一、書法的“書”
1、概念：書法是以文字（主要是漢字）為載體，以筆墨紙硯為主要書寫工具，表現作者審美理想及性情、志趣的藝術。
2、 文字主要是漢字，有真（楷）、草、隸、篆、行五種基本字體；漢字是象形文字，結構用筆遠比其它文字、尤其是表音文字復雜多變，因而有無限的字形變化的可能。
筆是毛筆，以其柔軟性使得書法的線條及結構形態(tài)更易變化多端；
以柔性的筆和以同樣柔性的墨去表現有力量見性情的書法藝術，恐怕也是中國文化所獨有；
目前，硬筆書法不占書法藝術的主流，其所達到的高度自然也無法與毛筆書法相比；
墨以黑色為主，其它如朱墨（朱砂制）者不占主流，書法線條之顏色雖然有墨分五色之說，究竟以黑為主，其變化不過濃淡干濕而已，正因如此，與中國古典哲學，或者說中國傳統文化相合：書法線條與線條之外的紙面之關系正好是“黑”與“白”之二元對立且統一的關系，有如太極圖之原理。
3、審美理想
前人講，書為心畫。書者，抒也。書如其人。個人的差異決定了審美理想及其風格的不同。發(fā)現自己，認識自己，選擇一條適合自己的學習的路很重要，不少人盲目學習一輩子，不知道自己到底應學習什么、表現些什么好；
一個內秀、隱忍性格的人卻選擇去表現大氣磅礴的東西，能有成功的可能嗎；
有個說法是擇帖如擇偶，喜歡的未必適合自己，好的東西很多，但最適合的只有一個。
4、性情志趣
喜樂哀樂，情緒變化，人人皆有，但表現的方式大不同，因何不同，性格不同。以樂為例，有的表現得十分外露，可以手舞足蹈，有的深藏不露，似水波不興。表現在書法上，其線條的形態(tài)變化也各各有異。
列舉天下三大行書：
王羲之《蘭亭序》：表現人生之悲嘆，附圖示；
顏真卿《祭侄稿》：表現人生之悲痛，附圖示；
蘇東坡《寒食帖》：表現人生之悲酸，附圖示。
趣是興趣、興味，使人愉悅的東西；
從自然，從生活中發(fā)現有意思的東西是一種能力，有天分得的，也有后天學習培養(yǎng)所得。看見任何事物都沒有感覺、反應，肯定是一個無趣的人；
有的字很見功力，但不見性情、趣味，缺乏對自然、對生活的感悟，無力表現到書法作品中。
5、書法與音樂等藝術的相似（同）點
需要節(jié)奏、韻律變化，附圖示；
是時間藝術（一次性），示范；
表現的抽象性，附圖示；
與文學密不可分，都有文字內容，內容與書法表現能相得益彰則更完美，如三大行書、名人手稿的藝術效果；
與舞蹈一樣，有時間、動作（書寫）連貫性，在書寫中，要注意節(jié)奏變化與用筆的豐富、到位。附言：高手踢足球，球的運動軌跡是非常有藝術性的。
6、書畫同源說
書與畫的線條演化同源，書與畫使用的工具相同，書與畫表現的筆墨趣味同理。（說明：這里講的畫是中國畫。）
線條的表現力都是書與畫所重視的。線條是中國書畫的心電圖，是價值核心所在。線條的變化與作者的生命狀態(tài)、情感變化、審美意趣密不可分（前面已有言在先）。
書法家從不說自己的字是畫字，但畫家都愿意說他的畫是寫出來的。因為線條的演生正是作者一筆一筆寫出來的（畫亦然）。
書與畫的差別：書有絕對的時間性，畫無絕對的時間性（我最反對小孩子沒寫完一篇字即吃零食、上廁所）。書法表現很抽象，畫還是要造具象的形。一般一件書法就是一個墨色（印除外），畫則不然。書法在空間書寫上有一定的規(guī)定性，畫則不然?？雌饋頃ǖ臅鴮懕犬嫼唵危搽y在簡單二字。
7、書法與中國文化。任何藝術的產生與傳揚都與其生存土壤的文化底色密不可分。中國的文化底色主要是儒釋道三家哲學思想的涂抹。如果仔細分析歷代大書家的文化品格，我們總能從中析出這三家哲學思想的映射。如玄學（道家一脈）對王羲之書法的影響，儒家對顏真卿、柳公權書法的影響，佛學對弘一大師書法的影響。那有人會問，上古甲骨文書法的文化底色是什么，是巫史文化、原始宗教。
二、書法的“法”
1、中國稱“書法”，日本稱“書道”，韓國稱“書藝”?！暗馈⑺嚒敝貙徝?，“法”重根本。其實，法是什么，非少數人所獨定，乃千百年億萬眾于社會實踐中演化而成的一定之軌——即“法則”，這正與老子所說相合，即“道法自然”。因此，稱哪樣不重要，各取一端，殊途同歸。
法不可違，因自然不可違。任何藝術都有它特定的形式原則，書法也不例外。那些不經學習，不遵守書法之“法”閉門造車的，美其名曰“自家風格”的，萬萬要不得。
2、筆法
執(zhí)筆無定法，但使虛而寬（蘇東坡），我意能控住筆，運腕靈便即可，切忌執(zhí)筆太死，初學的小孩還是宜按常規(guī)執(zhí)筆，附示范；
三過筆：起筆、行筆、收筆， 做到了三筆，才有一點“法”的味道，不然所謂“精到”何來？沒有三過筆，線條就成木柴。
提按頓挫：要充分發(fā)揮筆毫的彈性，以體現線條的粗細、方圓、曲直變化?！疤岚础倍钟葹橹匾?，它是區(qū)別于硬筆書法的關鍵（硬筆提按實在有限），是增強一件書法作品節(jié)奏變化、塊面（章法方面）變化、線條細節(jié)變化等等方面的關鍵。
用鋒：中鋒為用，側鋒取妍，二者均不可偏執(zhí)。側鋒的精妙運用更是書家取勝法寶。死守中鋒必死。中鋒與側鋒的相互轉換。附示范。
五種基本字體的筆法：篆書，圓筆中鋒為主，但不盡然。隸書，方筆為多，但不盡然?？胁?，方筆、圓筆、中鋒、側鋒，都在用，就不一定了。
關于破體書法。有些字分不清何體，但還看得出筆法的來由?？床怀龉P法來由的絕對不是真正的書法。
3、字法
漢字是方塊字。方是相對的，附圖示。
字法就是字的結構法則。字的重心宜穩(wěn)，一般不宜過于偏下。附圖示。
一個字的每一筆皆為一個字的有機組成部分，如人之四肢皆血肉渾成、精氣神團聚而不可松散。最好的筆劃組成如農人以亂石磊墻，亂而不亂，筆筆穩(wěn)當，分布變化莫測。示范。
平穩(wěn)勻整中求小變化，如三體正書。不平穩(wěn)中求整體平穩(wěn)，單字則欹側多變，如行草書。
字由筆劃組成，筆劃在字內的空間分布，必然引起視覺反應。注意字內空間疏密變化，前人言“疏處可以走馬，密處不使透風”，按現今的說法是黑（線條）與白（紙上無線的地方）的空間分割要有視覺張力。當代搞書法的在字形變化上更是極力夸張。附圖示。
4、墨法
關于墨分五色。不同的墨色給人的視覺感受不同。如濃墨主腴潤，淡墨主清寂，枯筆主荒寒，等等，但落實到具體作品中，感覺還有不同。
古人尚濃墨，濃如點漆，如小兒之眼睛。注意濃淡枯濕變化，做到濃淡相宜，潤燥相間。正書多用濃墨，但宜濃中略帶枯。
其實古人書法也常見枯筆、淡墨等墨色運用。附圖示：唐人飛白書法、米芾（枯筆）書法、王鐸的漲墨書法、董其昌的淡墨書法。
如果說古人用墨使用除濃墨以外的墨色是偶然的，不自覺的，個人喜好的，今人則是以此為必要手段，目的就一個，以更增強藝術效果。
5、章法
這里指謀篇布局。很多字在一張紙上，放在哪兒合適，更好看，這是章法所要關注的。
章法原理與字法一樣。主要注意幾個關系。一是字與字上下左右的相鄰關系，要注意揖讓，上字與下字須貫氣暢勢。二是行與行的關系，松緊要適度。三是黑與白的關系，即有字的地方與沒字的地方的空間分割，要注意整體平衡。四是首尾呼應關系。古人手札章法最為高妙，今人由此掘井光大。
關于中堂、條幅、斗方、扇面、冊頁、長卷。附圖示。
6、鈐印
好比萬綠叢中一點紅，印不僅有作印信、憑證之用，在書法作品上往往有畫龍點睛的作用。個人體會，印宜少用，用則必以之增強藝術效果。
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