?shù)禄屎笈c奧菲莉婭的兄弟雷歐提斯的對話中被提及：“她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴里還斷斷續(xù)續(xù)地唱著古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般?！?/strong>

米萊《奧菲莉婭》局部

在創(chuàng)作《奧菲莉婭》時，為真切描繪自然環(huán)境和畫面上的每一個細節(jié)，米萊一絲不茍地做了多次實地寫生，他的美學觀點是：周邊的風景會隨人的情感而產(chǎn)生細微的外人難以覺察的變化。或許，米萊希望通過畫作告訴觀眾：當我們以為很多事物死去的同時，更多的信息在誕生。

米萊《奧菲莉婭》局部

同樣是拉斐爾前派畫家，約翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse，1849 - 1917)以描繪神話與傳說中的女性人物著稱，他對裝飾性的細節(jié)和真實性有執(zhí)著的追求。他曾多次描繪他心中的奧菲莉婭，或許是出于對奧菲莉婭的同情與憐惜，在他的筆下，奧菲莉婭不是瘋癲的可憐女子形象，而是穿著華服、周身環(huán)繞著鮮花的美麗女子形象。下面這一幅水邊的奧菲莉婭可能是最美麗動人的了。她坐在倒著的樹干上，水中的睡蓮與岸邊的小花都是白色的，與鬢邊的紅花一起映襯著她的純潔。她雙手攬發(fā)，面部似乎平靜卻讓人更加感到她無可救藥的哀傷。

約翰·威廉姆·沃特豪斯《奧菲莉婭》

沃特豪斯的另一幅作品對奧菲莉婭的處理似乎有所不同，并不像其他作品中把奧菲莉婭寫成清純的憂郁的軟柔無力的形象，下圖中的奧菲莉婭似乎理智近于崩潰，卻有一種絕望的力量。

約翰·威廉姆·沃特豪斯《奧菲莉婭》

同為沃特豪斯所作，奧菲莉婭躺在河岸草場上，凌亂茂盛的野草野花將她包圍，她蜷曲起雙腿，白衣裙上散落些白色野花，右手握一束黃色野花，整個人看起來舒展而放松。但那雙幽深的眼睛里似乎包含著復雜的情感，是憂郁、瘋狂，抑或是寧靜。

約翰·威廉姆·沃特豪斯《奧菲莉婭》

亞瑟·休斯（Arthur Hughes 1832-1915）是拉斐爾前派中藝術(shù)感情最脆弱的畫家。他筆下的奧菲莉婭纖弱優(yōu)美，宛若林澤女神。他喜歡光亮而明確的細節(jié)色彩，趨向感傷和艱辛，形成一種脆弱的基調(diào)。有人曾這樣評價他的畫“情緒和情感之間的刀刃”。

休斯筆下的奧菲莉婭纖弱優(yōu)美,宛若林澤女神

亞瑟·休斯《奧菲莉婭，他不會再來了》

休斯作品《奧菲莉婭，他不會再來了》 描述奧菲利婭臨死前，她正接近湖面，回眸張望，唱著她的最后一支歌：

And will he not come again?

And will he not come again?

No, no he is dead

Go to thy death-bed He never will come again。

……

亞歷山大·卡巴內(nèi)爾《奧菲莉婭》

亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（alexandre cabanel 1823-1889）是法國學院派畫家，同樣對莎翁筆下的這個可憐女人之死進行描寫。他畫中的奧菲莉婭剛從樹上落入水中，但她并不像莎翁所描繪的那樣，被自己的裙擺托在水面上。畫家將那斷裂的樹枝安排在奧菲莉婭的身旁，以托起奧菲莉婭的上身，距離整個沉入水中還有一段時間。也許，畫家想表現(xiàn)的是至少有這么一刻，奧菲莉婭對于命運是有選擇的。

繪畫作品中的《奧菲莉婭之死》

距離莎翁的《哈姆雷特》寫成，已經(jīng)幾百年過去了，但奧菲莉婭的形象仍然在一遍一遍地出現(xiàn)。無論是繪畫、攝影還是影視劇集中，觀眾都能感受到莎士比亞如何以文字展示這一場美麗的悲劇。如今，最接近莎翁描述中的奧菲莉婭之死的繪畫作品，米萊《奧菲莉婭》原作正在中國展出，如果你是莎翁的粉絲，不妨去展廳感受下原作的力量吧。

藝術(shù)作品中的《奧菲莉婭之死》