法國有這樣一個傳統(tǒng)，許多父母會把他們剛滿了一歲的孩子放進水里，讓孩子熟悉水，感受水的撫摸，感受水的懷抱。這樣做的目的不是為了學習游泳，而是讓他們感知水這種自由物質(zhì)的存在。
對于浪漫的法國人來說，從小打開感官的認識，比學習一項技能更重要。
美育是德育的前提，德育是智育的必經(jīng)。
“美育必須從年輕時就下手，年紀愈大，外務愈紛繁，習慣的牢籠愈堅固，感覺愈遲鈍，心理愈復雜，藝術(shù)欣賞力也就愈薄弱 。” 美學大家朱光潛在《談美》一書中寫道。
美感 ，最重要不是看到美，而是感受到美。有些美，眼睛無法看到。
有人請溥儀鑒定一物是否為宮廷文物。溥儀看了數(shù)眼，語氣堅定地說：“贗品?！焙蠹夹g(shù)部門鑒定，確為贗品。秋天收割完畢的田地里，秸稈被擺放得規(guī)整劃一，氣勢如虹，像遠征歸來的老兵，帶來疲憊、帶著自豪。即使是農(nóng)民，只要他在勞動中把美感沉淀進內(nèi)心，在大地上創(chuàng)造出無窮的秩序，他就是當仁不讓的美學家。美，首先是理念，繼而是實踐，最終才是結(jié)果。美是一種在勞動創(chuàng)造之中的精神需求以及心身愉悅 ，它包含了物體本身的屬性與審美者的投入。馬克思主義美學認為生產(chǎn)實踐首先創(chuàng)造了人自身，鍛煉了人的雙手和大腦，然后才由社會實踐的需要產(chǎn)生了，提高了人的審美創(chuàng)造美的能力，才使人在實踐創(chuàng)造的成果中確證自己，實現(xiàn)了人的本質(zhì)的對象化，從而了原初的美和藝術(shù)。我去參觀一個企業(yè)家朋友的新屋。富麗堂皇的中式客廳里，掛著一副抽象西洋畫，為美化畫框，還故意嵌上絨毛花邊。這是我見過最驚人的不協(xié)調(diào)審美。我也去過有些朋友的平房小屋，沒有昂貴的裝飾物，但清新脫俗的小物品卻將美襯托得淋漓盡致。審美時，我們不僅是眼睛在欣賞，耳朵在欣賞，感官在欣賞，而且是心在欣賞。去除功利心之后，純粹的美，才是真正的是一種至善的美。20歲的時候，我讀馬爾克斯《百年孤獨》一書，毫無感覺。40歲的時候，當我再讀這本書，蒼涼的感覺擊穿內(nèi)心。文學之所以美，不僅在于已盡之言，更在于無窮之意 。我們看文學作品的時候，不僅要用知識，用我們的理解力與想像力來理解文本，還要用感情、共情，要用邏輯與同感性，來理解作者沒有完全表達出來的意思。理解一個文本美還是不美，有時候要靠理解力，有時候要靠時間。看歌劇與電影時，你傾向于選擇讓人哈哈大笑的喜劇，還是喜歡令人沉思壓抑的悲??？生活優(yōu)越的人更傾向欣賞悲劇，悲劇幫他們看到生活的本真；被生活折磨的人喜歡喜劇，他們需要大笑來忘記現(xiàn)實的痛苦。“悲劇就是歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現(xiàn)之間的悲劇性沖突?！倍鞲袼乖u論拉薩爾作品時這樣寫道。喜劇能夠愉悅我們的感官，而悲劇則凈化我們感官：那是一種思想震蕩，心靈洗滌甚至是精神的涅槃。悲劇讓我們看到生命的本質(zhì)，雖然個體可能毀滅了，但是，整體生命卻升華了。悲劇能夠?qū)崿F(xiàn)自我救贖的慰藉。叔本華認為，詩歌是美學的頂點，而悲劇又是詩歌的頂點，而人的性格的沖突以及無法化解的困境，又屬于悲劇的頂點。人生喜與悲就如四季的輪回，有春天的美好就會有夏天的炎熱，有秋天的靜美也會有冬天的寂靜，生命的完整或許就在于不斷輪回。2017年2月，我在紐約現(xiàn)代美術(shù)館看到一幅丑畫。畫面是一名體態(tài)臃腫的老年全裸女性，臃懶地躺在沙發(fā)上休息。這幅畫的名字叫《沉睡的救濟金管理員》該畫的作者為西格蒙德·弗洛伊德，畫中原型則是他的太太，該畫在2005年拍出3500萬美金的天價。這幅畫丑嗎? 如果丑，為何這么多人覺得它是如此有價值的美。這幅畫美嗎?如果美，為何作為普通人看完會覺得不舒服。從美學的角度， 丑并不是美的相反。丑是一種特殊的審美，指的是人與客觀事物在社會實踐中，歷史地形成了一種否定關(guān)系，普遍存在自然社會歷史領(lǐng)域，能夠喚起人們否定性的審美體驗。美跟丑不是恒定的，美跟丑不是事物的屬性，而是一種帶有非常主觀獨立意志的，而且不斷變化的一種審美的經(jīng)驗。審丑的意義就在刺痛感官 ，從而把你的心更加面向自然打開，面向人類打開，我們會為我們之外的其他人的命運，同呼吸，共悲歡，這或許也是作為一個審美者在審美或者審丑過程中，最終得到深層次的精神收獲 。
美的起源即是美和藝術(shù)最初發(fā)生的根源。
—— 林景新
